Sentire “mare di gente”, a cosa pensi?
Il famoso artista britannico Gary Card ama molto l’espressione in inglese cantonese “PEOPLE MOUNTAIN PEOPLE SEA”. Anche se questa è la sua prima grande mostra a Hong Kong, durante le sue tre visite in città ha sempre percepito un fascino diverso.
La mostra in corso presenta lo stile diversificato di Gary Card, esplorando temi più ampi come il sacro e il profano, il cartone animato e il realismo, attraverso sovrapposizioni di immagini e la costruzione di mondi visivi per esprimere le sue idee e osservazioni; la mostra è allestita sia in spazi interni che esterni, con l’obiettivo di catturare l’energia e la vitalità di Hong Kong attraverso grandi sculture, dipinti e opere video, sfruttando le tecniche espressive e la percezione dello spazio acquisite da Card come scenografo e la sua estetica sviluppata nel corso degli anni.
Gary Card ha esposto principalmente opere che circondano gli oggetti intorno al soggetto, ma in questa mostra “People Mountain People Sea” a Hong Kong, oltre a esplorare il suo linguaggio visivo colorato e giocoso attraverso la ricostruzione e la fusione delle immagini della cultura orientale e occidentale, le sue opere hanno subito un evidente cambiamento – in questa nuova serie, estende ulteriormente il concetto e pone la domanda: se questi soggetti sono composti da una varietà di oggetti, o se sono sostituiti da una varietà di oggetti, che aspetto avrebbero?
E il nome dell’esposizione ha anche adottato frasi idiomatiche cinesi popolari, utilizzando elementi diversi come la dualità, la reinterpretazione dei significati, e il potenziale di generare nuove ispirazioni da una cultura all’altra, permettendo al pubblico di esplorare cose familiari da una prospettiva completamente nuova. Qui le persone possono intraprendere un viaggio attraverso il tempo e lo spazio, ammirando una serie di sculture e dipinti che includono elementi antichi e moderni, orientali e occidentali.
Lui ha creato concetti chiamati “Vaso del Tempo”, sovrapponendo strati di oggetti familiari e astratti sulla superficie delle sue sculture e dipinti. Così, ha inserito tutto ciò che vede e sente nelle sue opere, inclusi bambolotti comuni durante il Capodanno cinese, tessere da mahjong, cartellini dei prezzi dei mercati, cassette audio, cesti di frutta e molti altri elementi visivi interessanti. Ispirandosi ai pacchetti di pompelmo avvolti in pellicola di plastica con nastri rossi e adesivi di buon auspicio comuni durante il Capodanno lunare, “Viaggio sconosciuto” e “Sorriso sulle nuvole” trasformano queste cose familiari e quotidiane in proporzioni sconosciute, diventando così un paio di installazioni piene di umorismo che non solo ricostruiscono i colori degli oggetti di Hong Kong, ma fondono anche influenze occidentali e orientali/antiche e moderne.
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Lui divide le sue opere in tre aree: “Rainbow”, “Red”, “Jade”. Nello spazio “Red” si trova il suo database di ricerca, che raccoglie le sue opere passate e i modelli delle varie fonti di ispirazione per la mostra “人山人海”, come la serie “Holmculus” (2020) creata durante il periodo di isolamento dovuto alla pandemia in Inghilterra, e il prototipo scultoreo della mostra – una stampa 3D iniziale, che permette alle persone di vedere il processo dalla concezione alla realizzazione delle sue opere.
E nella sua opera, oltre a diverse sculture di grandi dimensioni e dipinti dal tono giocoso, ha sapientemente utilizzato diverse animazioni e effetti sonori per trasformarsi in un’esperienza immersiva – “Folla di persone”. Questo spazio di installazione di immagini digitali è stato trasformato da una sala espositiva di secondo livello di un edificio storico, reinterpretando il significato delle opere attraverso queste immagini dinamiche, avviando un’indagine sul processo creativo artistico e cercando infinite possibilità nell’universo dell’immaginazione, permettendo a tutti di immergersi nel suo mondo creativo!
Nei suoi modelli e dipinti, quante cose familiari hai visto di nuovo?
Benvenuti a venire insieme, a rivisitare insieme il percorso creativo di Gary Card!
“Il fulcro di Oil Street – La folla di Gary Card”
Data: 20 marzo – 28 luglio
Luogo: Spazio d’arte realizzato di Oil Street (magazzino e prato)
