파리 올림픽이 모두 마무리되고 폐회식이 열렸습니다. 계속해서 아트 디렉터 토마스 졸리가 디자인한 이 행사는 많은 프랑스적 미학과 색감이 담겨 있습니다. 화려하고 다채로운 개막식과 비교할 때, 서사적인 폐회식도 기대를 저버리지 않았습니다!
이 극장 수준의 공연은 ‘Records’를 주제로 하며 현대 올림픽의 아버지를 반영하고 있어 상대적으로 가벼운 느낌을 줍니다. 그러나 저명한 배우, 곡예가, 서커스 예술가들이 모여 고전과 현대 문화, 예술 요소를 결합한 이 무대는 여전히 많은 프랑스적 로맨스를 이어가고 있습니다. 이는 Thomas Jolly의 실력과 깊이를 증명하는 작품으로, 올림픽과 세계에 새로운 역사를 쓰는 동시에 잊을 수 없는 인상을 남깁니다. 그래서 여러분께 다양한 놀라움과 이스터 에그들을 다시 한번 공개합니다!
불 없는 ‘성화’ 전달
폐막식에서 첫 번째 초점은 결국 다음 올림픽으로 ‘성화’를 어떻게 전달할 것인지에 대한 발표입니다! 이번 대회 성화대의 ‘성화’는 40개의 LED와 200개의 수증기 장치로 만들어진 전기 불꽃으로, 실제 불꽃이 아니어서 많은 사람들이 전달 방식에 대한 기대감이 큽니다.
프랑스의 여성 가수 자호 드 사가잔과 합창단이 클래식 곡 ‘Sous le Ciel de Paris(파리의 하늘 아래)’를 부르며 의식의 시작을 알린 후, 프랑스에서 수영 경기 4개의 금메달을 수상한 레옹 마르샹이 튈르리 정원의 열기구 성화대로 향했다. 그는 루이 비통 정장을 입고 파리 올림픽 마지막 주자로 나타나 놀라움을 안겼다.
그러자 “성화”가 즉시 꺼졌고, Léon Marchand의 손에 전달된 성화구가 프랑스 스타디움(Stade de France)으로 호송되었으며, 이는 폐막식의 공식 시작을 의미합니다.
마지막으로, 전통적인 운동장으로 돌아와서 올림픽 위원장이 올림픽 폐막을 선언한 후, Léon Marchand와 다섯 대륙 및 난민 팀을 대표하는 선수들이 함께 무대에서 성화를 끄며 2024 파리 올림픽의 종결을 상징하는 장면은 정말로 새로운 형식이었다.
法蘭西체육관（Stade de France)의 무대 디자인
은 세계 지도 실루엣입니다.
이번 폐막식은 프랑스 스타디움에서 진행되었으며, 프랑스 수영 선수 레옹 마르샌이 성화와 함께 프랑스 스타디움으로 향하는 모습이 카메라에 담겼다. 그 안에서 관람객들은 독특한 형태의 무대 디자인을 위에서 바라볼 수 있어 눈길을 끌었다.
프랑스 최대의 경기장으로서 1998년 월드컵을 위해 건설되었으며, 건축가 Macary, Zublena, Regembal, Costantini 등이 공동으로 설계하였습니다. 이전의 파리 올림픽에서도 많은 경기가 이곳에서 치러졌으며, 많은 메달 수상자의 탄생을 목격했습니다. 그래서 폐막식이 이곳에서 열리는 것은 더욱 의미가 있습니다.
이것은 기하학 도형을 이용해 만들어진 세계 지도입니다. 이는 다섯 대륙(유엔 지리 구분 및 올림픽에서 채택한 다섯 대륙: 아시아, 유럽, 아프리카, 아메리카, 오세아니아)을 대표합니다.
자세히 살펴보면 무대 중앙에 거대한 올림픽 금메달이 보이며, 메달의 위치는 바로 올림픽의 발상지인 그리스입니다. 중앙의 직선은 두 대륙을 연결하고 있으며, 이는 이후 두 회의 올림픽 개최지를 의미합니다. 각각 미국과 호주로, 정말 아름다운 발상입니다!
개막 + 폐막의 신비로운 인물
세 번째 등장 —— 「황금 여행자 Golden Voyager」!
다음으로 대규모 오페라 ‘황금 항해자’의 한 장면에서, 토마스 졸리는 이를 ‘디스토피아’ 공연으로 정의하며, SF 영화에서 영감을 받았다고 합니다. 그리고 금색 갑옷을 입은 ‘황금 여행자’가 이 신비로운 장면에 등장합니다!
