후 인상파 예술 대가 Vincent van Gogh (뱅상 반 고흐) 의 삶은 어두웠지만, 창작을 삶의 햇살로 여겼습니다. 그의 재능은 그의 죽음 이후에야 세상이 인정했지만, 그의 짧은 삶 속에서 그는 창작자로서의 고독, 정신적 고통, 감정적 좌절을 겪었습니다. 그러나 모든 사람들이 그의 고통을 강조할 때, 한 사람이 그의 삶 속에서 정신적 지주가 되었던 사실을 놓칩니다. 이 사람은 그의 창작을 보호하고 이상을 추구하는 데 도움을 주었으며, 그에게 가장 현실적인 경제적 지원을 제공했습니다. 오늘 우리는 이 위대한 화가 뒤에 숨은 수호자 Theo van Gogh (테오 반 고흐) 에 대해 이야기해보겠습니다.
이 위대한 화가의 동생으로서, Theo van Gogh의 업적과 재능은 종종 후세에 의해 무시되었습니다. 그의 동생 Vincent van Gogh의 빛나는 영광이 너무 커서, 그의 동생인 Theo가 똑같이 뛰어난 예술 재능을 갖고 있음에도 불구하고 가려졌습니다. 그리고 마침내 백 년 가까이 지난 후, 어떤 사람이 동생 Theo와 형제 Vincent의 이야기를 새롭게 펼쳐, 바로 두 형제의 깊은 우정을 무대 위로 옮겨, Theo라는 종종 언급되지 않는 인물을 예술사에서 끌어올렸습니다. 홍콩 연극단이 최근 선보인 연극 “Theo”는 소재와 연기 방식 측면에서 관객들에게 새로운 감상 각도를 제공하여, 이 두 형제가 예술에 대한 집착과 깊은 우정에 대해 깊이 이해할 수 있도록 했습니다.
반 고흐 형제는 평생을 함께하지 못하고 멀리 떨어져 살았으며, 주로 편지를 통해 연락을 유지했습니다. 현재까지 남아있는 900통 이상의 편지 중 거의 800통은 형제 중 빈센트가 동생 테오에게 쓴 것이며, 두 사람의 이미지는 글의 대화와 함께 더욱 선명해졌습니다. 이 연극은 두 사람의 대화를 편지를 통해 전달하며, 동일한 무대에 있지만 먼 거리를 두고 대화를 나누는 두 사람은 서로 지지를 멈추지 않았습니다.
배우들은 104분의 줄거리 중 90%가 관객을 향해 진행되지만, 그들의 대화는 관심과 열정으로 넘쳐나며 진한 형제애가 드러납니다. 그들의 진심은 과장된 언어가 없는 대사에 있습니다. 그들은 이상, 최근 상황, 사랑, 일에 대해 이야기하며 거의 모든 것을 이야기합니다. 웬생은 고향을 떠나 정식 직장을 가진 적이 없으며, 그 동안은 시오의 경제적 지원에 의존해야 했습니다.
문은 그림 그리는 길을 따라가는 동안, 시오는 그림을 팔아서 돈을 벌기로 결정했습니다. 변덕스러운 형제에게 항상 무조건적으로 도와주는 그는 문이 그림 재료를 구매하도록 지원하고 계속해서 창작을 이끌어내도록 지원했습니다. 시오는 동생임에도 불구하고 형을 돌보는 책임을 맡았습니다. 어떤 역사적 기록에 따르면, 어떤 사람들은 시오가 예술적 재능과 열정에서 문에게 뒤지지 않는다고 말합니다.
문생도 동생에게 말했다. “상업을 선택하면 예술가가 될 수 없을 것이다.” 창작과 이익이 결합되면 둘 중 하나를 잃게 되고, 진정으로 자유롭게 창작할 수 없게 된다. 아마도 시오는 이미 이 사실을 이해했기 때문에 자신의 선택을 더 확고히 했을 것이다. 두 사람이 모두 생활을 보장할 수 없는 창작 세계에 빠져들면, 오늘날 예술사에서 빠질 수 없는 후기인상파의 고전 화가가 되기 어려울지도 모른다.
