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11월 12, 2021

M+ 그랜드 오픈! “천만 스시 바”, 아이 웨이웨이 설치 작품, 도자기 작은 토끼 등 핫한 전시품을 꼭 봐주세요!

M+ 박물관은 개념 제시부터 프로젝트 완료까지 10년 이상의 시간이 걸렸으며, 이 기간 동안 문화 정치적 논란을 빚었습니다. 오랜 기다림 끝에 많은 이목을 끌었던 박물관이 오늘 드디어 화려하게 개장했습니다! 지난 주에 공유한 “홍콩: 이곳, 저곳”과 “물건‧ 공간‧ 상호작용” 전시물 외에도, 아래에서는 개장 전시의 나머지 4개 전시물 중 꼭 봐야 할 전시품을 소개합니다!

“안토니 그레이: 아시아 땅” : 도자기 작은 흙사람

이것은 수십만 개의 진흙 조각 조각으로 이루어진 대규모 설치 작품으로, 영국 조각가 앤토니 고름리와 광동 지역 300여 명의 마을 주민들이 2003년에 5일 동안 함께 제작했습니다. 그해 고름리는 광동 성산 마을 주민들을 초대하여 현지 진흙으로 수만 개의 진흙 인형을 만들었습니다. 예술가는 단 세 가지 간단한 요구 사항을 제시했습니다: 진흙 인형은 손바닥 크기여야 하며 서 있을 수 있고 두 개의 눈이 있어야 하며, 그 외의 부분은 창작자가 자유롭게 표현할 수 있습니다. 이 작품은 중국의 광활한 토지와 거대한 인구를 반영하고 있습니다.

“M+힉스 컬렉션: 대혁명에서 세계화까지”:아이 웨이웨이 작품

長安街-錄像-艾未未-2004
《長安街》 錄像 艾未未 2004年

중국 개념 예술가 아이 웨이웨이가 천안문을 향해 손가락을 들고 있는 “투시 연구”가 논란을 일으켰고, M+도 작품을 철거하기로 결정했습니다. 그러나 히크 컬렉션의 오프닝 전시에서 우리는 최소한 두 점의 작품을 전시하는 것을 볼 수 있습니다. 그 중에는 영상 작품 “창안 거리”와 설치 작품 “세탁”이 포함되어 있습니다.

“창안거리”는 창안거리의 풍경을 기록한 비디오 작품으로, 베이징의 시골에서 상업 지역, 정치 중심까지의 풍경을 담고 있습니다. 작품에는 도로 공사, 연기를 내뿜는 발전소, 얼어붙은 천안문 광장을 걷는 사람들, 그리고 반짝이는 사무실 건물이 포함되어 있습니다. 아이 웨이웨이는 창안거리를 간단한 방법으로 촬영했는데, 그는 창안거리를 걸어다니며 매 50m마다 1분짜리 고정 렌즈 비디오를 촬영하고, 총 608개의 비디오를 합쳐 10시간 이상의 단편 영화로 제작하여 도시가 급속히 발전하는 경제 속에서의 리듬과 풍경을 보여주고자 했습니다.

洗白-艾未未-1995-2002
《洗白》 陶瓷裝置 艾未未 1995-2002年

“희생자”라는 장치 작품에서, 126개의 흰색과 갈색 도자기병이 바닥에 줄지어 배치되어 있습니다. 갈색 도자기병의 표면에는 깊은 갈색의 대칭적인 문양이 나타나는데, 이러한 문양은 두꺼운 선과 형태로 이루어져 있습니다. 병의 1/4은 전체를 흰색으로 도색하여 도자기의 독특한 색상, 인쇄 및 광물 색소를 완전히 가리고 새로운 느낌을 줍니다.

1990년대, 아이 웨이웨이는 중국 전통 공예품을 창작하기 시작했습니다. 그는 한나라 시대의 도핑을 깨뜨려 조각 내고, 그릇을 페인트에 담그고, 꽃병에 코카콜라 상표를 그렸습니다. 역사적 공예품을 전시, 변형 및 파괴함으로써, 아이 웨이웨이는 물건에 부여된 가치를 재정의, 변형 및 의문을 제기하여 정치와 전통을 비판했습니다.

“박물관의 꿈”: 선구적 예술가의 “주운 물건” 예술

左:《無題》 傅丹 2018年;右:《青花釉下彩白瓷棘龍紋罐》 金範 2011年

이 전시장은 “찾아온 물건” 개념을 확장하여 다양한 예술가들이 문화를 소재로 전통을 혁신하는 방법을 전시합니다. Duchamp, John Cage, Yoko Ono, Baek Nam-jun 4 명의 선구적인 예술가들의 작품을 시작으로, 서로 다른 지역과 세대에서 온 27 명의 예술가들이 우연성과 “found object”를 재미있게 탐구했습니다.

“물건·공간·상호작용”: 클리어 스시 바카운터

《清友壽司吧》 倉俁史朗 1988年

당시 M+가 《청우스시바》를 1500만 홍콩 달러에 인수한 것은 대중들로부터 맹비난을 받았습니다. 이 스시 바에서 어떤 독특한 점이 있는지 궁금해졌습니다.

“클리어 유 스시 바”는 일본 가구 및 실내 디자이너인 쿠라츠카 시로가 디자인한 것으로, 1988년 도쿄 신바시 지역에서 오픈했습니다. 이 스시 바는 일본 경제 번창 시기에 건축가와 디자이너들의 만남 장소로 한때 유명했으며, 마침내 2004년 폐업했습니다. 이것은 디자이너가 사망한 후에 남아 있는 유일한 실내 디자인 중 하나로, M+는 약 반 년의 시간을 들여 일본에서 이 스시 바를 해체하고 재설치하였으며, 내부의 한 부분 한 부분, 마모 흔적을 재현하기 위해 명匠을 고용했습니다. 공식적으로 이 스시 바를 인수한 이유는 이곳이 일본 전통 건축 특징을 전시하고 빠른 소비 문화를 반성하게 했기 때문이라고 밝혔습니다.

물론 위에 선정된 예술 작품 이외에도 전시회에는 더 많은 의미 있는 전시품들이 대기하고 있습니다. 박물관 오픈을 축하하기 위해 M+는 오픈 후 첫 3주간 매주 금, 토, 일에 특별 행사를 개최할 예정이며, 이는 해설 투어, 워크숍, 감각 체험, 현장 공연, 상영회 및 온라인 행사를 포함합니다. 빨리 예약하여 자주 방문해 주세요!

자세한 내용 및 이미지 출처: M+ 박물관

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