어둠과 빛이交織된 분위기 속에서, 이 ‘금빛 여행자’는 체육관의 반공중에서 무대에 내려오며 유럽 / 그리스의 위치를 나타내고, 이는 올림픽의 기원을 상징합니다. 이어서 광란의 춤을 시작합니다. 이야기는 먼 미래의 별 여행자가 올림픽 유적을 발견하고 올림픽을 재건하기 시작하는 과정을 다룹니다. 또한 현대 올림픽의 아버지로 불리는 프랑스 남작 피에르 · 드 · 프레디 (프랑스어: Pierre de Frédy, Baron de Coubertin)가 19세기 말 고대 올림픽의 흔적을 찾고 현대 올림픽을 가능하게 한 역사를 되돌아보는 내용입니다.
국제올림픽위원회는 “황금항해자호가 황량하고 신비로운 세계에 착륙하여 탐험할 준비를 하고 있다”고 밝혔다.
및 후, 개막식에서 두 명의 신비로운 인물인 은색 기사와 복면인이 다시 등장했다. 이번에는 하늘을 날거나 바다에 들어가지 않고, 올림픽의 원조인 그리스 국기를 들고 천천히 걸치며 2800년 전 고대 올림픽의 시작을 상징했다.
지난 번에 말씀드렸듯이, ‘은색 여기사’는 프랑스 헌병대 준위인 Floriane Lssert가 연기하고 있습니다. 이번에는 그녀가 또 다시 은색 정장을 입고, 파리의 독립 신발 브랜드 b o t h X JEANNE FRIOT의 콜라보레이션 제품을 착용하여 ‘잔 다르크’를 모티브로 파리 올림픽 폐막식에서 빛을 발했습니다. 특히, 브랜드 b o t h는 혁신적인 신발 디자인에 전념할 뿐만 아니라 ‘균형’을 핵심 가치와 디자인 철학으로 삼고 있습니다. 이 콜라보레이션 신발은 b o t h의 끊임없는 도전 정신과 탁월함에 대한 추구, 한계를 넘어서는 상징성을 나타내며, 올림픽 정신인 ‘상호 이해, 지속적인 우정, 단합, 그리고 공정한 경쟁’을 반영하고 있습니다.
그리고 깃발을 바라보며, ‘은색 여기사’와 복면인의 손에서 ‘황금 여행자’에게 전달하는 모습을 통해 ‘전승’의 의미를 담고 있습니다.
이 새로운 캐릭터인 ‘황금 여행자’는 무용수 아서 카드르가 맡고 있습니다. 그가 입고 있는 황금색 의상은 놀라운 색감과 대담한 질감 변화, 그리고 디자인으로 공연의 주요 하이라이트가 되었습니다.
스위스 패션 디자이너 케빈 게르마니에가 디자인한 이 금색 드레스는 20,000개의 구슬로 구성되어 있으며, 보이저 골든 레코드에서 영감을 받았습니다. 이는 그가 항상 선보이는 디자인 스타일인 극도로 럭셔리하고 패셔너블한 특징을 잘 보여줍니다.
Kevin Germanier는 패션계의 젊은 세대를 대표하는 인물로, SF 소설, 만화, 그리고 비디오 게임에 대한 열정의 영향을 받아왔습니다. 2015년 홍콩에서 열린 Redress 디자인 상에서 1위를 수상한 이후로 재생 패션 디자인에 몰두하였으며, 2022년 파리 패션 위크에서 처음으로 데뷔하여 놀라운 미학 작품들을 선보였습니다. 과거에는 Björk, 한국 스타 Sunmi, Red Velvet 등 많은 스타들과 협업한 경험이 있습니다.
그가 자신의 디자인을 이렇게 묘사한 것처럼: 반짝이고, 다채롭고, 드라마틱하며, 비범합니다. 이 작품은 강한 프랑스 공예의 특징을 드러내며, 이 의상을 입은 무용수가 패션과 운동을 하나로 융합하게 합니다. 또한 파리 올림픽의 기준에 따라 재활용 소재를 사용하여 이 의상을 제작하여 이 “기록”의 축제에서 가장 뛰어난 작품을 선보였습니다.
《보이저 골든 레코드》
（영어: Voyager Golden Records）
금색 드레스의 영감은 항해자 금 음반에서 왔나요?
실제로, 베가 금”고음반은 우주를 가로지르는 금색 음반으로, 시간의 캡슐 역할을 합니다. 이름에서 알 수 있듯이, 이는 일종의 세기적 항해병으로, 1977년에 발사된 두 대의 Voyager 우주선에 실려 다른 우주 여행자들에게 메시지를 전달하거나 외계인과의 소통을 희망하는 것입니다.
