La galería de arte New Art Wave presenta la nueva exposición «Casi silencioso no oscuro», que muestra obras de los artistas locales Chan Yuk-keung, Law Ka-nam, Ling Pui-sze y Sze Mei-ting, explorando las infinitas posibilidades creativas en un espacio que no es del todo oscuro.
Cuatro artistas acordaron en esta exposición conjunta centrar sus obras en diversas variantes de grises, creyendo que la escala de grises no es una limitación, sino que puede concentrar la expresión de lo sutil, de forma directa y sin adornos de colores innecesarios.
Chen Yuqiang exhibe la serie «Una vela», que consta de más de diez obras de tinta. La vela era una herramienta de iluminación en la antigüedad, simbolizando la inspiración y la iluminación. La forma en la que el humo de la vela se extiende se convierte en el tema principal de esta serie. El humo de la vela crea diferentes expresiones a medida que fluye con el aire circundante, Chen lo ve como un código del alma, registrando sus sentimientos en la pintura. La forma del humo de la vela hace referencia a algunos textos relacionados con la cultura china. La caligrafía siempre ha sido el núcleo de la creación de Chen, cada vela en realidad es la palabra «uno», de la cual surge el humo, y también da origen a muchas cosas.
La serie «Estoy bien» de Lo Ka-nam consta de 30 obras de tinta, así como una animación de 3 segundos. Lo reflexiona sobre la imagen de éxito que uno debe representar en los ojos de los demás, y los sacrificios y costos que esto conlleva. Utiliza la característica de la pluma y el punteado para crear imágenes con muchos puntos de tinta, simbolizando el largo proceso de acumulación y construcción de diferentes cosas por parte de las personas. Transforma las obras de arte que llevan mucho tiempo crear en animaciones de solo unos segundos, mostrando la diferencia en cuanto a la temporalidad entre ambas.
Ling Peishi en esta exposición presenta varias obras principales de experimentación con tinta china y collage, reorganizando imágenes microscópicas de células y agua, así como imágenes satelitales, en formas abstractas de vida y paisajes. En el proceso de deconstrucción y reorganización, las obras presentan formas orgánicas combinadas de manera aleatoria, como si fuera un proceso evolutivo, reconstruyendo otro mundo en el lienzo para explorar la relación entre las leyes naturales y las características biológicas con el desarrollo de la sociedad humana.
施美婷 exhibe 13 esculturas geométricas y decoraciones de cerámica, todas inspiradas en elementos geométricos abstractos evolucionados a partir de la apariencia orgánica de las plantas. La serie «Flores Artificiales» integra formas de cono geométrico para crear la forma de una flor en plena floración, con la punta del cono en el centro de la escultura, mostrando la fragilidad de la flor. La serie «Pintura de Flores» continúa con las técnicas de decoración de superficies de cerámica que aprendió en Inglaterra, pintando elementos orgánicos abstractos con textura. Estas obras reflejan su comprensión más profunda de las técnicas de cerámica, continuando el diálogo con el barro.
Cuatro artistas en sus respectivos campos tienen diferentes intentos y exploraciones, buscan cambios y riqueza en el espacio «casi negro», permitiendo a los espectadores descubrir los matices de color en la sutileza.
Exposición «近默未黑»
Fecha: Desde hoy hasta el 16 de septiembre de 2022
Hora: De 2:30 p. m. a 6:30 p. m.
Lugar: Galería de Arte Nuevo Chao, 2do piso, Sala 201, 86-90 Wellington Street, Central, Hong Kong
Imagen de origen y más información: Galería de Arte Próximo
