街头艺术在80年代早期的涂鸦蓬勃时期开始，当时纽约曼哈顿和东村聚集了许多地下艺术家，他们的创作不受正规艺术界的限制，笔触强烈，创作题材较为少数，因此被当时艺术圈视为非主流的一群。不过反观今天，街头元素早已融入当代艺术，更成为主流艺术的一部分，这绝对要归功于七八十年代在纽约东村游走的创作者们。
右一： Keith Haring 、右二： Kenny Scharf
1984
© 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS/Artimage, London
最近，Opera Gallery 将呈现3位昔日活跃于街头的著名艺术家，包括Jean-Michel Basquiat、Keith Haring 和 Kenny Scharf 的作品，以探讨他们在 1970 年代末至 1980 年代初在纽约东村之间的艺术对话。
Scharf、Basquiat和Haring之间份属好友，亦保持着友好竞争的关系，他们各自创作，同时相互启发。Scharf 曾经称三人犹如「三剑客」，分享着热爱街头文化、探索相同议题的特点，并通过街头创作证明艺术应向更多大众靠拢。
Jean-Michel Basquiat 没有接受过正规的艺术教育，最初凭着涂鸦组合 SAMO 的一员而逐渐建立名声。其后在1980年成为他人生的转折点，他与 Haring 和 Scharf 首次参与群展，而此时期的他亦开展创作生涯的巅峰状态。
Basquiat的风格融合街头艺术和新表现主义，并以数字、象形图、人体图以及商业图像结合成强烈的视觉组合，探讨如贫富差距、一体化与种族隔离等议题。他的作品时至今日依然继续挑战观念、激发讨论，从而引导观众能够批判性地思考社会议题。
基思·哈林以其壁画作品、标志性的图案和流行涂鸦而为人所熟悉，他的创作积极回应社会事件。哈林最初将在纽约地下铁站内的空置广告版、广告牌视作画布，他的构图没有写实的肌理，多以复杂的花纹与图案充填满，结合鲜明的用色，不但吸引观众的注意，并让不同年龄，语言与背景的人都能容易了解他的作品。
作为 Haring 在纽约视觉艺术学校的同期兼好友，Kenny Scharf 自喻为「流行超现实主义者」；他的创作媒介涵盖绘画、雕塑、时尚、影像、表演艺术和街头艺术。Scharf 的幻想世界启发自漫画和流行文化；他的创作原则是打破艺术界中级别障碍，利用作品连接流行文化。
This exhibition brings together about 40 works from these 3 street art pioneers. Audiences can not only appreciate their unique styles of creation, but also see the embryonic form of street art development, which is definitely worth a visit! 这次展览共带来约40件来自这3位街头艺术先锋的作品，观众不但能欣赏他们各具风格的创作，亦能从中看到街头艺术发展的雏形，绝对值得大家亲身参观！
「巴斯奎特，哈林，夏夫」
日期：2022年4月1日至30日
时间：上午10时至下午7时（周一至六）；中午12时至下午6时（周日及公众假期）
地点：Opera Gallery 香港中环皇后大道中9号嘉轩广场G08-09
圖片來源及了解更多：Opera Gallery