이 앨범에는 미국 항공우주국(NASA)이 선별한 소리와 115장의 이미지가 포함되어 있습니다. 파도, 바람, 천둥, 새소리, 고래 노래, 동물의 울음소리 등과 같은 자연의 소리와, 서로 다른 문화와 시대의 음악, 지구인이 사용하는 55개 언어(또는 방언)로 인사하는 녹음이 포함되어 있습니다. 이 녹음은 분당 16⅔ 회전의 속도로 재생되어 지구상의 생명과 문화의 다양성을 보여주며, 이를 발견할 가능성이 있는 지혜로운 외계 생명체를 위해 준비된 것입니다.
앨범에는 카터 대통령과 당시 유엔 사무총장 쿠르트 발트하임의 서면 메시지도 함께 담겨 있다: 「우리는 우리 시대에 살고자 노력했습니다. 언젠가 여러분의 시대에도 살 수 있을 것입니다. 우리가 직면하고 있는 문제들을 해결한 후, 언젠가 함께 은하 문명으로 하나가 되기를 바랍니다. 이 앨범은 이 광대한 우주에서 우리의 희망, 결의, 그리고 선의를 대표합니다。」
이것은 “기록”의 구상과 일치하며, 이를 기념하는 의미도 담고 있습니다. Kevin Germanier는 다음과 같이 말했습니다: “스타일과 의상을 책임지는 Thomas Jolly와 Daphné Bürki와 함께, 우리는 이 앨범을 시작점으로 삼아, 올림픽 정신이 융합된 공상과학 이야기를 기반으로 한 전례 없는 실루엣을 디자인하고 싶습니다.”
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그리스의 승리의 여신, 거꾸로 매달린 피아노
이어서, 그리스의 승리의 여신과 고대 그리스의 노래를 연주하는 피아노가 천천히 지하에서 솟아오르는 모습은 올림픽의 발상지 그리스와 지역 신화에 대한 경의를 표하는 공연입니다.
110명의 백의 무용수와 스턴트맨들이 무대에서 움직이며, 음악과 시각적으로 프랑스의 영웅주의와 낭만주의로 가득 차 있습니다. 특히, 피아니스트 알랭 로슈가 거꾸로 된 상태에서 피아노를 연주하는 장면과 프랑스 리리컬 테너 벤자민 베르나임의 깊은 감정으로 표현된 “아폴론 찬송(The Hymn to Apollo)”이 어우러져 고대 그리스 극문의 요소를 현대 오페라에 접목시켜 관객을 매료시켰습니다.
그런 다음, 흰옷을 입은 무용수와 특기자가 함께 노력하여 오륜이 다시 모이고 공중에 걸렸으며, 마치 올림픽 오륜의 탄생 이야기를 전하고 있는 듯하다. 모두가 협력하여 만든 올림픽 오륜은 또한 다섯 대륙의 단합을 상징하며, 올림픽의 영광을 되살린다.
그 후에는 프랑스의 독립 밴드 Phoenix, 프랑스 록 밴드 Air, DJ Kavinsky, 그리고 벨기에 가수 Angèle가 축제처럼 공연했다. 가장 놀랐던 것은 손님으로 Vampire Weekend의 보컬 Ezra Koenig이 참석하여 밴드와 함께 〈Tonight〉를 부른 것이었다. 마지막으로 Phoenix가 〈1901〉으로 공연을 마무리했다.
이段은 음악, 춤, 서커스를 결합한 공연으로 고전과 현대의 예술 방식으로 올림픽 역사를 회고할 뿐만 아니라 현대 올림픽의 활력과 혁신을 보여줍니다.
톰 크루즈가 정말 하늘에서 내려왔다!
미국 R&B 가수 H.E.R.가 《직업특공대》의 클래식 테마곡을 연주하기 시작하자, 톰 크루즈는 Ralph Lauren의 빈티지 가죽 재킷과 같은 색상의 오토바이 장갑을 착용한 채로 115피트 높이의 프랑스 스타드(Stade de France) 지붕에 나타났습니다. 그리고는 고난도의 스턴트인 무대 아래로 내려오는 퍼포먼스를 선보였습니다! 하늘에서 떨어지는 이 장면은 전 세계 팬들과 영화 팬들에게 큰 충격을 주었고, 즉각적으로 현장의 분위기를 뜨겁게 달궜습니다!
그는 올림픽 기를 받아 든 후 오토바이를 타고 프랑스 도로를 누비며 질주했으며, 이후 화면은 그가 오토바이와 함께 프랑스에서 로스앤젤레스로 비행하는 장면으로 전환되었습니다. 그리고 그는 어려운 스턴트인 스카이다이빙을 선보이며 유명한 할리우드 사인으로 뛰어내렸습니다. 이는 마치 ‘미션 임파서블’의 긴장감을 재현하는 듯했으며, 2028년 로스앤젤레스 올림픽으로 올림픽 정신이 이어짐을 상징합니다!
