常玉, es un ejemplo estándar de una gran tragedia literaria.
Recientemente se anunció que Christie’s confirmó que en la subasta de otoño de fin de año traerá la asombrosa obra maestra del gigante del arte abstracto asiático Zao Wou-Ki. La subasta inmediatamente recibió otra noticia impactante, confirmando la presencia de otra colección de maestros de renombre en la subasta de otoño: la obra de los años 30 de Zhang Daqian «Crisantemo rosa en una cesta», con un valor estimado de entre HK$68,000,000 y HK$98,000,000.
En los últimos años, la colección de arte ha desatado una locura de «Chang Yu en el mundo», las flores y las mujeres desnudas son los dos temas principales de la vida de Chang Yu, y la obra presentada en la subasta de otoño es una de las representativas en la categoría de «flores». Aunque no es el asombroso «Crisantemo en flor en un jarrón azul» que se vendió por 191 millones de dólares de Hong Kong en julio, la obra presentada en esta subasta es más valiosa en términos de fondo y creación que la anterior.
En la obra «Crisantemos rosados en un cesto de mimbre» presentada a finales de año, es una creación de Zhang Daqian en 1931, es decir, en el momento en que Zhang Daqian acababa de alcanzar el primer pico de su carrera artística. Zhang Daqian, quien era experto en mostrar expresiones de líneas y emociones, logró crear una sensación de profundidad en el espacio a través de las líneas penetrantes de las ramas y el cesto de flores en «Crisantemos rosados en un cesto de mimbre», lo que permitió que las corrientes artísticas occidentales que apreciaban la pintura china en ese momento volvieran a apreciar las obras de arte chinas, la percepción de las líneas y al propio Zhang Daqian.
Antes de la subasta, «Crisantemo rosa en un jarrón» recibió críticas favorables debido a que es una de las primeras obras de Chang Yu inspiradas en los diseños de la porcelana china azul y blanca. Los críticos de arte señalan que las ilusiones creadas por los patrones de color rosa sobre fondo blanco en la pintura, especialmente en contraste con el fondo negro profundo, reflejan completamente las características de la porcelana azul y blanca en términos de colores y patrones entrelazados, así como la interacción entre los patrones y el fondo. Además, el innovador método de pintura con rasguños utilizado por el artista para delinear las flores establece la silueta general, lo que explica una nueva concepción de la relación entre lo real y lo ilusorio en la pintura tradicional.
「那是隻小象，在一望無垠的沙漠中奔馳……那就是我」
Es una lástima que este representante del arte oriental, que creció en la «ciudad del arte» de París, haya seguido su propio camino en su camino creativo, buscando la libertad espiritual incluso en tierras extranjeras, y manteniendo su dignidad a pesar de caer en la pobreza extrema debido a las desgracias familiares en sus últimos años. Desde lo más profundo de su ser, emana un estilo de vida despreocupado y elegante. Por lo tanto, Chen Yifei no solo es conocido como el «Matisse oriental», algunos incluso dicen que fue el primer dandy en la historia del arte contemporáneo oriental. Lamentablemente, falleció debido a una fuga de gas que lo envenenó. Después de una vida de pobreza y desdicha, fue enterrado en un cementerio cubierto de maleza, hasta que fue descubierto por comerciantes de arte posteriores, quienes finalmente lo enterraron adecuadamente.
