新艺潮画廊推出全新展览《近默未黑》，展出陈育强、罗家南、凌佩诗及施美婷四位本地艺术家的作品，通过不同媒介，在将黑未黑的空间中探索创作的无限可能。
四位艺术家在本次联展约定，将作品锁定在以黑色为主的各种灰度变体中，他们相信，灰阶并不是限制，反而能集中表达各种幽微的，没有多余颜色装饰的直观。
陈育强展出《一烛》系列，共十多件水墨作品。烛火为古代照明工具，寓意为启示、启蒙，烛火生烟的形态而所引伸的联想是这系列的主旨。烟火随周围流动的空气产生不同的表情形态，陈氏把它看作心灵密码，亦把感受注录于画内，而烟火的形态乃指涉一些和中国文化有关的文本。书法一直是陈氏创作的骨干，每支蜡烛其实是个「一」字，由一，生出烟，也产生许多东西。
罗家南的《我很好》系列包含 30 件墨水作品，以及一条时长 3 秒的动画。罗氏从这句日常的问候语，反思为扮演他人眼中的成功者形象，背后需要的付出与代价。罗氏利用针笔及点描的特性，以许多尘般墨点形成图像，象征人们堆砌和建立不同物事的漫长过程，并将以长时间绘成的画作，制为仅仅数秒的动画，显示出两者于时间性上的不同。
凌佩诗在这次展览中，展出多张以实验性水墨和拼贴为主的作品，将细胞和水的显微镜图像以及卫星图像在画布上重组为抽象生物和风景。在解构与重组的过程中，作品所呈现因偶发性而组合的有机形态，仿如生命演变过程，在画布上重建另一个世界，借以探讨大自然规律和生物特性与人类社会发展的关系。
施美婷展出 13 件几何雕塑及陶瓷装饰，灵感均源自于植物的有机外观所演变出来的抽象几何元素。《人造花》系列以几何三角锥体而整合成花开的形态，雕塑中间位置由锥体尖端组合而成，呈现出花的脆弱感。《花画》系列延续她在英国时所学的陶瓷表面装饰技巧，绘画出有肌理的抽象有机元素。这些作品呈现着她对陶艺技巧的更深入理解，继续与陶泥对话。
四位艺术家在各自的领域有着不同的尝试与探索，他们在“近墨未黑”的空间追求变化和丰富性，让观众在雅淡中能发现颜色的余韵。
“近默未黑”展览
日期：即日起至2022年9月16日
时间：下午2时半至6时半
地点：新艺潮画廊 香港中环威灵顿街86至90号通济大厦2楼201室
圖片來源及了解更多：新藝潮畫廊
