Entendre « une mer de gens », à quoi cela vous fait penser ?
Le célèbre artiste britannique Gary Card aime beaucoup le terme anglais en cantonais « PEOPLE MOUNTAIN PEOPLE SEA ». Bien que ce soit sa première grande exposition à Hong Kong, lors de ses trois visites précédentes, il a déclaré que chaque fois, il ressentait le charme unique de Hong Kong.
L’exposition présente la diversité du style de Gary Card, explorant des thèmes plus larges tels que le sacré et le profane, le cartoon et le réalisme, en superposant des images et en construisant un monde visuel pour exprimer ses idées et observations. L’exposition se déroule à la fois en intérieur et en extérieur, où Gary Card espère capturer l’énergie et la vitalité de Hong Kong à travers de grandes sculptures, des peintures et des vidéos, mettant en œuvre les techniques de performance et la perception de l’espace qu’il a acquises en tant que scénographe renommé, ainsi que son esthétique développée au fil des ans.
Gary Card’s previous works mostly showcase objects surrounding the subject, but in this exhibition « People Mountain People Sea » in Hong Kong, in addition to exploring Gary Card’s colorful and playful visual language through the reconstruction and fusion of Eastern and Western cultural images, his work has clearly evolved – in this new series, he further extends the concept and raises the question: if these subjects are composed of various objects, or replaced by various objects, what kind of appearance will they present? La plupart des œuvres précédentes de Gary Card montrent principalement des objets entourant le sujet, mais dans cette exposition « People Mountain People Sea » à Hong Kong, en plus d’explorer le langage visuel coloré et ludique de Gary Card à travers la reconstruction et la fusion d’images culturelles orientales et occidentales, son travail a clairement évolué – dans cette nouvelle série, il étend davantage le concept et pose la question : si ces sujets sont composés de divers objets, ou remplacés par divers objets, quelle apparence vont-ils présenter?
Et le nom de l’exposition utilise également des idiomes chinois populaires, en appliquant différents éléments tels que la dualité, la réinterprétation des significations, et le potentiel de créer de nouvelles inspirations d’une culture à une autre, permettant au public d’explorer des éléments familiers sous un nouvel angle. Les visiteurs peuvent entreprendre un voyage à travers le temps et l’espace, en appréciant une série de sculptures et de peintures comprenant des éléments anciens et modernes, orientaux et occidentaux.
Il a créé un concept qu’il a appelé « Pot de temps », en superposant des objets familiers et abstraits sur la surface de ses sculptures et peintures. Ainsi, il intègre tout ce qu’il voit et entend dans ses œuvres, y compris des éléments visuels intéressants tels que des poupées d’enfants courantes pendant le Nouvel An chinois, des jeux de mahjong, des étiquettes de prix de marché, des cassettes audio, des paniers de fruits, etc. Inspirées des traditionnels sacs de pamplemousse enveloppés de film plastique avec des rubans rouges et des autocollants porte-bonheur souvent vus pendant le Nouvel An lunaire, les œuvres « Voyage inconnu » et « Tête de nuage souriant » transforment ces objets familiers et quotidiens en proportions étranges, créant ainsi une paire d’installations humoristiques qui reconstruisent non seulement la palette d’objets de Hong Kong, mais intègrent également des influences occidentales et orientales, anciennes et modernes.
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Il divise ses œuvres en trois zones : « Rainbow », « Red » et « Jade ». Dans l’espace « Red », se trouve sa base de données de recherche, rassemblant ses œuvres passées et les modèles des sources d’inspiration de l’exposition « 人山人海 », telles que la série « Holmcolus » (2020) qu’il a créée pendant la période d’isolement due à l’épidémie en Angleterre, ainsi que la première version de la sculpture de l’exposition – un prototype imprimé en 3D, permettant aux gens d’apercevoir le processus de création de la conception à la réalisation.
Et dans ses créations, en plus des grandes sculptures et des peintures pleines de fantaisie, il utilise habilement différents éléments d’animation et de son pour se transformer en une expérience immersive – « Crowded ». Cet espace d’installation d’images numériques a été transformé à partir d’une salle d’exposition d’un bâtiment historique de niveau deux, réinterprétant le sens des œuvres à travers ces images dynamiques, explorant le processus de création artistique et cherchant des possibilités infinies dans l’univers de l’imagination, permettant à chacun de plonger profondément dans son monde créatif!
Dans ses modèles et ses peintures, avez-vous vu à nouveau combien de choses familières ?
Bienvenue à vous tous, revenez ensemble sur le parcours créatif de Gary Card !
« Le point focal d’Oil Street – La foule de Gary Card »
Date: 20 mars au 28 juillet
Emplacement: Espace d’art d’Oil Street (entrepôt et pelouse)
