80年代初めのグラフィティブームは、ニューヨークのマンハッタンとイーストヴィレッジが地下アーティストの集まりとなり、彼らの作品は公式のアート界の制約を受けず、強烈な筆致とマイノリティなテーマで非主流と見なされていました。しかし、今日では、ストリートアートの要素は現代アートに取り込まれ、主流の一部となっており、これはニューヨークのイーストヴィレッジを彷徨ったアーティストたちのおかげです。
右一： Keith Haring 、右二： Kenny Scharf
1984
© 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS/Artimage, London
最近、Opera Gallery は、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Kenny Scharf など、かつてストリートで活躍していた有名なアーティストの作品を展示し、1970年代後半から1980年代初頭にニューヨークのイーストヴィレッジで行われたアートの対話を探求します。
Scharf、Basquiat、そしてHaringは親しい友人であり、友好的な競争関係を保ちながら、お互いに刺激し合っています。彼らはそれぞれ創作活動を行いながら、同時にお互いに影響を受け合っています。Scharfは3人を「3人の剣客」と表現し、ストリートカルチャーへの情熱を共有し、同じテーマを探求する特徴を共有しており、ストリートアートを通じて芸術をより多くの人々にアプローチすべきだと証明しています。
ジャン＝ミッシェル・バスキアは正規の芸術教育を受けていませんが、最初はSAMOというタッグでグラフィティを描いて名声を築いていました。その後、1980年に彼の人生が転機となり、HaringやScharfと初めてグループ展に参加し、その時期には彼の創作活動がピークに達しました。
Basquiatのスタイルは、ストリートアートと新表現主義を融合し、数字、象形図、人体図、商業図像を組み合わせて強烈な視覚的組み合わせを作り出し、貧富の格差、統合、人種隔離などの問題を探求しています。彼の作品は今日でも概念に挑戦し、議論を刺激し、観客が社会問題に対して批判的に考えるように導いています。
キース・ヘリングは、彼の壁画作品、象徴的なパターン、そしてポップなグラフィティで知られており、彼の作品は積極的に社会の出来事に対応しています。ヘリングは最初、ニューヨークの地下鉄駅の空き広告スペースや広告看板をキャンバスとして捉え、彼の構図は現実的な質感ではなく、複雑な模様やパターンで満たされ、鮮やかな色彩が組み合わさっています。これにより、観客の注意を引きつけるだけでなく、異なる年齢、言語、背景を持つ人々でも彼の作品を簡単に理解できるようになっています。
Haringがニューヨーク視覚芸術学校での同期であり友人であるKenny Scharfは、「ポップ・サイケデリック・アーティスト」と自称しています。彼の創作媒体には、絵画、彫刻、ファッション、映像、パフォーマンスアート、ストリートアートが含まれています。Scharfのファンタジー世界は、漫画やポップカルチャーからインスピレーションを受けており、彼の創作原則は、芸術界の階層的な障壁を打破し、作品を通じてポップカルチャーを結びつけることです。
今回の展示では、3人のストリートアートの先駆者から約40点の作品が展示され、観客は彼らそれぞれの個性的な作品を楽しむだけでなく、ストリートアートの発展の原点を見ることができます。ぜひご自身でご覧になる価値があります！
「バスキア、ハリング、シャーフ」
日付：2022年4月1日から30日まで
時間：午前10時から午後7時（月曜日から土曜日）；正午12時から午後6時（日曜日および祝日）
場所：Opera Gallery 香港中環皇后大道中9號嘉軒廣場G08-09
画像の出典および詳細はこちら：Opera Gallery
