El arte callejero comenzó en la década de 1980 durante un auge de grafitis, cuando Manhattan y el East Village de Nueva York eran lugares de reunión para muchos artistas subterráneos. Sus creaciones, sin restricciones de la escena artística convencional, tenían trazos fuertes y temas menos convencionales, lo que los hacía ser vistos como un grupo no convencional en ese momento. Sin embargo, hoy en día, los elementos callejeros se han integrado en el arte contemporáneo y se han convertido en parte de la corriente principal, gracias a los creadores que deambulaban por el East Village de Nueva York en los años setenta y ochenta.
右一： Keith Haring 、右二： Kenny Scharf
1984
© 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS/Artimage, London
Recientemente, Opera Gallery presentará obras de 3 famosos artistas callejeros del pasado, incluyendo a Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Kenny Scharf, para explorar su diálogo artístico en el East Village de Nueva York a finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980.
Scharf, Basquiat y Haring eran buenos amigos, manteniendo una relación amistosa de competencia, inspirándose mutuamente en sus respectivas creaciones. Scharf una vez los comparó con los «Tres Mosqueteros», compartiendo el amor por la cultura callejera, explorando temas similares y demostrando que el arte debería acercarse a un público más amplio a través de sus obras callejeras.
Jean-Michel Basquiat no recibió una educación artística formal, inicialmente ganó reconocimiento como miembro del dúo de grafiti SAMO. Su vida dio un giro en 1980 cuando participó por primera vez en una exposición grupal con Haring y Scharf, marcando el apogeo de su carrera creativa.
El estilo de Basquiat combina el arte callejero y el neoexpresionismo, fusionando números, pictogramas, figuras humanas e imágenes comerciales en una poderosa combinación visual que explora temas como la desigualdad económica, la globalización y la segregación racial. Sus obras siguen desafiando conceptos y estimulando debates hasta el día de hoy, lo que permite a la audiencia reflexionar críticamente sobre cuestiones sociales.
Keith Haring es conocido por sus murales, patrones icónicos y grafitis populares, su obra responde activamente a eventos sociales. Haring inicialmente veía los espacios publicitarios vacíos en las estaciones de metro de Nueva York como lienzos, sus composiciones no tenían texturas realistas, estaban llenas de patrones y diseños complejos, combinados con colores vibrantes, lo que no solo atraía la atención del público, sino que también permitía que personas de diferentes edades, idiomas y orígenes pudieran entender fácilmente su obra.
Como compañero de clase y amigo de Haring en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, Kenny Scharf se autodenomina «pop surrealista»; sus medios creativos abarcan pintura, escultura, moda, imagen, performance y arte callejero. El mundo de fantasía de Scharf se inspira en cómics y cultura pop; su principio creativo es romper las barreras de nivel en el mundo del arte, conectando su obra con la cultura popular.
La exposición presenta alrededor de 40 obras de arte callejero de estos 3 pioneros, donde los espectadores pueden apreciar no solo sus estilos creativos únicos, sino también vislumbrar el surgimiento del arte callejero. ¡Definitivamente vale la pena visitarla en persona!
「Basquiat, Haring, Scharf」
Fecha: del 1 al 30 de abril de 2022
Horario: de 10 a. m. a 7 p. m. (lunes a sábado); de 12 p. m. a 6 p. m. (domingos y días festivos)
Lugar: Opera Gallery, G08-09, Jardine House, 1 Connaught Place, Central, Hong Kong
Imagen de origen y más información: Opera Gallery