그가 깃발을 프랑스에서 LA로 가져온 후, 할리우드 사인을 2028 LA 올림픽을 위한 성화 봉송으로 변형시켰고, 이는 공연의 절정을 다시 한 번 이끌어냈습니다. 그 과정은 정말로 멋졌고, 다음 올림픽에 대한 기대감을 더욱 높였습니다.
2028 LA
레드 핫 칠리 페퍼스, 빌리 아일리시, 스눕 독 공연 예정
캘리포니아를 말할 때, 할리우드 사인 외에도 아름다운 햇살과 해변을 언급하지 않을 수 없습니다. 캘리포니아로 돌아와서의 공연은 유명한 베니스 비치(Venice Beach)에서 열립니다. 스포츠 종목 중 하나인 비치 발리볼은 1920년대 미국 캘리포니아에서 시작되었습니다. 1996년까지 비치 발리볼은 공식 올림픽 종목으로 인정받지 못했었습니다.
由 Red Hot Chili Peppers가 오프닝을 맡아 클래식 히트곡
그들의 공연은 2028년 로스앤젤레스 올림픽을 미리 예고할 뿐만 아니라, 음악을 통해 이 도시의 음악 전통, 정신 및 문화적 다양성을 보여주었고, 모두가 캘리포니아의 독특한 여름 분위기를 느낄 수 있게 했습니다! 공연이 끝난 후, 스눕 독(Snoop Dogg), 빌리 아일리시(Billie Eilish), 닥터 드레(Dr. Dre)는 역사적인 사진을 남겼으며, 2028년 로스앤젤레스 올림픽의 공연 라인업에 대한 기대감을 높였습니다!
신세대 프랑스 가수 Yseult가 피날레를 장식하다
막을 완벽하게 내리다
파리 올림픽의 막바지에 프랑스 가수 Yseult가 명곡
이 곡은 미국 전설의 가수 프랭크 시나트라의 명작으로, 1969년 동명 앨범에 수록되었으며, 1967년 프랑스 가수 클로드 프랑수아의 ‘Comme d’habitude’를 원작으로 하고 있습니다. 미국 팬들에게는 영원히 기억될 작품입니다.
그러나 디올의 클래식한 블랙 샤펠 바 자켓을 입은 이슈트는 그녀의 노래로 모두를 감동시키며, 화려하게 터지는 불꽃놀이와 함께 프랑스 음악의 매력을 보여주었다. 이는 미국과 프랑스 문화의 융합과 전달을 대표하는 작품으로, 마지막 경의와 작별을 뜻한다.
이번 폐막식은 부드럽게 시작과 끝을 연결하며, 융합과 재생의 디자인 언어를 일관되게 전달합니다. 개막식의 화려함과 극치와는 다르지만, 폐막식의 우아하고 정교함은 로맨틱한 매력을 잃지 않았습니다. 분위기는 활기차고, 예술성과 오락성이 결합되어 있으며, 개막식에서 도시로 퍼져나갔던 올림픽의 분위기를 서서히 수거하며 모든 것을 원점으로 되돌리는 동시에 미래에 대한 희망의 마침표를 남깁니다. 그 과정에서 보여진 예술문화의 융합과 해석은 여운으로 가득 차 있습니다.
이 짧은 2주 동안 다양한 인종, 국가, 정치적 입장을 가진 사람들이 모여 마치 유토피아의 축제와 같은 분위기를 형성합니다. 그 안에 담긴 전통과 평화의 의미는 올림픽의 핵심 이념과 희망을 더욱 드러냅니다. 파리 시장인 이달고가 말했듯이: “저는 매우 긍정적인 일들이 일어날 것이라고 생각합니다. 심지어 인류에게 유익한 좋은 소식들도요. 사람들 사이에 연결고리가 생기고 그들은 ‘아직 완전히 망하지는 않았다. 우리는 함께 할 수 있고, 함께 행복을 느낄 수 있으며, 우리와 완전히 다른 사람들과 만나는 즐거움을 누릴 수 있다’고 말할 것입니다.”
가장 감동적인 것은 단순히 올림픽의 순조롭고 성공적인 진행이 아니라, 모든 선수들이 흘린 땀과 노력 때문입니다. 이러한 노력 덕분에 2024년 파리 올림픽이 더욱 뜻깊게 마무리되었으며, 이들은 존중과 경의를 표받아 마땅합니다! 세계가 사랑과 평화의 길을 걸어가기를 바랍니다.
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