新藝潮畫廊推出全新展覽《近默未黑》，展出陳育強、羅家南、凌佩詩及施美婷四位本地藝術家的作品，透過不同媒介，於將黑未黑的空間中探索創作的無限可能。
四位藝術家在是次聯展約定，將作品鎖定在以黑色為主的各種灰度變體中，他們相信，灰階並不是限制，反而能集中表達各種幽微的，沒有多餘顏色裝飾的直觀。
陳育強展出《一燭》系列，共十多件水墨作品。燭火為古代照明工具，寓意為啟示、啟蒙，燭火生煙的形態而所引伸的聯想是這系列的主旨。煙火隨周圍流動的空氣產生不同的表情形態，陳氏把它看作心靈密碼，亦把感受註錄於畫內，而煙火的型態乃指涉一些和中國文化有關的文本。書法一直是陳氏創作的骨幹，每支蠟燭其實是個「一」字，由一，生出煙，也産生許多東西。
羅家南的《我很好》系列包含 30 件墨水作品，以及一條時長 3 秒的動畫。羅氏從這句日常的問候語，反思為扮演他人眼中的成功者形象，背後需要的付出與代價。羅氏利用針筆及點描的特性，以許多塵般墨點形成圖像，象徵人們堆砌和建立不同物事的漫長過程，並將以長時間繪成的畫作，製為僅僅數秒的動畫，顯出兩者於時間性上的不同。
凌佩詩在今次展覽中，展出多張以實驗性水墨及拼貼為主的作品，將細胞及水的顯微鏡圖像以及衞星圖像在畫布上重組為抽象生物和風景。在解構與重組的過程中，作品所呈現因偶發性而組合的有機形態，彷如生命演變過程，在畫布上重建另一個世界，藉以探討大自然規律和生物特性與人類社會發展的關係。
施美婷展出 13 件幾何雕塑及陶瓷裝飾，靈感均源自於植物的有機外觀所演變出來的抽象幾何元素。《人造花》系列以幾何三角錐體而整合成花開的形態，雕塑中間位置由錐體尖端組合而成，呈現出花的脆弱感。《花畫》系列延續她在英國時所學的陶瓷表面裝飾技巧，繪畫出有肌理的抽象有機元素。這些作品呈現着她對陶藝技巧的更深入理解，繼續與陶泥對話。
四位藝術家在各自的範疇有着不同的嘗試與探索，他們在「近墨未黑」的空間追求變化和豐富性，讓觀眾在雅淡中能發現顏色的餘韻。
《近默未黑》展覽
日期：即日起至 2022 年 9 月 16 日
時間：下午 2 時半至 6 時半
地點：新藝潮畫廊 香港中環威靈頓街 86至 90 號通濟大廈 2 樓 201 室
圖片來源及了解更多：新藝潮畫廊
