睽違 4 年， Janice 衛蘭將於 7 月再踏紅館舉行個唱，在風雨飄搖的日子裡再度和大家見面，她特別以「Be Still」為主題，渴望透過音樂發放正能量，安撫大家躁動的心靈。大家到底有多「渴」聽到 Janice 療癒的歌聲，從門票公開發售第一天已全部售馨便可知大家有多期待她的回來！
擁有甜美的聲線的 Janice，其 R&B 的唱腔充滿個人特色，出道初期多首情歌如《大哥》、《心亂如麻》、《My Love My Fate》、《離家出走》等成為很多人心中的經典金曲。縱使身為實力派的歌手，Janice 的星途卻不見得一帆風順，更有人說她紅歌不紅人，並稱她為樂壇的滄海遺珠。
經歷過歌唱事業的浮沉，面對過無數外界對她身形的評論，Janice 介意過、傷心過，在這段漫長旅程上，她最終學會放下、釋懷，並以一首《It’s OK To be Sad》勉勵大家接受自己的優點與缺點，對自己重拾信心，活出新的自己。
誠實面對自己的感受成為 Janice 無論在音樂上、成長上的一個重要收穫。
入行將近 18 年，她的音樂也隨著歲月不斷成長，經歷不少的 Janice 也認同音樂見證著她的改變，陪伴了她渡過了無數經歷。在音樂世界裡，使她獲得力量，啟發她不斷進步，成為更好的自己。她希望藉著演唱會《Be Still》帶領大家打開音樂世界的大門，釋放出壓抑多時的情緒，找回那種 be still 的狀態、平靜。對於這次演唱會她有什麼期望？對於成長後的自己又有什麼看法？在音樂上她會繼續帶來什麼突破？讓我們在演唱會開始之前，了解一下她的狀態與心境。
「在音樂裡，我不停成長。」
時間推回 2004 年，Janice 在朋友的引薦下獲得知名監製雷頌德的賞識，並獲安排為前老闆黎明擔任和音，結果一次嘗試便深深地將兩位資深音樂人吸引著，更獲邀簽約成為歌手。由於當時的 Janice 不懂中文的緣故，公司首先讓她以英文翻唱《我這樣愛你》及《情深說話未曾講》，後來才正式派台兩首中文歌曲《不可一世》和《情深說話未曾講》；有趣的是，歌曲派台、獨特的聲線引起了外界的關注，但卻未有人知道這位女歌手的真面目。最終在 2005 年 4 月，新晉女歌手衛蘭的真面貌正式對外曝光，其在同日發佈首張個人大碟《Day & Night》。
Janice 的出道可謂一時無兩，其帶點外國人腔調的聲線特色成為當時樂壇的一大亮點，她更隨即在同年 11 月底帶來了第二張專輯《My Love》 － 那些耳熟能詳的經典作，如《大哥》、《心亂如麻》、《今夜你會不會來》等，正是來自這張專輯。同年底，Janic 迎來出道後首張成績表，便襄括當屆四大頒獎典禮的所有女新人金獎，更成為本地樂壇歷史上首位出道不足一年，便入選商台《叱咤樂壇我最喜愛的女歌手》最後五強的女歌手。
來到今天，Janice 掌握聲線、韻味變得更爐火純青，作品也不再是一般情歌，每個音符似是走進每個人的心房，變化顯然而動容，她在音樂上的進步，她認為來自個人成長。
「我覺得是個人長大了，成熟了，內裡有更多想法和感受想表達出來。」加上轉換了新公司，讓她在創作上有更大的自由度。發揮空間多了，帶給大家的變化與驚喜也隨之增加。
近年來， Janice 的產量不減反增，今年更迎來加盟後的第四張專輯。她分享道：「其實身為一個歌手，我希望自己有所成長，希望挑戰自己，有更多突破。公司給予我大自由度，令我多了機會去尋找及發掘不同的音樂類型。」
「音樂是 infinite 的，它永遠有空間讓你去 explore、去做得更好。」
入行 17 年，實力早已備受肯定，但 Janice 的形象外貌卻在過程中成為了笑柄。「起初我真的很介意別人怎樣看我 － 即是當公司都開口說：『你不夠瘦。』的時候。」直到今天，身形的問題仍然是外界不時對 Janice 最「關心」的一環。日子有功，Janice 在學習管理自己體態的同時，也學會了面對這些壓力，她甚至笑說：「我很記得，當我最瘦的時候都被人說肥胖，哈哈。在這方面我是無法贏的。」
心態決定一切，既然怎樣也改不了別人，Janice 知道唯有改變自己。「當我開始負重訓練，學會愛錫自己、接受自己的時候便覺得有些力量，那時候才開始對自己有信心，並開始不再計較別人怎樣看我。」
Janice 承認自己是個易哭、情緒容易大起大落的女生，作為歌手的她也明白難免會備受批評甚至惡意攻擊，幸得音樂的陪伴好讓她在不快的時候找到釋懷的出口。面對著情緒起伏，她分享自己不能獨個兒去承受，一定要正視面對才會感到自在，而音樂則成為她的抒發樂土。她說：「這在我音樂上的影響，其實反而是人與人之間的關係和溝通。怎樣去面對一些困難、怎樣去克服、怎樣去表達自己等等。」
「所以，我覺得在音樂裡，我是不停地有成長。」Janice 接著說。雖然個性很容易受情緒所波動，甚至自認很容易「諗錯隔離」，但隨著一直與音樂走上成長路，即使 Janice 面對著種種困擾或不快，她很清楚自己很快便可拋諸腦後。
