M+ El museo pasó más de diez años desde la concepción del proyecto hasta su finalización, durante los cuales estuvo envuelto en controversias culturales y políticas. Después de mucho tiempo, el tan esperado museo finalmente abrió sus puertas hoy en un gran evento. Además de la exposición «Hong Kong: Here and Beyond» y «Objects, Space, and Interaction» que compartimos la semana pasada, a continuación se presentan las 4 exhibiciones de apertura que no te puedes perder.
«Anthony Gormley: Tierra asiática»: Figura de cerámica
Esta es una instalación de gran escala compuesta por cientos de miles de estatuas de barro, creada en 2003 por el escultor británico Antony Gormley y más de 300 aldeanos de Guangdong en 5 días. Ese año, Gormley invitó a los residentes de la aldea de Xiangshan en Guangdong a crear decenas de miles de figuras de barro local. El artista solo hizo tres simples solicitudes: que las figuras fueran del tamaño de una palma, pudieran estar de pie y tuvieran dos ojos, dejando el resto a la creatividad de los creadores. La obra refleja la vasta tierra y la enorme población de China.
«M+ HIC Collection: From the Great Revolution to Globalization»: Works by Ai Weiwei
Anteriormente, la obra de arte conceptual de Ai Weiwei, «Estudio de perspectiva», que mostraba un gesto obsceno hacia la Plaza de Tiananmén, generó críticas públicas, y M+ decidió retirar la obra. Sin embargo, en la colección de la inauguración, la colección de Heik, aún podemos ver al menos dos obras de arte exhibidas por el museo, incluyendo la obra de video «Calle Chang’an» y la instalación «Blanqueo».
El video «Chang’an Street» documenta el paisaje de la calle Chang’an, capturando la transformación de Beijing desde una zona rural a un área comercial y finalmente al centro político. Las escenas incluyen trabajos en carreteras, una central eléctrica emitiendo humo, personas caminando por la helada Plaza de Tiananmén y relucientes rascacielos. Ai Weiwei grabó este trabajo de manera sencilla, caminando por la calle Chang’an y filmando un minuto de video cada 50 metros, luego combinando un total de 608 clips en una película corta de más de 10 horas para mostrar el ritmo y la imagen de la ciudad en medio de un rápido desarrollo económico.
En la instalación «Blanqueamiento», 126 botellas de cerámica blancas y marrones se alinean en filas en el suelo, con patrones simétricos de color marrón oscuro en la superficie de las botellas marrones. Estos patrones están formados por líneas gruesas y formas, donde un cuarto de las botellas está completamente cubierto con una capa blanca de pintura, ocultando por completo el color único, las marcas y los pigmentos minerales de la cerámica, dando una sensación de novedad.
En la década de 1990, Ai Weiwei comenzó a crear con artesanía tradicional china. Ha roto jarrones de la dinastía Han en pedazos, sumergido utensilios en pintura y pintado logotipos de Coca-Cola en jarrones. Al exhibir, transformar y destruir artesanías históricas, Ai Weiwei redefine, transforma y cuestiona los valores impuestos a los objetos, criticando así la política y la tradición.
«Sueño de museo»: El arte de los «objetos encontrados» de los artistas pioneros.
Esta exposición amplía el concepto de «objetos encontrados», mostrando cómo diferentes artistas utilizan la cultura como material para innovar en lo tradicional. Se inicia con las obras de arte de los 4 pioneros Duchamp, John Cage, Yoko Ono y Nam June Paik, reuniendo a 27 artistas de diferentes regiones y generaciones para explorar de manera divertida la casualidad y el «objeto encontrado».
「Objeto·Espacio·Interacción」: Barra de sushi de Seiyu
En su día, M+ adquirió «Qingyousushi Bar» por 15 millones de dólares, lo que fue ampliamente criticado por el público. ¿Qué hace que este bar de sushi sea tan especial?
«清友寿司吧» fue diseñado por el diseñador de muebles y diseño de interiores japonés Fumio Kuritani, y abrió en 1988 en el distrito de Shinbashi en Tokio. Durante el auge económico de Japón, este sushi bar fue un lugar popular para arquitectos y diseñadores, pero finalmente cerró en 2004. Esta es una de las pocas obras de diseño de interiores que quedan después de la muerte del diseñador, y el M+ tardó casi medio año en desmontar y reconstruir el sushi bar en Japón, contratando artesanos para restaurar cuidadosamente cada ladrillo, cada rastro de desgaste en el interior. Según la empresa, la adquisición se debió a que este sushi bar exhibe características tradicionales de la arquitectura japonesa, y hace reflexionar sobre la cultura del consumo rápido.
Por supuesto, además de las obras de arte seleccionadas anteriormente, la exposición cuenta con más piezas significativas esperando ser descubiertas. Y para celebrar la apertura del museo, M+ organizará una serie de eventos especiales durante los primeros 3 viernes, sábados y domingos después de la apertura, que incluirán visitas guiadas, talleres, experiencias sensoriales, actuaciones en vivo, proyecciones y actividades en línea. ¡Reserva tu visita con anticipación!
Para obtener más información y la fuente de las imágenes: M+ 博物館
