Parlando del pioniere dell’arte sperimentale del XX secolo Marcel Duchamp, non si può non menzionare la sua leggendaria opera “Fontana”. L’artista ha utilizzato oggetti trovati ovunque per creare opere che superano i confini dell’arte. “Fontana” veniva considerata volgare e non all’altezza all’epoca, ma ora è diventata una delle opere più influenti del XX secolo. Oltre a questa, l’artista “irriverente” ha anche altre opere estremamente discutibili, tra cui “La scatola in una valigia”.
《La scatola dentro la valigia》contiene 80 miniature delle sue opere passate, che vanno dai primi dipinti di Duchamp alle opere rappresentative dei ready-made, fino alle profonde riflessioni sull’arte concettuale, come se fosse una sintesi della leggendaria carriera dell’artista.
Recentemente il Museo M+ ha lanciato la mostra online “Tracce di una vita creativa ispirata da La valigia in valigia”, utilizzando la tecnologia di imaging 3D per presentare per la prima volta le riproduzioni digitali degli artisti al pubblico. La mostra, intitolata “Come vivere una vita creativa”, segue i sette passi della vita di Duchamp, interpretando in modo ingegnoso e analizzando “La valigia in valigia”, permettendo a tutti di gettare uno sguardo ai misteri al suo interno e di approfondire la comprensione dei diversi momenti della vita di Duchamp.
All’inizio della sua carriera artistica, Duchamp entrò in contatto con lo stile di pittori come Matisse e André Derain, del movimento fauve, sentendo che l’espressione artistica potesse superare il significato apparente delle cose. In seguito, Duchamp si appassionò allo scambio artistico tra fratelli e sorelle, rendendolo più attento all’osservazione e all’apprendimento. Anche dopo essersi unito al circolo artistico di Montmartre a Parigi, Duchamp era ancora disposto ad adottare nuovi stili dagli altri, continuando a infondere nuova vita nella propria creazione.
Per Duchamp, la creatività dovrebbe rompere le convenzioni e sviluppare nuovi punti di vista. All’inizio del 1910, ha sperimentato costantemente con vari mezzi, creando opere come “La grande vetrata” che combinano pittura, scultura, performance, design di vetrate colorate, diventando uno dei classici studiati dalle generazioni future.
Nel 1913, l’opera esposta da Duchamp alla Mostra Internazionale di Arte Moderna di New York, “Nudo che scende una scala n. 2”, ha suscitato un acceso dibattito pubblico, con alcuni critici d’arte che deridevano l’opera come “un’esplosione in una fabbrica di assi”. Alcuni anni dopo, Duchamp presentò un’altra opera che sarebbe diventata famosa in tutto il mondo, “Fontana” (1917), semplicemente ribaltando un comune orinatoio, firmandolo e definendolo “ready-made”, sconvolgendo così le concezioni comuni sull’arte.
Nel 1923, Duchamp annunciò di abbandonare la creazione artistica e dedicarsi completamente agli scacchi. Tornò alla ribalta nel 1935 con il ruolo di inventore. Partecipò a una mostra di inventori, cercando di fondere arte, tecnologia e commercio, dimostrando una visione lungimirante.
In seguito allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, Duchamp concepì “La scatola in valigia”, ricreando opere dal 1910 al 1954 e conferendo loro un nuovo significato temporale, lasciando un importante patrimonio culturale per le generazioni future, offrendo a tutti la possibilità di vedere come questo artista pioniere abbia aperto nuove strade nella cerchia dell’arte tradizionale, aprendo nuove direzioni creative.
Se vuoi dare un’occhiata a cosa c’è dentro questa valigia, dai un’occhiata all’esposizione online “Ispirazioni creative dalla scatola dentro la valigia”!
Online browsing: “Creative Life Traces Inspired by ‘The Box in a Suitcase'” Online Exhibition