「我感覺現在當下的我，很感恩也很滿足，但我還想繼續探索更多。」這是她目前最大的心願。
「希望透過演唱會，大家可以安靜下來、釋放一些情緒。」
突破，是 Janice 在訪問中不時提到的要點。甫出道已經拿下多項個人大獎、歌曲及專輯大獎，來到今天，音樂及創作上的突破又為 Janice 帶來甚麼挑戰？
「創作上，其實，需要自己一步一步來。這些事是不能過急，所有東西、所有事情都是個旅程。」口裡不斷分享想要尋求突破，但心態卻保持處之泰然，也許這是 Janice 出道多年來所修成的智慧。她分享這種心態反而令自己更開心，而且更能集中於追求自己所想。她說：「我真的很想親力親為，創作或做多些自己想要的東西，因為這樣才是有成長。總不能只停步在單一範圍裡，即是要學會 stretch 自己，去接受不同的挑戰吧。」
提到挑戰，一年一專輯已經成為事實，而 Janice 目前面對的最大挑戰莫過於下月舉行的演唱會。第 5 次踏上紅館，理應駕輕就熟的 Janice 卻坦言相當緊張，即使已經進入籌備的最後階段，那份緊張感仍未能放緩。「其實的確有些緊張，因為疫情之後就少了機會表演，即是連較細型的舞台也很踏上，然後一下子就踏上『紅館』，所以就有些緊張。」
受到疫情影響，就連演出經驗豐富的 Janice 也遺忘了那份熟悉的抒唱感覺，但正因為這次史無前例的影響，令 Janice 萌生演唱會的念頭，而《Be Still》就是其精神所在。特意以此命名，Janice 分享：「因為現在的世界太多事情都很不穩定，有好多東西我們是控制不了，疫情、又不知道哪兒在打仗等，即是當好多東西都很 shaky 的時候，我們內裡的那個氣氛應該是怎樣呢？」她堅定地解釋：「是應該要『很 still』－ Be Still Inside，要安定。」
Janice 分享今次舉行演唱會，不再是單純地與歌迷再次相聚，或者純粹記念甚麼，而是很希望透過這個演唱會，讓大家可以安靜下來，「可以讓我們透過音樂，給予大家去釋放一些情緒。」今次演唱會可謂盡是 Janice 的心思，她透露今次集合了多達 19 位音樂人一同參與，當中更有以 Strings（弦樂）和 Horns（號角）組成的部份，而且影像方面也會出現一些獨特設計去帶出特別的訊息。
此外，Janice 再透露「情緒」是整個構思的基礎之一，所以演唱會的不同部份都以呈現不同情緒為先要，她說：「有些部份需要很放，有些部分我則會呈現少少 dark、少少 rock 的一面。」
Janice 強調很希望讓香港樂迷有一個難忘的晚上，因此整個構思的軸心有別於傳統的演唱會，「很希望大家可以 focus 在音樂裡面，那種醫治心靈的力量。而且，我也很想大家能夠從音樂裡，感受到愛、平安和喜樂。」在不安裡尋求安慰，無疑是疫情時代最奢侈的幻想，但卻成就出 Janice 鼓起勇氣舉辦今次演唱會，那麼 Janice 又希望從中得到甚麼？
「最舒服、最 free 的我吧。希望真的可以很釋放、很 free 地唱出來，而不會失聲吧，哈哈。」
「Wow, she’s a Diva」
演唱會絕對是 Janice 在 2022 年的重大項目，但她早在今年初時已率先帶來另一重大消息，宣佈將會推出一張以「全女班底」製作的全新專輯，希望藉音樂探討女性自主的議題。當中的首波主打《Little Miss Janice》透露 Janice 內心小孩的一面，同時也作為一個最佳引子，去開啟她與一群女性音樂人的音樂之旅。來到第二主打《風靡》，Janice 找來 Sophy 王嘉儀、王樂儀為新歌作曲填詞，以全新曲風展現女性像風一般千變萬化的優美姿態。最近更釋出了和新世代音樂人、唱作歌手 Serrini（梁嘉茵）合作的 《現代戀愛安全手冊》，再一次帶來驚喜。
Janice 分享和 Serrini 合作的心情，她興奮地表示：「跟她合作真的很舒服，她做監製的角色是很像一個老師，所以我就好像一個學生般跟她在學習一樣。」Janice 透露和 Serrini 並不相識，直到早前觀看她的演唱會才被對方的演出所震撼。「合作的原因，是因為有一次我去了 Serrini 的演唱會，當我一看到她的演出，I was like：『Wow, she’s a Diva』。其實自己一直很想在作曲方面，尋求更多的突破，或者繼續與更多不同的歌手、創作人一同合作。Serrini，我覺得她的聲音、她的音樂，都是在這個 generation 裡面非常突出的，所以自專輯的概念成形後，自己便很想有她在這個專輯內。」當晚完結後，Janice 便立即到後台向對方提出合作，而 Serrini 亦二話不說就答應，成就了兩大歌后的合作火花。
