Mọi người gần đây có ghé thăm K11 MUSEA không, tin rằng sẽ thấy khắp nơi đều là dấu vết của nghệ thuật! Thực ra, tất cả đều là để kỷ niệm Tháng Nghệ thuật hàng năm tại Hong Kong với sự kiện Art Karnival, bao gồm triển lãm do Quỹ Nghệ thuật K11 và Lãnh sự quán Pháp tại Hong Kong và Macau phối hợp tổ chức, các tác phẩm nghệ thuật của nhiều nghệ sĩ, cũng như việc phát hành sách nghệ thuật mới, người hâm mộ nghệ thuật không thể bỏ lỡ được. Hãy đến và khám phá một loạt các điểm nổi bật, theo dõi các địa điểm dưới đây để thưởng thức các tác phẩm nghệ thuật và check-in!
//”Hồi ức về George Matthew: Cuộc triển lãm hồi tưởng về một trò chơi màu mỹ thuật”//
Năm nay là kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Georges Mathieu, Quỹ Nghệ thuật K11 phối hợp với Tổng Lãnh sự quán Pháp tại Hồng Kông và Macau mang đến Triển lãm “Huyền thoại Mực sơn: Triển lãm tổng quan về Georges Mathieu”, trưng bày các tác phẩm quan trọng được mượn từ các bộ sưu tập cá nhân và được tạo ra bởi Georges Mathieu từ những năm 1950 đến 1990.
Được biết đến với tư cách là “cha đẻ của trường phái trừu tượng lãng mạn”, George Mathieu không chỉ là một họa sĩ mà còn là một nhà triết học. Là một nhân vật then chốt của phong trào “nghệ thuật không hình thức” ở Paris sau Chiến tranh, ông đã đối đầu với trường phái trừu tượng hình học và kết hợp tinh thần của thư pháp phương Đông vào ngôn ngữ hội họa trừu tượng phương Tây. Vào cuối những năm 1940, Mathieu đã tổ chức triển lãm kết nối giữa các nghệ sĩ trừu tượng lãng mạn châu Âu và nghệ sĩ trừu tượng biểu hiện ở New York, mở đầu cho cuộc đối thoại văn hóa và bắt đầu vẽ trước công chúng vào những năm 1950, thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật tình cờ vào những năm 1960.
Trong triển lãm này, bạn sẽ được chiêm ngưỡng các tác phẩm sớm của George Mathieu với sự nhấn mạnh vào cử chỉ viết và tốc độ vẽ, cũng như loạt tranh “phong cách vũ trụ” từ năm 1984 cho đến cuối sự nghiệp của ông. Điểm đặc biệt không thể bỏ lỡ trong triển lãm là một bức tranh rộng 6 mét được tạo ra đặc biệt cho triển lãm hồi 1978 tại Lâu đài Versailles.
Ngày: từ ngày 19 tháng 5 đến ngày 4 tháng 7
Địa điểm: Tầng 6, Trung tâm Nghệ thuật và Văn hóa K11 MUSEA 605
// Isa Genzken tác phẩm nghệ thuật “Hoa hồng II” //
Nghệ sĩ đương đại Isa Genzken đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật lớn nhất châu Á “Hồng II”, một bông hồng khổng lồ cao 8.5 mét, được trưng bày trên con đường biển với tầm nhìn toàn cảnh hai bờ Vịnh Victoria, giống như một bông hoa nảy mầm từ đại dương. “Hồng II” lần đầu tiên được trưng bày công khai tại New York vào năm 2010, tác phẩm được làm từ thép, nhôm và sơn, thông qua kích thước vượt trội, tỷ lệ phóng đại thái quá và vật liệu không tự nhiên, kết hợp giữa kiến trúc cao tầng và tòa nhà chọc trời của thành phố, nhằm tặng bông hồng cho cộng đồng, và những cánh hoa màu đỏ tươi còn tượng trưng cho sự sống động và đam mê.
