後印象派の芸術の巨匠、Vincent van Gogh（文生・梵高）は一生を暗闇の中で過ごしましたが、創作を生命の光と考えていました。彼の才能は死後に世間に認められましたが、彼は孤独な作家として、精神的な苦しみや感情の挫折を経験しました。しかし、彼の苦しみを強調する中で、彼の一生において彼を支え、彼の創作を守り、理想を追求する彼を支持し、最も実用的な経済的支援を提供した人物がいたことを忘れてしまっています。今日は、この偉大な画家の背後にいた守護者、Theo van Gogh（西奧・梵高）について話しましょう。
この偉大な画家の弟であるTheo van Goghの業績と才能はしばしば後世に忽視されてきました。Vincent van Goghの輝きが強すぎて、彼の同じく卓越した芸術的才能が隠れてしまったからです。そして、1世紀以上経った今、誰かが兄弟のTheoとVincentの物語を新たなページにし、梵高兄弟の深い友情を舞台に移し、あまり言及されなかったTheoを芸術史の中で引き立たせることに成功しました。最近香港話劇団が上演した舞台劇「Theo」は、題材や演出方法において観客に新しい視点を提供し、この2人の兄弟が芸術に対する執着と深い友情を深く理解する機会を与えてくれます。
梵高兄弟は一生を通じて、ほとんど一緒にいることができず、主に手紙で連絡を取っていました。現存する900通以上の手紙のうち、ほぼ800通が兄のテオに宛てた兄のビンセントによるものであり、二人の姿が文字の対話とともにますます鮮明になっていきました。この舞台劇では、二人の対話の手段として手紙が使用されており、同じ舞台にいながらも、二人は遠く離れた場所から会話をしています。
俳優たちは104分の物語の中で、90%の会話が観客に向けられていますが、彼らの会話は思いやりと情熱に満ちており、濃厚な兄弟愛も露わにされています。彼らの真摯さは、セリフに過度な矯正された言葉がないことにあります。彼らは理想、最近の出来事、愛情、仕事を共有し、ほとんど何でも話します。ウェンシェンは故郷を離れてから、真面目な仕事を持ったことがなく、その間、経済的な援助を提供してくれるセオに頼らなければなりませんでした。
文は、絵画の道を追い求める中で、セオは絵を商売する道を選びました。不安定な兄に直面しても、彼は常に文が絵を描くための材料を買うのを無条件で支援し、彼の創作活動を支え続けました。セオは弟でありながら、兄を支える責任を負っています。一部の歴史記録によると、セオの芸術的才能と情熱は文に劣らないと言われています。
文生も弟に言ったことがあります。「商売を選ぶと、アーティストにはなれないでしょう。」創作と利益が結びつくと、どちらかが失われ、本当に自由に創作することはできません。テオはこの理論を早くから理解していたかもしれません。彼は自分の選択をより確固たるものにしました。もし2人が生活を保証できない創作の世界に飛び込んだら、今日の芸術史に欠かせない後印象派の古典的な画家にはなれなかったかもしれません。
文生と西奧は両方とも情に厚い人で、非常に賢いが、西奧は現実を見抜く一方、文生は芸術的な追求に重点を置いています。舞台劇では、西奧の真の理想が明確に説明されていませんが、安定した生活を好み、芸術を人々と共有することを好む傾向があることがわかります。二人は目標や方向性に大きな違いがあったにもかかわらず、お互いを気にかけています。西奧は時折、兄の放蕩や気まぐれを恨んでいますが、それでも定期的にお金を送っています。糊塗と言いますが、文生は精神疾患に苦しむ中、絵を描いて日々を過ごしています。しかし、すべてを見抜いている西奧もおそらく苦しんでいるでしょう。
俳優たちの真摯な演技に加えて、注目すべきは、劇中で新しい視覚効果が使用され、芸術が兄弟二人の人生を貫く方法が表現されていることです。この劇では、周俊輝が絵画顧問として招かれ、舞台の背後には壁一面に大きな白い紙が貼られています。文生は炭粉を手に取り、紙の上で絵を描き始めます。二人は空間を隔てて会話するしかありませんが、会場にあるその絵は常に二人をつないでいます。最後、精神的に不安定になった文生は壁紙を引き裂き、二人の分裂を意味します。感情ではなく、人生の別れについての物語です。
西奧は一生を通じて兄であるウェンシェンを追い、崇拜していた。彼は息子の名前さえもウェンシェンと同じに変えた。物語の最後、兄弟はついに再会し、久しぶりの再会は、鉄の柵に囲まれた療養院で行われた。ウェンシェンの最期の日々、彼はついに弟と一緒に暮らすことになり、2人は楽しい夏を過ごした。まるで幼少期に山で遊んでいた頃のように。ウェンシェンが銃を飲んで自殺した後、西奧もやがて病で亡くなった。
劇中では死を過度に描写せず、観客にはウェンシェンの狂気とシオウの無力さを目にするだけでした。彼らは苦しみの中で生きていましたが、最後までお互いを守りました。言及されていませんが、兄弟の最後の手紙の中で、ウェンシェンは次のように書いています。「混沌とした空の下には広大な麦畑があり、私は悲しみや孤独を表現する必要はありません。真に偉大な芸術は、作品と芸術家のすべての人生が組み合わさったものです。」最後に、彼はその黄金色の麦畑で人生を終えることを選びました。シオウにとって、兄の去り行くことは彼の人生で最も苦しいことであり、その後の感情の埋め合わせがいくらあろうとも、それは人生に流れる消えない孤独です。
文生とヴァン・ゴッホの芸術的な業績のため、人々は彼の奇行を許しました。しかし、より多くの芸術家が経験した人生を発見すると、セオが文生に与えた影響を知ることができます。文生が才能に満ちた器であると言えば、セオは彼を形作った人であるに違いありません。芸術的な業績を置いておいて、彼らの間にある深い兄弟愛を見るだけでも、この劇は見る価値があります。7月11日まで「セオ」が上演されており、観客はこの香港劇団の最新作を見逃すべきではありません！
画像の出典およびチケットの詳細：香港話劇団
