M+ 博物馆从提出概念至项目完成，前后历时十多年，期间备受文化政治争议。久后多时，万众瞩目的博物馆终在今日盛大开幕！除了上周为大家分享过的「香港：此地彼方」、「物件‧ 空间‧ 互动」展览外，以下将精选余下 4 个开幕展览的必看展品！
“Anthony Gormley: Asian Field”: Ceramic Little Clay Men
这是一项由数以十万计泥塑雕像组成的大型装置作品，由英国雕塑家Antony Gormley和广东300多位村民于2003年花5天共同制作。当年Gormley邀请广东象山村居民，以当地的泥土制作了数以万计的泥人。艺术家只提出三个简单要求：泥人要如手掌大小、可站立及有两只眼睛，其他部分均可以让创作者自由发挥。作品用意反映中国的辽阔土地和庞大人口。
“M+希克藏品：从大革命到全球化”：艾未未作品
早前中国概念艺术家艾未未向天安门举中指的《透视研究》引起舆论批评，M+ 也选择将作品下架。不过在开幕展览的希克藏品中，我们仍可见馆方有展示其至少两件艺术作品，包括影像作品《长安街》和装置作品《洗白》。
《长安街》这件录像作品记录了长安街的景观，作品捕捉了北京从农村到商业区到政治中心的景况，展现的场景包括道路工程、冒着滚滚浓烟的发电站、人们在冰封的天安门广场行走，以及闪亮炫目的办公大楼。艾未未以简单的方法录制此作，他在长安街上游走，每50米拍摄一段一分钟的定镜录像，再把总共608段录像合辑成超过10小时的短片，借此呈现城市在经济急速发展下的节奏和景象。
在《洗白》这件装置作品中，126 件白色和褐土色的陶瓶在地上分行排列，褐土色的陶瓶表面呈现深棕色的对称饰纹，这些饰纹由粗线和形状组成，其中四分之一的瓶子给整个漆上白色的表层，把陶土独特的色彩、印记及矿物颜料完全遮盖，给人簇新的感觉。
1990年代，艾未未开始以中国传统工艺品创作。他曾把汉代的陶甕摔成碎片，又曾把器皿泡进颜料中，以及在花瓶上绘上可口可乐的标志。通过展示、改造和破坏历史工艺品，艾未未重订、转化和质疑了加诸物件身上的价值，借此批判政治和传统。
“博物馆之梦”：先驱艺术家的”拾得之物”艺术
This exhibition expands the concept of “found objects” and showcases how different artists innovate tradition using culture as their material. It starts with the artistic creations of 4 pioneering artists Duchamp, John Cage, Yoko Ono, and Nam June Paik, bringing together 27 artists from different regions and generations to explore the fun of chance and “found objects”. 这个展厅拓展了“拾得之物”的概念，展示了不同艺术家如何以文化为素材来革新传统。它以Duchamp、John Cage、小野洋子、白南准4位先驱艺术家的艺术创作为引首，集合了来自不同地域和世代的27位艺术家，对偶然性与“found object”进行了充满趣味性的探索。
“物件·空间‧互动”：清友寿司吧台
当年这个 M+ 花费 1500 万收购《清友寿司吧》，备受公众大肆批评。究竟这个寿司吧台有什么独特之处？
《清友壽司吧》由日本家具兼室內設計師倉俁史朗設計，1988年在東京新橋區開業。這家壽司吧在日本經濟騰飛時期，一度是建築師和設計師聚會的好去處，最終2004年結業。這是設計師逝世後僅存的其中一個室內設計，M+用了將近半年時間，將壽司吧由日本拆卸重置，並特意聘請工匠，將內部的一磚一瓦、耗損痕跡重新還原。官方表示收購是因為這壽司吧展示了日本傳統建築特色，亦讓人反思快速消費的文化。
当然除了以上精选艺术品外，展览还有更多别具意义的展品等待大家发掘。而为庆祝博物馆开幕，M+ 将于开放后首 3 个星期五、六、日举办一系列特别活动，包括导览团、工作坊、感官体验、现场展演、放映会和网上活动。大家赶快预约经常参观吧！
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