거리 예술은 80년대 초반의 그래피티 붐 시기에 시작되었으며, 당시 뉴욕 맨해튼과 이스트 빌리지는 지하 예술가들이 모여 거리 예술이 번성했던 곳이었습니다. 그들의 작품은 공식 예술계의 제약을 받지 않았으며, 강렬한 터치와 소수 주제로 구성되어 있어 당시 예술계에서는 대중적이지 않은 그룹으로 여겨졌습니다. 그러나 오늘날에는 거리 요소가 현대 예술에 이미 흡수되어 주류 예술의 일부가 되었으며, 이는 절대적으로 70~80년대 뉴욕 이스트 빌리지를 오가던 창작자들의 공로로 인정받아야 합니다.
右一： Keith Haring 、右二： Kenny Scharf
1984
© 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by DACS/Artimage, London
최근에 Opera Gallery에서는 Jean-Michel Basquiat, Keith Haring 및 Kenny Scharf와 같은 거리 예술가들의 작품을 소개하여 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 뉴욕 동빌리지에서의 예술 대화를 탐구합니다.
샤르프, 바스키아, 하링은 친구이자 우호적인 경쟁 관계를 유지하며 서로 영감을 주고 받으며 작품을 만들어왔습니다. 샤르프는 세 명을 “세 검사”로 비유하며, 거리 문화를 사랑하고 동일한 주제를 탐구하는 특징을 공유하며 거리 예술을 통해 더 많은 사람들에게 접근해야 한다는 것을 증명했습니다.
Jean-Michel Basquiat는 정규 미술 교육을 받지 않았으며, 처음에는 SAMO 그룹의 그래피티로 이름을 알렸다. 그 후 1980년에 그의 삶의 전환점이 되었으며, Haring과 Scharf와 처음으로 그룹 전시회에 참여했으며, 이 시기에 그는 창작 활동의 절정을 경험했다.
Basquiat의 스타일은 거리 예술과 신현실주의를 융합시키며 숫자, 상형 문자, 인체 그림 및 상업 이미지를 강렬한 시각적 조합으로 결합하여, 빈부격차, 통합 및 인종 분리 등 주제를 탐구합니다. 그의 작품은 오늘날까지도 개념을 도전하고 토론을 자극하여 관객이 사회 문제를 비평적으로 고려할 수 있도록 이끕니다.
키스 해링은 벽화 작품, 상징적인 패턴 및 인기 있는 그래피티로 유명하며, 그의 작품은 사회적 사건에 긍정적으로 대응합니다. 해링은 뉴욕 지하철역 내의 빈 광고판, 광고판을 그의 캔버스로 삼았으며, 그의 구성은 사실적인 질감이 없고, 복잡한 무늬와 패턴으로 가득 채워져 선명한 색채와 결합되어 있습니다. 이는 관객들의 주의를 끌 뿐만 아니라 다양한 연령, 언어 및 배경을 가진 사람들이 그의 작품을 쉽게 이해할 수 있도록 합니다.
뉴욕 시각 예술 학교에서의 동기이자 친구인 Haring으로부터 Kenny Scharf는 “팝 아르테이스트”로 자칭합니다. 그의 작품 매체는 회화, 조각, 패션, 영상, 퍼포먼스 아트 및 거리 예술을 포함합니다. Scharf의 환상적인 세계는 만화와 대중 문화에서 영감을 받았으며, 그의 창작 원칙은 예술계의 계급 장벽을 깨고 작품을 통해 대중 문화를 연결하는 것입니다.
이번 전시회는 3명의 거리 미술 선구자로부터 약 40점의 작품을 선보입니다. 관객들은 그들의 각기 다른 스타일의 작품을 감상할 뿐만 아니라 거리 미술의 발전 모습도 엿볼 수 있어요. 꼭 직접 방문해보시기 바랍니다!
「바스키아, 해링, 샤르프」
날짜: 2022년 4월 1일부터 30일까지
시간: 오전 10시부터 오후 7시까지 (월요일부터 토요일) ; 오후 12시부터 오후 6시까지 (일요일 및 공휴일)
장소: 오페라 갤러리 홍콩 중심 퀸스로드 9번 가현광장 G08-09
이미지 출처 및 자세한 내용은 여기를 참조하세요: Opera Gallery
