M+ Il museo ha richiesto più di dieci anni dall’ideazione alla realizzazione del progetto, durante i quali è stato oggetto di intense controversie culturali e politiche. Dopo tanto tempo, il tanto atteso museo è finalmente inaugurato oggi! Oltre alla mostra “Hong Kong: Da Qui All’Altro Lato” e “Oggetti, Spazi, Interazioni” che abbiamo condiviso la scorsa settimana, ecco una selezione dei 4 imperdibili pezzi esposti nelle mostre di apertura!
“Anthony Gormley: Terre d’Asia”: il piccolo uomo di terracotta
Questo è un’installazione di grandi dimensioni composta da centinaia di migliaia di statue di terracotta, realizzata nel 2003 dallo scultore britannico Antony Gormley insieme a oltre 300 residenti di un villaggio della provincia del Guangdong. Quell’anno, Gormley ha invitato i residenti del villaggio di Xiangshan a creare migliaia di statue di terracotta utilizzando il fango locale. L’artista ha dato solo tre semplici richieste: che le statue fossero delle dimensioni di una mano, potessero stare in piedi e avessero due occhi, lasciando agli artisti la libertà di esprimersi nelle altre parti. L’opera riflette la vastità del territorio cinese e la sua enorme popolazione.
“M+ Hic et Nunc Collection: From the Great Revolution to Globalization”: Ai Weiwei’s Works
Prima, l’artista concettuale cinese Ai Weiwei ha sollevato polemiche con il suo “Studio prospettico” che mostra il dito medio rivolto verso la piazza Tiananmen, e M+ ha deciso di rimuovere l’opera. Tuttavia, nella collezione di apertura, la collezione Higg, possiamo ancora vedere almeno due opere d’arte esposte dal museo, tra cui l’opera video “Chang’an Street” e l’installazione “Washing White”.
Il video “Chang’an Street” documenta il paesaggio di Chang’an Street, catturando le varie fasi di Pechino, da zona rurale a zona commerciale fino al centro politico. Le scene mostrano lavori stradali, centrali elettriche fumanti, persone che camminano nella piazza Tiananmen ghiacciata e edifici per uffici scintillanti. Ai Weiwei ha registrato questo lavoro in modo semplice, passeggiando lungo Chang’an Street e girando un video fisso di un minuto ogni 50 metri, combinando poi i 608 video in un film di oltre 10 ore per mostrare il ritmo e il paesaggio della città durante lo sviluppo economico rapido.
Nell’installazione “Whitewash”, 126 bottiglie di ceramica bianche e marroni sono disposte in righe sul pavimento, con decorazioni simmetriche marroni scure sulla superficie delle bottiglie marroni. Queste decorazioni sono composte da linee spesse e forme, di cui un quarto delle bottiglie è ricoperto interamente da uno strato bianco di vernice, coprendo completamente il colore unico, le impronte e i pigmenti minerali della ceramica, dando una sensazione di freschezza.
Negli anni ’90, Ai Weiwei ha iniziato a creare opere d’arte utilizzando l’artigianato tradizionale cinese. Ha frantumato vasi di terracotta della dinastia Han, immerso oggetti in vernice e dipinto simboli di Coca Cola su vasi. Attraverso mostre, trasformazioni e distruzioni di manufatti storici, Ai Weiwei ha ridefinito, trasformato e messo in discussione i valori attribuiti agli oggetti, criticando politica e tradizione.
“Sogno di un museo”: l’arte del “ready-made” degli artisti pionieri
Questa mostra espande il concetto di “oggetto trovato”, mostrando come diversi artisti utilizzino la cultura come materiale per innovare la tradizione. Prende Duchamp, John Cage, Yoko Ono e Nam June Paik come punti di partenza, riunendo 27 artisti provenienti da diverse regioni e generazioni per esplorare in modo divertente la casualità e l'”oggetto trovato”.
「Oggetti, spazio, interazione」: Bancone del sushi di Seiyu Sushi
Quando M+ ha acquistato il ristorante di sushi “Qingyou Sushi Bar” per 15 milioni di dollari, è stato pesantemente criticato dal pubblico. Quali sono le caratteristiche uniche di questo bancone sushi?
Il ristorante di sushi “Seiyu Sushi Bar” è stato progettato dal designer giapponese di mobili e interni Shiro Kurakura e ha aperto nel 1988 nel quartiere di Shinbashi a Tokyo. Questo sushi bar è stato un luogo di ritrovo per architetti e designer durante il boom economico giapponese, ma alla fine ha chiuso nel 2004. Questo è uno dei pochi progetti di design rimasti dopo la morte del designer, e il team di M+ ha impiegato quasi sei mesi per smontare e ricostruire il sushi bar in Giappone, assumendo artigiani per ripristinare ogni singolo mattone e segno di usura all’interno. L’acquisizione è stata motivata dal fatto che questo sushi bar rappresentava le caratteristiche tradizionali dell’architettura giapponese e faceva riflettere sulla cultura del consumo veloce.
Ovviamente, oltre alle opere d’arte selezionate sopra, la mostra presenta anche molti altri pezzi significativi in attesa di essere scoperti. Per celebrare l’apertura del museo, M+ organizzerà una serie di eventi speciali nei primi 3 venerdì, sabato e domenica dopo l’apertura, tra cui visite guidate, workshop, esperienze sensoriali, performance dal vivo, proiezioni e attività online. Prenotate subito le vostre visite abituali!
Per saperne di più e per le immagini: M+ Museo
