常玉は、標準的な文学的な大悲劇の例です。
先日、クリスティーズが年末の秋のオークションでアジアの抽象派の巨匠である趙無極の画期的な作品を持ち込むことを確認したことを紹介しました。オークションは直ちに別の驚くべきニュースを伝え、もう1人の巨匠の殿堂入りコレクションが秋のオークションに出席することが確定しました – 常玉の1930年代の作品「籠の中のピンクの菊」が持ち込まれ、推定価値は香港ドル6,800万から9,800万ドルに達することが確認されました。
近年、芸術コレクションは「常玉天下」の熱狂を巻き起こしており、花と裸婦は常玉の生涯を通じての2大創作テーマであり、今回の秋のオークションに登場する作品も「花」のカテゴリーの代表作の1つです。このオークションに出品される作品は、7月に香港ドルで19,100万ドルで取引された驚異的な「青花盆中盛開の菊花」ではありませんが、背景や制作面で前者よりも価値があります。
年末に登場した「籃中粉紅菊」は、1931年に常玉が創作した作品であり、常玉が芸術の最初のピークに達した時期でもあります。線の表現と感情を得意とする常玉は、「籃中粉紅菊」で枝や花籃の貫通するような線の表現を通じて、深い空間感を生み出しました。この作品により、当時、中国の絵画に西洋の芸術派が新たな理解を持ち、線の観念や常玉自身に再認識をもたらしました。
未撮影前にこのような評価を得たのは、『籃中粉紅菊』が常玉が中国青花磁器の模様を参考にして制作した初期作品であるためです。鑑賞家は、絵画上のピンク色と白地の油彩模様が生み出す錯覚のレベル、特に底知れぬ黒い背景において、青花磁器の釉色が交錯し合い、模様と背景が虚実を成す特徴を完全に反映していると述べています。さらに、独創的な引き筆の技法が花卉の全体的な輪郭を構築し、伝統的な絵画が「虚と実」に対する新しい概念を説明しています。
「那是隻小象，在一望無垠的沙漠中奔馳……那就是我」
残念ながら、パリの「芸術の都」で育ったこの東洋の芸術家は、創作の道で常に自分の道を行くため、異国に身を置いていても精神的な自由を追求し続けました。家庭の変化に直面して最後は一文無しになるまで、清高さを保ち続け、骨の髄から気ままで優雅な生活の風格を放っていました。そのため、常玉は常に「東洋のマティス」と呼ばれるだけでなく、彼を東洋の現代美術史で最初の貴公子とする人もいます。残念ながら、最終的にガス漏れによる中毒で亡くなり、晩年は清貧な運命をたどった彼は、死後、荒れ果てた墓地に埋葬され、後に画商によって再び適切に埋葬されるまで発見されませんでした。
