Nghệ thuật đường phố bắt đầu sôi động vào đầu những năm 80, khi Manhattan và East Village ở New York là nơi tập trung của nhiều nghệ sĩ ngầm, tác phẩm của họ không bị hạn chế bởi giới nghệ sĩ chính thống, nét vẽ mạnh mẽ, chủ đề sáng tạo ít phổ biến, do đó được xem là một nhóm nghệ sĩ ngoài lề vào thời điểm đó. Tuy nhiên, ngược lại vào ngày nay, yếu tố đường phố đã được tích hợp vào nghệ thuật đương đại, trở thành một phần của nghệ thuật chính thống, điều này hoàn toàn nhờ vào những người sáng tạo đi lang thang ở khu Đông Village của New York vào những năm 70 và 80.
右一： Keith Haring 、右二： Kenny Scharf
1984
© 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS/Artimage, London
Gần đây, Opera Gallery sẽ trình diễn các tác phẩm của 3 nghệ sĩ nổi tiếng từng hoạt động sôi nổi trên phố, bao gồm Jean-Michel Basquiat, Keith Haring và Kenny Scharf, để khám phá cuộc đối thoại nghệ thuật giữa họ tại khu East Village, New York từ cuối những năm 1970 đến đầu những năm 1980.
Scharf, Basquiat và Haring là bạn thân, duy trì một mối quan hệ cạnh tranh lành mạnh, họ cùng sáng tạo, đồng thời truyền cảm hứng cho nhau. Scharf đã mô tả ba người như “ba hiệp sĩ”, chia sẻ đặc điểm yêu thích văn hóa đường phố, khám phá cùng các vấn đề tương tự, và thông qua sáng tạo đường phố chứng minh rằng nghệ thuật cần tiếp cận với đông đảo người dân hơn.
Jean-Michel Basquiat không học qua giáo dục nghệ thuật chính thống, ban đầu nổi tiếng với việc vẽ graffiti như một phần của nhóm SAMO. Sau đó vào năm 1980, anh trở thành điểm mốc quan trọng trong cuộc đời khi tham gia triển lãm nhóm với Haring và Scharf, thời điểm mà anh bắt đầu vào giai đoạn đỉnh cao của sự nghiệp sáng tạo của mình.
Phong cách của Basquiat kết hợp nghệ thuật đường phố và chủ nghĩa biểu hiện mới, và kết hợp số, hình tượng, hình thể người và hình ảnh thương mại thành một tổ hợp hình ảnh mạnh mẽ, khám phá các vấn đề như khoảng cách giàu nghèo, sự thống nhất và phân biệt chủng tộc. Công trình của ông vẫn tiếp tục thách thức quan điểm, kích thích cuộc thảo luận, từ đó dẫn dắt khán giả có thể suy luận một cách phê phán về các vấn đề xã hội.
Keith Haring nổi tiếng với các tác phẩm tranh tường, các hình ảnh đặc trưng và graffiti phổ biến của mình, sáng tạo của ông tích cực phản ứng với các sự kiện xã hội. Ban đầu, Haring coi các bảng quảng cáo trống trải trong các ga tàu điện ngầm ở New York như là bức tranh của mình, cách ông sắp xếp không có cấu trúc thực tế, thường được lấp đầy bằng các hoa văn và hình ảnh phức tạp, kết hợp với việc sử dụng màu sắc rõ ràng, không chỉ thu hút sự chú ý của khán giả mà còn giúp mọi người ở mọi lứa tuổi, ngôn ngữ và nền văn hóa khác nhau dễ dàng hiểu được tác phẩm của ông.
Là bạn cùng thời và bạn của Haring tại Trường Nghệ thuật Hình ảnh New York, Kenny Scharf tự xưng là “người siêu thực hóa thịnh hành”; phương tiện sáng tạo của anh bao gồm hội họa, điêu khắc, thời trang, hình ảnh, nghệ thuật biểu diễn và nghệ thuật đường phố. Thế giới tưởng tượng của Scharf được truyền cảm hứng từ truyện tranh và văn hóa thịnh hành; nguyên tắc sáng tạo của anh là phá vỡ rào cản cấp độ trong giới nghệ thuật, kết nối với văn hóa thịnh hành thông qua tác phẩm.
Cuộc triển lãm này mang đến khoảng 40 tác phẩm từ 3 người tiên phong nghệ thuật đường phố, khán giả không chỉ được thưởng thức sự sáng tạo độc đáo của họ mà còn thấy được sự phát triển của nghệ thuật đường phố, chắc chắn xứng đáng để mọi người tham gia trực tiếp!
「Basquiat, Haring, Scharf」
Ngày: từ ngày 1 tháng 4 năm 2022 đến ngày 30 tháng 4
Thời gian: từ 10 giờ sáng đến 7 giờ tối (thứ hai đến thứ sáu); từ 12 giờ trưa đến 6 giờ tối (chủ nhật và ngày lễ)
Địa điểm: Opera Gallery, 9 Queen’s Road Central, G08-09, Trung Quốc, Hồng Kông
圖片來源及了解更多：Opera Gallery
