¿Qué te viene a la mente cuando escuchas «una multitud de gente»?
El famoso artista británico Gary Card realmente disfruta de la frase en inglés cantonés «PEOPLE MOUNTAIN PEOPLE SEA». Aunque esta es su primera gran exposición en Hong Kong, en sus tres visitas anteriores, ha sentido el encanto único de la ciudad en cada ocasión.
La exposición en este espacio muestra el estilo diverso de Gary Card, con temas más amplios como la oposición entre lo sagrado y lo mundano, lo animado y lo realista, construyendo sus ideas y observaciones a través de la superposición de imágenes y la creación de un mundo visual; la exposición se divide en espacios interiores y exteriores, donde Gary Card espera capturar la energía y vitalidad de Hong Kong a través de esculturas, pinturas y videos de gran tamaño, aprovechando al máximo las técnicas de representación y percepción espacial que ha dominado como diseñador de escenarios de renombre y la estética que ha desarrollado a lo largo de los años.
Gary Card’s previous works mostly showcase objects surrounding the subject, but in this exhibition «People Mountain People Sea» in Hong Kong, in addition to exploring Gary Card’s colorful and playful visual language through the reconstruction and fusion of Eastern and Western cultural images, his work has undergone a noticeable evolution – in this new series, he further extends the concept and raises the question: if these subjects are composed of various objects, or replaced by various objects, what kind of appearance would they present? Las obras anteriores de Gary Card mayormente muestran objetos que rodean al sujeto, pero en esta exposición «People Mountain People Sea» en Hong Kong, además de explorar el lenguaje visual colorido y juguetón de Gary Card a través de la reconstrucción y fusión de imágenes culturales orientales y occidentales, su trabajo ha experimentado una evolución notable – en esta nueva serie, él extiende aún más el concepto y plantea la pregunta: si estos sujetos están compuestos por varios objetos, o son reemplazados por varios objetos, ¿qué tipo de apariencia presentarían?
Y el nombre de la exposición también utiliza frases populares en chino en inglés, aplicando diferentes elementos como la dualidad, reinterpretando significados, y explorando el potencial de inspiración que surge al pasar de una cultura a otra, permitiendo a los espectadores descubrir cosas familiares desde una nueva perspectiva. Aquí, las personas pueden embarcarse en un viaje a través del tiempo y el espacio, disfrutando de una serie de esculturas y pinturas que incluyen elementos antiguos y modernos, orientales y occidentales.
Él, bajo el concepto que él mismo denominó «Tiempo de la Vid», apila capas de objetos familiares y abstractos en la superficie de sus esculturas y pinturas. Así, incorpora todo lo que ve y escucha en sus obras, incluyendo elementos visuales interesantes como muñecos de niños comunes durante el Festival de Primavera, fichas de mahjong, precios de mercado, cintas de casete, cestas de frutas, entre otros. Inspirado en los paquetes de pomelo envueltos en plástico con cintas rojas y calcomanías de la suerte comunes durante el Año Nuevo Lunar, «Viaje Desconocido» y «Cabeza de Nube Sonriente» convierten estos objetos familiares y cotidianos en proporciones extrañas, creando una pareja de instalaciones humorísticas que no solo reconstruyen la paleta de colores de Hong Kong, sino que también fusionan influencias occidentales y orientales, antiguas y modernas.
Lectura adicional:
- El estudio de grabado de Hong Kong se establecerá durante 25 años y organizará la exposición benéfica «HKOP Contemporary Printmaking»
- Repaso de la carrera creativa del legendario artista de manga Akira Toriyama (とりやまあきら / Toriyama Akira)
- El ilustrador de Hong Kong Pen So convierte el poder de la música en imágenes conmovedoras con una pluma de tinta
Él divide sus obras en tres áreas: «Rainbow», «Red» y «Jade». En el espacio «Red», se encuentra su base de datos de investigación, que reúne sus obras anteriores y modelos de inspiración para la exposición «人山人海», como la serie «Holmcolus» (2020) que creó durante el aislamiento por la pandemia en el Reino Unido, y la primera versión de la escultura de la exposición: un prototipo impreso en 3D, que permite a las personas vislumbrar el proceso desde la concepción hasta la realización de sus creaciones.
Y en su obra, además de varias esculturas de gran tamaño y pinturas llenas de diversión, también utiliza de manera ingeniosa diferentes animaciones y efectos de sonido para convertirse en una experiencia inmersiva: «Gente de todas partes». Este espacio de instalación de imágenes digitales se transforma a partir de una sala de exposiciones en un edificio histórico de segundo nivel, reinterpretando el significado de las obras a través de estas imágenes dinámicas, explorando el proceso de creación artística y buscando infinitas posibilidades en el universo de la imaginación, ¡invitando a todos a adentrarse en su mundo creativo!
En sus modelos y pinturas, ¿cuántas cosas familiares vuelves a ver?
¡Bienvenido a acompañarnos y a retroceder juntos en el proceso creativo de Gary Card!
«El foco de la calle del aceite – La multitud de personas de Gary Card»
Fecha: 20 de marzo al 28 de julio
Lugar: Espacio de arte realizado en Oil Street (almacén y césped)