문생과 시오는 모두 정이 많은 사람들이다. 그들은 매우 똑똑하지만, 시오는 현실을 분명히 인식하고, 문생은 예술적인 추구에 더 중점을 둔다. 연극에서 시오의 진정한 이상에 대해 명확히 언급되지 않았지만, 그는 안정된 삶을 선호하고 예술을 공유하는 것을 즐긴다는 것만 알려져 있다. 두 사람은 목표와 발전 방향에 대한 큰 차이가 있었지만, 여전히 서로를 걱정한다. 시오는 가끔 형의 방탕함과 제멋대로함을 원망하지만, 그럼에도 불구하고 정기적으로 돈을 보내준다. 사람들은 종종 어리둥절해진다고 말한다. 문생은 정신 질환으로 고통받는 동안 그림을 그려 일상을 보냈다. 그러나 모든 것을 보고 있는 시오도 아마 고통받고 있을 것이다.
배우들의 진정한 연기 외에도, 이 작품에서 주목할 만한 점은 예술이 두 형제의 삶을 어떻게 관통하는지를 시각적으로 표현했다는 것입니다. 이 작품은 조준휘를 회화 컨설턴트로 초빙하여 무대 뒤에 큰 종이를 벽으로 세웠습니다. 원생은 숯가루를 손에 바르고 종이 위에 그림을 그리기 시작했습니다. 두 사람이 공중에서 대화를 나눌 수밖에 없더라도, 장소 안의 그 그림은 두 사람을 계속 이어주었습니다. 마지막으로 정신적으로 더 이상 감당할 수 없는 원생은 벽지를 찢어버리면서 두 사람의 단절을 의미했습니다. 감정이 아니라 인생에서의 작별에 관한 것이었습니다.
시오는 평생 동생 웬생을 따르고 숭배했습니다. 심지어 아들의 이름도 웬생으로 바꿨습니다. 연극의 마지막 장면에서 두 형제가 마침내 만나게 되었는데, 오랜만에 재회한 것은 이미 철찌로 둘러싸인 요양원 안에서였습니다. 웬생의 마지막 날들 동안, 그는 마침내 동생과 함께 살기로 결정했고, 그들은 즐거운 여름을 보냈습니다. 어린 시절 산속에서 함께 놀던 무심한 시절처럼요. 웬생이 총을 쏜 후, 시오도 곧 그의 병으로 인해 세상을 떠났습니다.
드라마 속에서 죽음을 지나치게 강조하지 않고, 관객들에게 웬생의 광기와 시오의 무력함을 목격하게 했다. 그들은 고통 속에서 살아가지만, 서로를 마지막까지 지켜왔다. 언급되지는 않았지만, 두 형제의 마지막 편지에서 웬생은 다음과 같이 썼다: “무질서한 하늘 아래에는 넓은 보리밭이 있고, 나는 슬픔과 외로움을 표현할 필요가 없다. 진정으로 위대한 예술은 작품과 예술가의 전체 삶이 결합된 것이다.” 마지막으로, 그는 그 황금빛 보리밭에서 삶을 마무리하기로 선택했다. 시오에게 있어서, 형의 떠남은 그의 삶 속에서 가장 고통스러운 일이었고, 이후 얼마나 많은 감정적 보상이 있더라도, 그것은 삶 속에서 끊임없이 흐르는 고독이다.
문생의 성취, 세계는 그의 방랑을 용서했다. 그러나 더 많은 예술가가 겪은 삶을 발견하면서, 시오가 문생에 미친 영향을 알게 된다. 만약 문생이 재능이 넘치는 그릇이라면, 시오는 반드시 그를 형상화한 사람이다. 예술적 성취를 떠나서, 그들 사이의 깊은 형제애를 보면, 이 작품은 꼭 가치가 있다. “시오”는 7월 11일까지 공연 중이며, 관객들은 홍콩 연극단의 최신 작품을 놓치지 말아야 한다!
