ทุกคนที่ไปเที่ยวที่ K11 MUSEA ล่าสุด คงพบว่าทุกที่เต็มไปด้วยร่องรอยศิลปะ! ในความเป็นจริง นั้นเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรม Art Karnival ที่จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองเดือนศิลปะประจำปีของฮ่องกง ซึ่งรวมถึงนิทรรศการร่วมกับมูลนิธิศิลปะ K11 และสถานกงสุลภาพฝรั่งเศสในฮ่องกงและมาเก๊า งานนี้มีนิทรรศการของศิลปินหลายคน งานติดตั้งศิลปะ และการเปิดตัวหนังสือศิลปะใหม่ สำหรับคนรักศิลปะ ไม่ควรพลาด! มาเรียนรู้เกี่ยวกับภาพรวมของกิจกรรมที่น่าสนใจ และติดตามสถานที่ด้านล่างเพื่อชมงานศิลปะและถ่ายรูป!
//ซีรีส์ภาพวาดสีสัน: นิทรรศการจอร์จ แมทธิว//
ปีนี้เป็นปีรอบ 100 ปีของวันเกิดของ Georges Mathieu, มูลนิธิศิลปะ K11 ร่วมกับสถานกงสุลฝรั่งเศสในฮ่องกงและมาเก๊า จัดนิทรรศการ “ซุ้มซาวน้ำสี: นิทรรศการพิจารณาผลงานของ Georges Mathieu” โดยนำผลงานที่สำคัญของ Georges Mathieu ที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1950 ถึง 1990 มาแสดง ซึ่งได้รับการยืมจากนักสะสมสิ่งของส่วนตัว
ถูกเรียกว่า “พ่อของศิลปะนิราศ” จอร์จ แมทธิวไม่เพียงเป็นศิลปินเท่านั้น แต่เป็นนักปรัชญาด้วย ในฐานะบุคคลสำคัญในการเคลื่อนไหวศิลปะ “ศิลปะไม่มีรูปร่าง” ในปารีสหลังสงคราม เขาต่อสู้กับศิลปะนิราศทางเรขาคณิต และผสมผสานจิตวิญญาณของการเขียนตัวอักษรตะวันออกในภาษาศิลปะนิราศตะวันตก ในปลายทศวรรษ 1940 มาทิวว์จัดนิทรรศการเชื่อมโยงศิลปินนิราศแนวละครนิราศยุคหลังสงครามในยุโรปและนิวยอร์ก เปิดทางสู่การสนทนา跨วัฒนธรรม และในทศวรรษ 1950 เขาวาดภาพที่สาธารณะเพื่อกระตุ้นการเกิดศิลปะเฉพาะเจาะจงในทศวรรษ 1960 ปี
ในการจัดนิทรรศการครั้งนี้ คุณจะได้รับความสนใจในผลงานตั้งแต่ต้นฉบับของโจร์จ แมทธิวที่เน้นทักษะการเขียนคัลลิกราฟและความเร็วในการวาดภาพ ไปจนถึงซีรีส์ “สไตล์จักรวาล” ตั้งแต่ปี 1984 จนถึงระยะสุดท้ายของอาชีพของเขา นอกจากนี้ ยังมีผลงานพิเศษขนาด 6 เมตรที่สร้างขึ้นเพื่อนิทรรศการครั้งในปี 1978 ที่พารีส พระราชวังใหญ่ ซึ่งเป็นผลงานที่สำคัญที่ไม่ควรพลาด
วันที่: 19 พฤษภาคม – 4 กรกฎาคม
สถานที่: ชั้น 6 ของ K11 MUSEA K11 Art & Cultural Centre 605
// อิซา เก็นซเคน งานศิลปะติดตั้ง “Rose II” //
ศิลปินสมัยใหม่ Isa Genzken สร้างงานศิลปะติดตั้งขนาดใหญ่ที่สุดในเอเชีย “Rose II” ซึ่งเป็นดอกกุหลาบขนาดยาว 8.5 เมตร นำมาแสดงบนถนนชายหาดที่มองเห็นวิวทั้งสองฝั่งของวิคตอเรีย ดูเหมือนดอกไม้ปรากฏจากทะเล งาน “Rose II” ได้ถูกนำเสนอครั้งแรกในนิวยอร์กในปี 2010 ผลงานถูกสร้างจากเหล็ก อลูมิเนียม และสี เน้นที่ขนาดที่ใหญ่เหนือความสามรถ สัดส่วนที่โต้แท้และวัสดุที่ไม่ธรรมชาติ ผสมผสานอาคารที่สูงและตึกที่สูงสุดของเมืองเข้าด้วยกัน มีจุดมุ่งหวังที่จะนำดอกกุหลาบมาให้กับชุมชน และกลีบดอกสีแดงสดแสดงถึงความมีชีวิตและแรงบันดาลใจ
วันที่: 2 มิถุนายน 2021 – 21 พฤศจิกายน 2021
สถานที่: ท่าเรือ K11 MUSEA
