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Maggio 13, 2021

Nuova mostra d’arte in mostra presso K11 MUSEA! Una gigantesca rosa fiorisce nel porto di Victoria e porta anche una retrospettiva del padre dell’ “astrazione lirica”, George Mathieu!

Se di recente hai visitato K11 MUSEA, avrai sicuramente notato la presenza dell’arte ovunque! In realtà, tutto ciò fa parte dell’evento Art Karnival organizzato per celebrare il Mese dell’Arte annuale di Hong Kong, che include mostre organizzate dalla K11 Art Foundation in collaborazione con il Consolato Generale di Francia a Hong Kong e Macao, installazioni artistiche di vari artisti e il lancio di nuovi libri d’arte. Gli amanti dell’arte non possono assolutamente mancare! Scopri subito una serie di punti focali, visita i seguenti luoghi per ammirare le opere d’arte e scattare foto!

//”Rapsodia inchiostro: Mostra retrospettiva di George Matthew”//

K11 MUSEA
Georges Mathieu painting Les Capétiens partout ! in Saint-Germain-en-Laye, 10 October 1954. © Comité Georges Mathieu _ ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021

Quest’anno si celebra il centenario della nascita di Georges Mathieu, e la K11 Art Foundation in collaborazione con il Consolato Generale di Francia a Hong Kong e Macao presenta “Rapsodia inchiostro: Retrospettiva di Georges Mathieu”, che espone opere importanti create da Georges Mathieu tra gli anni ’50 e ’90, prestate da collezionisti privati.

K11 MUSEA
Courtesy of K11 Art Foundation and Comité Georges Mathieu.

Considerato il padre del “lirismo astratto”, Georges Mathieu non è solo un pittore, ma anche un filosofo. Come figura chiave del movimento artistico parigino “arte informale” del dopoguerra, si contrappone all’astrattismo geometrico e fonde lo spirito dell’arte calligrafica orientale con il linguaggio pittorico astratto occidentale. Alla fine degli anni ’40, Mathieu organizzò mostre che collegavano gli artisti europei del lirismo astratto con gli espressionisti astratti di New York, aprendo un dialogo interculturale e dipingendo in pubblico negli anni ’50, ispirando l’arte improvvisata degli anni ’60.

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Courtesy of K11 Art Foundation and Comité Georges Mathieu.

Nella retrospettiva, si possono ammirare le prime opere di George Mathew che enfatizzano la gestualità della calligrafia e la velocità del disegno, insieme alla serie “Stile cosmico” che va dal 1984 fino alla fine della sua carriera. In mostra c’è anche un enorme dipinto di sei metri di larghezza creato appositamente per la retrospettiva al Grand Palais di Parigi nel 1978, che è un’opera imperdibile.

K11 MUSEA
Courtesy of K11 Art Foundation and Comité Georges Mathieu.

Data: dal 19 maggio al 4 luglio
Luogo: K11 MUSEA 6° piano K11 Art & Cultural Centre 605

// Installazione artistica di Isa Genzken “Rose II” //

L’artista contemporanea Isa Genzken ha realizzato la più grande installazione artistica dell’Asia, “Rose II”, un gigantesco stelo di rosa alto 8,5 metri, esposto lungo il lungomare che offre una vista panoramica sui due lati del porto di Victoria, come un fiore che emerge dal mare. “Rose II” è stata esposta per la prima volta a New York nel 2010, realizzata in acciaio, alluminio e lacca, con dimensioni straordinarie, proporzioni esagerate e materiali non naturali, unendo gli edifici grattacielo e i palazzi della città, con l’intento di offrire la rosa alla comunità, mentre i petali rossi simboleggiano vitalità e passione.

Data: dal 2 giugno 2021 al 21 novembre
Luogo: Lungomare di K11 MUSEA

//「Rose’s Allure」趣味藝術裝置//

Posizionato accanto all’installazione artistica gigante della rosa “Rose II”, vedrai una gigantesca scultura di pietra dall’aspetto stravagante. Mentre ti affacci per vedere di cosa si tratta, scoprirai un mistero nascosto sotto le narici della scultura. Questo naso scolpito, ispirato ai reperti dell’antica Grecia, nasconde fiori freschi di rosa che puoi raccogliere e sperimentare un senso di umorismo e sorpresa.

Scansiona il codice QR sulle foglie di rosa per utilizzare istantaneamente il filtro Instagram “Rosy Petals” e catturare un momento di infinita magia.

Data e ora: 20 maggio 2021 – 27 giugno 2021
Luogo: Corridoio visivo al piano terra di K11 MUSEA

//L’artista giapponese Kato Izumi scolpito in bronzo “Senza titolo”//

K11 MUSEA
Courtesy of the Artist and Perrotin. ©2021 Izumi Kato.

L’arte creativa dell’artista giapponese Kato Izumi si muove tra realtà e finzione, come un viaggio nell’interiorità umana. “Senza titolo” è una serie di tre sculture in bronzo che si evolvono dalla serie di sculture in pietra iniziata nel 2016. Attraverso la fusione del bronzo, Kato Izumi conserva la forma originale delle pietre, aggiungendo dettagli dipinti a mano, segnando così l’esplorazione dell’artista tra forma e materiale. Ogni scultura è come un monumento umano accumulato, con gli occhi spalancati, in piedi qui, raffigurando un futuro lontano e nascondendo un passato misterioso.

//Lancio del nuovo libro “City As Studio”//

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Oltre alle mostre e all’arte installativa, la K11 Art Foundation presenta anche il nuovo libro “City As Studio” curato dal leggendario curatore d’arte Jeffrey Deitch, che include una ricca storia del graffito e dell’arte di strada, pubblicato in cinese e inglese. Il contenuto include aneddoti e interviste di rappresentanti dell’arte di strada come Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, KAWS, FUTURA, JR, Timothy Curtis e molti altri, consentendo di dare un’anteprima della mostra “City As Studio” che si terrà l’anno prossimo!

Data: a partire dal 19 maggio
Luogo: Negozio 605, Centro Artistico e Culturale K11 al 6° piano di K11 MUSEA

//Installazione artistica di Xu Zhen “Solo un istante”//

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Xu Zhen’s In Just a Blink of an Eye. Courtesy of K11 Art Foundation

L’opera “Solo un istante” dell’avanguardia dell’arte contemporanea cinese Xu Zhen è stata esposta presso il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, la National Gallery of Australia a Canberra, la Art Basel in Svizzera, consentendo ai partecipanti di cadere in modo invisibile per un istante e rimanere in quella posizione per diverse ore, creando uno stato temporaneo di quiete nel tempo e nello spazio.

K11 MUSEA
Xu Zhen’s In Just a Blink of an Eye. Courtesy of K11 Art Foundation

Oltre a percepire la tensione dello spazio-tempo, l’opera rivela anche l’incertezza delle persone sul proprio stato di sopravvivenza e sfida la percezione delle cose visibili, portando a una riflessione.

Data: 18-23 maggio
Luogo: Parco delle sculture al 6 ° piano di K11 MUSEA

Photo: K11 MUSEA

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