M+ 博物館は、概念の提出からプロジェクトの完成まで、10年以上にわたり、文化や政治の論争を巻き起こしました。長い年月を経て、注目を集める博物館がついに今日、盛大にオープンしました！先週共有した「香港：此地彼方」と「物件‧ 空間‧ 互動」展示に加え、以下はオープンした4つの展示の見逃せない展示品をご紹介します！
“アンソニー・グレイ：アジアの土地”：陶器の小さな人形
これは、イギリスの彫刻家アントニー・ゴームリーと広東の300人以上の村人によって2003年に5日間かけて共同制作された、数十万の泥像で構成された大規模なインスタレーション作品です。当時、ゴームリーは広東省象山村の住民を招待し、現地の土で数万体の泥人を制作しました。アーティストは、泥人が手のひらサイズで立っていて、両目を持っていることを唯一の要求とし、他の部分は制作者が自由に表現することができました。この作品は、中国の広大な土地と膨大な人口を反映しています。
“M+ヒックコレクション：大革命からグローバリゼーションへ”：アイ・ウェイウェイ作品
早前中国概念艺术家艾未未向天安门举中指的《透视研究》引起舆论批评，M+ 也选择将该作品下架。不过在开幕展览的希克藏品中，我们仍可见馆方展示了至少两件艺术作品，包括影像作品《长安街》和装置作品《洗白》。
「長安街」このビデオ作品は長安街の景観を記録しており、北京が農村から商業地区、政治の中心地へと変貌する様子を捉えています。作品には道路工事、煙を上げる発電所、凍てついた天安門広場を歩く人々、そして光り輝くオフィスビルなどのシーンが含まれています。アイ・ウェイウェイはこの作品をシンプルな方法で制作し、長安街を歩きながら、50メートルごとに1分間の固定撮影を行い、合計608の映像を10時間以上の短編映画に編集しました。これにより、都市が急速に発展する中でのリズムと風景を表現しています。
「洗白」のこのインスタレーション作品では、126個の白色と茶色の陶器が地面に整然と並べられており、茶色の陶器の表面には対称的な濃い茶色の模様が描かれています。これらの模様は太い線と形状で構成されており、四分の一の壺は全体に白い塗料が塗られており、陶器特有の色合い、印象、鉱物顔料が完全に隠されており、新しい印象を与えています。
1990年代、アイ・ウェイウェイは中国の伝統工芸品の制作を始めました。彼は漢代の土器を砕き、容器を顔料に浸し、花瓶にコカ・コーラのロゴを描いたことさえあります。歴史的な工芸品を展示し、改変し、破壊することで、アイ・ウェイウェイは物の価値に疑問を投げかけ、政治や伝統を批判しています。
「博物館の夢」：先駆けとなる芸術家の「拾い得たもの」芸術
この展示は、「found object（拾得物）」の概念を拡張し、異なるアーティストがどのように文化を素材にして伝統を革新しているかを示しています。これは、Duchamp、John Cage、小野洋子、白南準の4人の先駆的なアーティストの作品を中心に、異なる地域や世代からの27人のアーティストが偶然性と「found object」に対する興味深い探求を行っています。
「物件・空間・インタラクション」：清友寿司カウンター
当時、このM+は1,500万で「清友寿司バー」を買収し、一般から大々的に批判されました。果たしてこの寿司バーにはどんな独自の特徴があるのでしょうか？
「清友寿司バー」は日本の家具兼インテリアデザイナー、倉俣史朗によってデザインされ、1988年に東京の新橋でオープンしました。この寿司バーは日本の経済が急成長した時期に、建築家やデザイナーのための集まり場として一時期人気がありましたが、最終的に2004年に閉店しました。これはデザイナーが亡くなった後、残された唯一のインテリアデザインであり、M+は約半年かけて、寿司バーを日本から解体し再構築し、内部の一部分や傷の痕跡を丹念に再現しました。公式には、この寿司バーを取得した理由は、日本の伝統的な建築の特徴を示しており、高速消費文化を考えさせるものだからだと述べています。
当然以上の選りすぐりの芸術作品以外にも、展示会にはさらに多くの意義深い展示品が皆さんを待っています。そして、博物館のオープンを祝して、M+はオープン後最初の3週間の金曜日、土曜日、日曜日に、ガイドツアーやワークショップ、感覚体験、ライブパフォーマンス、上映会、オンラインイベントなどの特別イベントを開催します。ぜひ定期的にご予約ください！
了解更多及画像来源：M+ 博物馆