//「Rose’s Allure」趣味藝術裝置//
ตั้งอยู่ข้างๆศิลปะติดตั้งในรูปของดอกกุหลาบขนาดใหญ่ “Rose II” คุณจะพบกับปูนหินที่มีรูปร่างใหญ่แปลกตา ขณะที่พยายามหันหน้ามองดูว่ามันคืออะไร คุณจะค้นพบว่าภายใต้โพรงจมูกของปูนหินนี้มีความลับ โดยที่ภายในจะมีดอกกุหลาบสด ๆ ที่คุณสามารถเก็บได้และสัมผัสความสนุกสุดแสนแปลกใหม่
สแกนคิวอาร์โค้ดบนใบกุหลาบเพื่อใช้ฟิลเตอร์ Instagram ของ “Rosy Petals” ได้ทันที ถ่ายภาพช็อตที่ไม่มีที่สิ้นสุดได้อย่างมหัศจรรย์
วันที่และเวลา: 20 พฤษภาคม – 27 มิถุนายน 2021
สถานที่: ทางเดิน Visual Corridor ชั้นใต้ดิน ณ K11 MUSEA
//ศิลปินญี่ปุ่น คาโตะ อิซุมิ สร้างประดิษฐ์ทองเหลือง “ไม่มีชื่อ”//
งานศิลปะของศิลปินญี่ปุ่นคาโตะ อิซミ ถูกสร้างขึ้นในช่วงที่ความเป็นจริงและจินตนาการมีชีวิตชีวา มีความเหมือนกับการเดินทางเข้าสู่การรู้เรื่องความเป็นมนุษย์ของตนเอง “ไม่มีชื่อ” เป็นรูปปั้นทองเหลืองที่ประกอบด้วย 3 ชิ้น ที่เป็นผลจากชุดหินที่เริ่มต้นในปี 2016 คาโตะ อิซมิ ใช้ทองเหลืองในการรักษารูปร่างเดิมของหิน บางส่วนของงานถูกวาดด้วยมือ แสดงถึงการสำรวจของศิลปินในรูปแบบและวัสดุ แต่ละชิ้นของงานเหมือนกับอนุสรณ์ที่สร้างจากการซ้อนกัน มีดวงตาสองข้าง ยืนอยู่ที่นี่ แสดงถึงอนาคตที่ไกล และซ่อนความลับของอดีต
//การเปิดตัวหนังสือใหม่《City As Studio》//
นอกจากนี้ K11 Art Foundation ยังนำเสนอหนังสือใหม่ “City As Studio” ภายใต้การนำของผู้จัดแสดงศิลปะชื่อดัง Jeffrey Deitch ซึ่งรวมเรื่องราวของศิลปินกราฟฟิตี้และศิลปินถนนที่มีประวัติความเป็นมาอันหลากหลาย พร้อมทั้งตีพิมพ์เป็นภาษาจีนและอังกฤษ รวมถึงเรื่องราวและการสัมภาษณ์ของศิลปินถนนชื่อดังอย่าง Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, KAWS, FUTURA, JR, Timothy Curtis และอีกมากมาย นอกจากนี้ยังสามารถรับชมตัวอย่างของนิทรรศการ “City As Studio” ที่จะจัดขึ้นในปีหน้าได้ล่วงหน้าจากหนังสือด้วย!
วันที่: ตั้งแต่ 19 พฤษภาคม
สถานที่: ชั้น 6 ของ K11 MUSEA ที่ K11 Art & Cultural Centre ร้าน 605
//งานศิลปะติดตั้งของอู่เจิน “แค่เฉพาะเสี้ยวเดียว”//
ผลงาน “เพียงแค่ชั่วขณะ” ของศิลปินทันสมัยจีนชาวเสี่ยวเจ็นได้ถูกนำเสนอในหลายสถานที่ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะทันสมัยในลอสแอนเจลิสของสหรัฐอเมริกา พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแคนเบอร์ราในออสเตรเลีย และงานแสดงศิลปะในบาเซิลของสวิตเซอร์แลนด์ โดยผ่านการรักษาตัวในท่าที่ล้มลงอยู่ในช่วงเวลาที่ไม่มองเห็น และคงอยู่เช่นนั้นเป็นเวลาหลายชั่วโมง เพื่อสร้างสถานะที่เวลาและพื้นที่จะหยุดชะงักชั่วคราว
นอกจากความตึงเครียดจากเวลาแล้ว ผลงานยังเปิดเผยถึงความไม่แน่นอนของสถานะการดำรงชีวิตของตนเองและท้าทายการรับรู้สิ่งที่เห็นของคน ทำให้เกิดการสะท้อนให้คิดถึงด้วย
วันที่: 18-23 พฤษภาคม
สถานที่: ชั้น 6 ของ K11 MUSEA Sculpture Park
Photo: K11 MUSEA