Ngày: Từ ngày 2 tháng 6 đến ngày 21 tháng 11 năm 2021
Địa điểm: Con đường biển K11 MUSEA
//「Rose’s Allure」趣味藝術裝置//
Nằm bên cạnh tác phẩm nghệ thuật hoa hồng khổng lồ “Rose II”, bạn sẽ thấy một tượng đá khổng lồ với hình dáng kỳ quặc, khi bạn đang chuẩn bị nhìn vào xem nó là gì, bạn sẽ phát hiện dưới lỗ mũi của tượng đá ẩn chứa một bí mật. Thật ra, dưới tượng đá mũi lấy cảm hứng từ di vật cổ Hy Lạp này chứa đựng hoa hồng tươi, mọi người có thể tự tay hái và trải nghiệm sự hài hước và bất ngờ.
Quét mã QR trên lá hoa hồng để sử dụng ngay bộ lọc Instagram “Rosy Petals”, chụp lại khoảnh khắc kỳ diệu vô tận.
Ngày và giờ: Từ ngày 20 tháng 5 đến ngày 27 tháng 6 năm 2021
Địa điểm: Hành lang hình ảnh tầng trệt K11 MUSEA
//Nghệ sĩ nghệ thuật Nhật Bản Kato Izumi tác phẩm điêu khắc đồng “Vô đề”//
Nghệ sĩ nghệ thuật Nhật Bản Kato Izumi tạo ra các tác phẩm nghệ thuật của mình trong sự hòa quyện giữa thực và ảo, giống như một chuyến hành trình vào ý thức con người của chính mình. “Vô đề” là một bộ ba tác phẩm điêu khắc bằng đồng, phát triển từ loạt tác phẩm đá bắt đầu từ năm 2016. Trong các tác phẩm, Kato Izumi giữ nguyên hình dạng ban đầu của viên đá thông qua việc đúc đồng, với các phần được vẽ tay, đánh dấu sự khám phá của nghệ sĩ trong hình thức và chất liệu. Mỗi tác phẩm điêu khắc giống như một tượng đài con người được xây dựng từ nhiều lớp, với đôi mắt tròn mở, đứng đứng ở đó, mô tả một tương lai xa xôi, cũng như ẩn chứa một quá khứ bí ẩn.
//Sách mới “City As Studio” được phát hành//
Ngoài triển lãm và nghệ thuật cài đặt, K11 Art Foundation cũng mang đến cuốn sách mới do nhà triển lãm nghệ thuật huyền thoại Jeffrey Deitch đứng đầu mang tên “City As Studio”, trong đó thu thập lịch sử phong phú của graffiti và nghệ thuật đường phố, được xuất bản bằng cả tiếng Trung lẫn tiếng Anh. Nội dung bao gồm câu chuyện và cuộc phỏng vấn của nhiều nhân vật đại diện trong giới nghệ thuật đường phố như Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, KAWS, FUTURA và JR, Timothy Curtis, đồng thời có thể xem trước triển lãm “City As Studio” sẽ diễn ra vào năm sau từ trong sách!
Ngày: Từ ngày 19 tháng 5
Địa điểm: Tầng 6, K11 MUSEA, Trung tâm Nghệ thuật và Văn hóa K11, Cửa hàng 605
//Bộ trang trí nghệ thuật của Xú Chấn “Chỉ cần một khoảnh khắc”//
Nghệ sĩ tiên phong nghệ thuật đương đại Trung Quốc, Từ Chấn, đã trình diễn tác phẩm “Chỉ cần một khoảnh khắc” tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles ở Mỹ, Bảo tàng Quốc gia Canberra ở Úc, Triển lãm Nghệ thuật Basel ở Thụy Sĩ, thông qua việc tham gia giữ vững khoảnh khắc ngã mà không thể nhìn thấy, và duy trì trong vài giờ, thể hiện trạng thái tạm thời của thời gian và không gian đóng băng.
Ngoài việc cảm nhận sự căng thẳng của thời gian và không gian, tác phẩm cũng tiết lộ sự không chắc chắn về trạng thái tồn tại của bản thân con người, cũng như thách thức nhận thức của con người về những điều có thể nhìn thấy, mang lại sự suy ngẫm.
Ngày: từ ngày 18 đến ngày 23 tháng 5
Địa điểm: Tầng 6 K11 MUSEA Sculpture Park
Photo: K11 MUSEA
