Évoquer le pionnier de l’art expérimental du XXe siècle, Marcel Duchamp, sans mentionner son œuvre légendaire de l’urinoir, serait impensable. L’artiste a utilisé des objets trouvés pour créer des œuvres, repoussant les limites de l’art. « Fontaine » était considérée comme vulgaire et non conventionnelle à l’époque, mais est maintenant l’une des œuvres les plus influentes du XXe siècle. En plus de cela, cet artiste « désinvolte » a créé d’autres œuvres très controversées, dont « La boîte dans une valise ».
« La boîte dans la valise » contient 80 miniatures de ses œuvres passées, couvrant les premières peintures de Duchamp, ses œuvres emblématiques de ready-made et ses réflexions profondes sur l’art conceptuel, comme une condensation de la carrière légendaire de l’artiste.
Récemment, le musée M+ a lancé une exposition en ligne « Les traces de vie créative inspirées par « La boîte dans une valise », utilisant la technologie d’imagerie 3D pour présenter pour la première fois des reproductions d’artistes de manière numérique. L’exposition, intitulée « Comment vivre une vie créative », suit les sept traces de la vie de Duchamp, interprétant de manière astucieuse et interprétant « La boîte dans une valise », permettant à chacun de découvrir les mystères et d’approfondir sa connaissance des différentes étapes de la vie de Duchamp.
Au début de sa carrière artistique, Duchamp a été influencé par le style des peintres fauves tels que Matisse et André Derain, réalisant que l’expression artistique peut dépasser le sens littéral des choses. Plus tard, Duchamp s’est passionné pour les échanges artistiques avec ses frères et sœurs, ce qui l’a rendu plus attentif à l’observation et à l’apprentissage. Même après avoir rejoint le cercle artistique de Montmartre à Paris, Duchamp était toujours ouvert à l’adoption de nouveaux styles des autres, insufflant constamment de nouvelles idées à sa propre création.
Pour Duchamp, la créativité devrait briser les conventions et développer de nouveaux points de vue. Au début des années 1910, il a expérimenté avec divers médias pour créer des œuvres telles que « La mariée mise à nu par ses célibataires, même », qui combine peinture, sculpture, performances, et design de vitraux colorés, devenant ainsi l’une des œuvres classiques étudiées par les générations futures.
En 1913, l’œuvre soumise par Duchamp à l’exposition internationale d’art moderne de New York, intitulée « Nu descendant un escalier n°2 », a suscité de vives discussions publiques, certains critiques d’art allant jusqu’à la qualifier de « l’explosion d’une usine de planches ». Quelques années plus tard, Duchamp a présenté lors d’une autre exposition l’œuvre désormais célèbre « Fontaine » (1917), consistant à retourner et signer un banal urinoir, qu’il a ensuite qualifié de « ready-made », brisant ainsi les conventions artistiques établies.
1923年，Duchamp a annoncé qu’il abandonnait la création artistique et se consacrait entièrement aux échecs. Ce n’est qu’en 1935 que Duchamp est revenu sur le devant de la scène en tant qu’inventeur. Il a participé à une exposition d’inventions, tentant d’intégrer l’art à la technologie et au commerce, mettant en avant une vision avant-gardiste.
Puis la Seconde Guerre mondiale a éclaté, Duchamp a conçu « La boîte en valise », recréant des œuvres de 1910 à 1954 et leur donnant une nouvelle signification pour l’époque, laissant un héritage culturel important pour les générations futures, offrant à tous l’occasion de voir comment cet artiste avant-gardiste a ouvert de nouvelles voies dans le monde de l’art traditionnel et exploré de nouvelles voies créatives.
Pour découvrir ce que contient cette valise, vous pouvez consulter l’exposition en ligne « Les traces créatives inspirées par la boîte dans la valise ».
En ligne: « Les traces de vie créative inspirées par « La boîte dans la valise » – Exposition en ligne
