M+ Bảo tàng đã mất hơn mười năm từ khi ý tưởng được đưa ra cho đến khi dự án hoàn thành, trong thời gian này đã gây ra nhiều tranh cãi về văn hóa chính trị. Sau một thời gian dài chờ đợi, bảo tàng được chú ý của đông đảo người dân đã chính thức khai trương vào ngày hôm nay! Ngoài triển lãm “Hong Kong: Đây và Đó” và “Vật phẩm, Không gian, Tương tác” đã được chia sẻ tuần trước, dưới đây là 4 sản phẩm triển lãm mở cửa cần phải xem!
“Anthony Gormley: Land in Asia”: Ceramic Little Clay Figures
Đây là một tác phẩm lắp ráp lớn được tạo thành từ hàng trăm nghìn tượng đất sét, được tạo ra bởi nghệ sĩ điêu khắc người Anh Antony Gormley và hơn 300 người dân làng ở Quảng Đông vào năm 2003 trong vòng 5 ngày. Vào năm đó, Gormley đã mời cư dân làng Xiàngshān ở Quảng Đông tạo ra hàng nghìn tượng đất sét bằng đất địa phương. Nghệ sĩ chỉ đưa ra ba yêu cầu đơn giản: tượng đất phải có kích thước bằng lòng bàn tay, có thể đứng và có hai mắt, các phần khác có thể được tạo ra theo sự sáng tạo tự do của người tạo ra. Tác phẩm này ý thức về đất đai rộng lớn và dân số khổng lồ của Trung Quốc.
“M+ Collection: From the Great Revolution to Globalization”: Ai Weiwei’s work
Trước đây, tác phẩm nghệ thuật khái niệm của Trung Quốc Ai Weiwei đã gây ra sự phê phán khi giơ ngón tay giữa Quảng trường Thiên An Môn trong tác phẩm “Nghiên cứu phối cảnh”, M+ cũng đã chọn để gỡ bỏ tác phẩm này. Tuy nhiên, trong bộ sưu tập của Hickey tại triển lãm khai mạc, chúng ta vẫn thấy viện bảo tàng đã trưng bày ít nhất hai tác phẩm nghệ thuật của ông, bao gồm tác phẩm video “Đại Lộ Trường An” và tác phẩm cài đặt “Trắng”.
“Đường Trường An” là một tác phẩm video ghi lại cảnh quan của Đường Trường An, tác phẩm này ghi lại cảnh tượng của Bắc Kinh từ vùng nông thôn đến khu thương mại và trung tâm chính trị, với các cảnh quan bao gồm công trình đường, nhà máy phát điện phát ra khói đen, người dân đi dạo trên Quảng trường Thiên An Môn bị bao phủ bởi lớp băng, và các tòa nhà văn phòng sáng bóng lộng lẫy. Ai Weiwei đã quay tác phẩm này một cách đơn giản, anh ta đi dạo trên Đường Trường An, quay một đoạn video cố định mỗi 50 mét trong một phút, sau đó tổng hợp tổng cộng 608 đoạn video thành một bộ phim ngắn hơn 10 giờ, từ đó thể hiện nhịp độ và cảnh quan của thành phố trong quá trình phát triển kinh tế nhanh chóng.
Trong tác phẩm “Trắng” này, 126 chiếc lọ gốm màu trắng và nâu được sắp xếp thành hàng trên sàn, bề mặt của các chiếc lọ gốm màu nâu có họa tiết đối xứng màu nâu đậm, các họa tiết này được tạo thành từ các đường nét và hình dạng, trong đó một phần tư của các lọ được sơn lớp bề mặt màu trắng, che phủ hoàn toàn màu sắc độc đáo của đất sét, dấu vết và màu khoáng, tạo cảm giác mới mẻ.
Những năm 1990, Ai Weiwei bắt đầu sáng tạo với các sản phẩm thủ công truyền thống của Trung Quốc. Ông đã đập vỡ các bình gốm từ thời Hán, ngâm các đồ dùng trong sơn màu, và vẽ biểu tượng của Coca-Cola lên bình hoa. Thông qua việc trưng bày, biến đổi và phá hủy các sản phẩm thủ công lịch sử, Ai Weiwei đã tái định nghĩa, biến đổi và đặt dấu chấm hỏi vào giá trị được gán cho các vật phẩm, từ đó chỉ trích chính trị và truyền thống.
“Giấc mơ của bảo tàng”: Nghệ sĩ tiên phong và nghệ thuật “đồ vật tìm thấy”
Hội chợ này mở rộng khái niệm “vật được tìm thấy”, trưng bày cách các nghệ sĩ khác nhau làm mới truyền thống bằng văn hóa. Nó bắt đầu với tác phẩm nghệ thuật của 4 nghệ sĩ tiên phong Duchamp, John Cage, Yoko Ono, Nam June Paik, tổng hợp 27 nghệ sĩ từ các khu vực và thế hệ khác nhau, thực hiện sự khám phá thú vị về sự ngẫu nhiên và “vật được tìm thấy”.
「Vật phẩm·Không gian·Tương tác」: Quầy sushi của Clear Friend
Vào thời điểm đó, việc M+ chi khoảng 15 triệu để mua lại “Qingyousushi Bar” đã bị công chúng chỉ trích gay gắt. Vậy quầy sushi này có điểm gì đặc biệt?
“清友壽司吧” được thiết kế bởi nhà thiết kế nội thất và đồ nội thất người Nhật Bản Kurakura Shiro vào năm 1988 tại khu Shinbashi, Tokyo. Quán sushi này từng là điểm hẹn của các kiến trúc sư và nhà thiết kế trong thời kỳ kinh tế phồn thịnh của Nhật Bản, trước khi đóng cửa vào năm 2004. Đây là một trong những thiết kế nội thất duy nhất còn sót lại sau khi nhà thiết kế qua đời, và M+ đã mất gần nửa năm để tháo dỡ và tái thiết quán sushi từ Nhật Bản, đồng thời đặc biệt thuê thợ thủ công để khôi phục từng viên gạch, từng vết hao mòn bên trong. Công ty cho biết việc mua lại là vì quán sushi này thể hiện đặc điểm kiến trúc truyền thống của Nhật Bản và khiến người ta suy ngẫm về văn hóa tiêu dùng nhanh chóng.
Dĩ nhiên ngoài những tác phẩm nghệ thuật được chọn lọc ở trên, triển lãm còn có nhiều sản phẩm độc đáo khác đang chờ đợi mọi người khám phá. Và để kỷ niệm việc mở cửa bảo tàng, M+ sẽ tổ chức một loạt các sự kiện đặc biệt vào ba ngày thứ Sáu, thứ Bảy, Chủ Nhật đầu tiên sau khi mở cửa, bao gồm các tour hướng dẫn, workshop, trải nghiệm giác quan, biểu diễn trực tiếp, buổi chiếu phim và các hoạt động trực tuyến. Hãy nhanh tay đặt lịch thăm thường xuyên nhé!
了解更多及圖片來源：Bảo tàng M+
