Si vous avez récemment visité K11 MUSEA, vous avez dû remarquer la présence de l’art partout ! En fait, tout cela fait partie de l’Art Karnival, organisé pour célébrer le Mois de l’Art annuel de Hong Kong. Cet événement comprend des expositions organisées par la K11 Art Foundation en collaboration avec le Consulat Général de France à Hong Kong et Macao, des installations artistiques de plusieurs artistes, ainsi que le lancement de nouveaux livres d’art. Les amateurs d’art ne devraient pas manquer cela ! Découvrez maintenant une série de points forts, visitez les lieux suivants pour admirer les œuvres d’art et prendre des photos !
// »Rhapsodie en encre : rétrospective de George Matthew »//
Cette année marque le 100e anniversaire de la naissance de Georges Mathieu. La K11 Art Foundation en collaboration avec le Consulat Général de France à Hong Kong et Macao présente « Rhapsodie en couleur : rétrospective de Georges Mathieu », une exposition mettant en vedette des œuvres majeures prêtées par des collectionneurs privés, créées par Georges Mathieu entre les années 1950 et 1990.
Surnommé le « père de l’abstraction lyrique », Georges Mathieu n’était pas seulement un peintre, mais aussi un philosophe. En tant que figure clé du mouvement artistique parisien d’après-guerre « l’art informel », il rivalisait avec l’abstraction géométrique et intégrait l’esprit de la calligraphie orientale dans le langage de la peinture abstraite occidentale. À la fin des années 1940, Mathieu organisait des expositions reliant les artistes européens de l’abstraction lyrique et les expressionnistes abstraits de New York, ouvrant ainsi un dialogue interculturel. Dans les années 1950, il peignait en public, suscitant l’art spontané des années 1960.
Lors de cette rétrospective, vous pourrez admirer les premières œuvres de George Mathieu mettant en avant la gestuelle calligraphique et la vitesse de peinture, ainsi que la série « Style cosmique » qu’il a développée à partir de 1984 jusqu’à la fin de sa carrière. L’exposition présente également une toile géante de six mètres de large spécialement créée pour la rétrospective du Grand Palais de Paris en 1978, un incontournable de l’exposition.
Dates: 19 mai au 4 juillet
Emplacement: K11 MUSEA 6ème étage K11 Art & Cultural Centre 605
// Installation artist Isa Genzken’s « Rose II » //
L’artiste contemporaine Isa Genzken a créé l’installation artistique la plus grande d’Asie, « Rose II », une rose géante de 8,5 mètres de haut, exposée sur la promenade en bord de mer offrant une vue panoramique sur les deux rives du port de Victoria, semblable à une fleur émergeant de l’océan. « Rose II » a été présentée pour la première fois à New York en 2010. Réalisée en acier, en aluminium et en laque, l’œuvre, par sa taille hors norme, ses proportions exagérées et ses matériaux non naturels, fusionne l’architecture verticale de la ville et ses gratte-ciel, dans le but d’offrir une rose à la communauté, les pétales rouge vif symbolisant la vitalité et la passion.
Date: 2 juin 2021 au 21 novembre
Lieu: K11 MUSEA Promenade en bord de mer
//「Rose’s Allure」趣味藝術裝置//
À côté de l’installation artistique géante de la rose II, vous verrez une sculpture en pierre géante au look excentrique. Alors que vous vous penchez pour voir ce que c’est, vous découvrirez un mystère caché sous les narines de la sculpture. En fait, cette sculpture de nez inspirée d’antiquités grecques cache des roses fraîches que vous pouvez cueillir pour une expérience humoristique et surprenante.
Scannez le code QR sur les feuilles de rose pour utiliser instantanément le filtre Instagram « Rosy Petals » et capturer un moment infiniment fantastique.
Date et heure : du 20 mai au 27 juin 2021
Emplacement : Couloir visuel du sous-sol de K11 MUSEA
//Sculpture en bronze « Sans titre » de l’artiste japonais Kato Izumi//
L’art créatif de l’artiste japonais Kato Izumi se situe entre le virtuel et le réel, tel un voyage dans la conscience de sa propre humanité. « Sans titre » est une série de trois sculptures en bronze, dérivées de la série de pierres commencée en 2016. À travers ses œuvres, Kato Izumi conserve la forme originale des pierres en coulant du bronze, avec des parties dessinées à la main, marquant l’exploration de l’artiste dans la forme et le matériau. Chaque sculpture ressemble à un monument en forme humaine empilé, les yeux grands ouverts, se tenant là, dépeignant un avenir lointain tout en cachant un passé mystérieux.
//Lancement du nouveau livre « City As Studio »//
En plus des expositions et de l’art d’installation, la Fondation K11 Art présente également le nouveau livre « City As Studio » dirigé par le légendaire commissaire d’art Jeffrey Deitch, qui contient une riche histoire du graffiti et de l’art de rue, publié en chinois et en anglais. Le contenu comprend des anecdotes et des interviews de personnalités emblématiques de l’art de rue telles que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, KAWS, FUTURA, JR, Timothy Curtis, et offre un aperçu exclusif de l’exposition « City As Studio » de l’année prochaine !
Date: À partir du 19 mai
Emplacement: Magasin 605 du Centre d’art et de culture K11 au 6ème étage de K11 MUSEA
//Installation artistique de Xu Zhen « Juste un instant »//
L’œuvre « Juste un instant » de l’artiste contemporain chinois Xu Zhen a été exposée au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, au National Gallery of Australia à Canberra, et à la foire d’art de Bâle en Suisse. Elle met en scène un moment de chute maintenu par les participants de manière invisible, pendant plusieurs heures, créant ainsi un état temporaire de suspension du temps et de l’espace.
En plus de ressentir la tension de l’espace-temps, l’œuvre révèle également l’incertitude des gens quant à leur propre état de survie, ainsi que le défi posé par la perception des choses visibles, entraînant une réflexion.
Dates: 18 au 23 mai
Emplacement: Parc de sculptures au 6ème étage de K11 MUSEA
Photo: K11 MUSEA