「生命就像河流一樣，跟著它 flow 可能會舒服一點」
也許是年代不同，Janice 初出道的樂壇都以銷量、播放次數等作為指標，在每一年奠定各位歌手的成績總結；直到去年，Janice 推出歌曲《It’s OKAY To Be Sad》並奪下生涯以來第二首四台冠軍歌曲，是她自 2006 年代表作《離家出走》後再奪這殊榮。相隔 16 年再得獎，外界的肯定依然無庸置疑，唯一不同的是歌曲得到的不僅是播放或轉載次數，而是承載著樂迷與 Janice 的情緒、共嗚。
出道至今奪過無數的獎項，到底現在的衛蘭要創作出一首怎樣的作品才稱得上滿意？
「我覺得是 emotions 吧。」Janice 淡然地分享。「即是你的表達方式。有時候，你在 technique 上可能發揮得不太理想，但是，那個 take 亦有可能是很有色彩、很豐富的，這樣你也可以保存下來。」經歷過年代的變遷，Janice 坦言自己與創作的關係早已發展至另一層次，「年少時總是追求名氣、金錢、名貴的東西等，但現在追求的是真正與音樂的關係。當然，音樂裡的完美還是要有，但如果技巧上、情感上（的追求）都有的話會更加完美。」
無可否認，《It’s OKAY To Be Sad》是近年 Jancie 最令人留下深刻印象的作品，沒有之一，就連她本人也相當認同。源於這首歌曲的背後，正是背負著 Janice 口中一直所說的那份情緒，她分享：「這首歌是來自我一位朋友，她是位媽媽，而她 22 歲的兒子早前因為自殺輕生而離開了，所以我很想憑歌去安慰她。」最終歌曲的確在坊間引起了注意，但令 Janice 感受最深的是歌曲推出後，她收到很多樂迷的信息，分享這首歌曲真的幫助了他們。
說到這裡，Janice 也有感而發：「因為這是真的 － it’s okay to be sad、it’s okay to be angry － 讓自己好好感受一下這些情緒吧。但是 at some point，你真的要學會放下，與及嘗試去 move on 吧。」短短的一句，仿佛感受到 Janice 在這些年經歷了不少，也成長了不少。
提到自己與音樂的關係，Janice 又洞悉到這在怎樣地轉變？她又期待往後建立出怎樣的關係？
她將自己比喻為一位廚師，說：「You just practise，自己多些寫歌，或者多些跟朋友一起寫歌，有時的確會寫得不太好，但是都會保持著這份練習才會變得更好。對吧，我都很期待這一方面有更多的突破。」
「我做事，不論小還是大，都會用心對待，這就是我的使命。I just want to do the best I can。」
藉著音樂坦然地面對自己，不忌諱地表露最真實的自己，成為 Janice 擔起這份使命的動力和目標，對於往後一直走下去，她最希望繼續引領大家接觸到音樂更闊的一面，「希望大家會有一個心去 open to 不同類型的音樂，或者不同類型的 idea 。」
成長本來就是一件很吊詭的事，往往在你毫無意識下改變你的一切，思想、觀點、處事，尤其是對待自己的方式。透過年月逝去的所有生活事，潛移默化地讓你學會認識自己，較幸運的更學懂愛惜自己，包括欣賞自己。
Janice 也坦言這是成長給她的最大收穫。「其實最欣賞自己的地方，我覺得，是對待事情時不再捉得太緊。即是學會讓自己放開一些、去感受多些事物、去 experience 多些東西，而不再控制得太過份。」Janice 邊笑著、邊害羞地解釋道。慢慢，她露出了腼腆的笑容，並嘆息：「有時候生命就好像一條河，it’s like a river。You just …. 要跟著那條河去 flow，這樣好像會舒服一點。」
踏入 40 歲的 Janice，從拍攝中，訪問中感受到她的舒服與自在的心態，清脆的嗓子，每一個笑聲和說話都鏗鏘堅定。Janice 現在的人生目標清晰了，也坦然現在是為自己而話，為了籌備演唱會，她更積極訓練，增強體能，現在看上去體態優美，期待她在演唱會上有更美好的狀態和大家見面，一直保持開朗健康心態，繼續用音樂療癒我們。
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Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Phoebe Wong
Videography：Andy Lee, Joyce Che
Styling：Vicky Wai
Make Up：hongjai_makeup
Hair：Jamie Lee@JamieLeeHair
Video Editor：Joyce Che
Editor：Carson Lin
Designer：Edwina Chan
Wardrobe：Chloe, Net-A-Porter, Jimmy Choo, Chopard
