Al mencionar al pionero del arte experimental del siglo XX, Marcel Duchamp, es imposible no mencionar su icónica obra «Fuente». El artista utilizó objetos cotidianos para crear obras que desafían los límites del arte. «Fuente» fue considerada vulgar y poco convencional en su época, pero ahora es una de las obras más influyentes del siglo XX. Además, este artista irreverente también creó otras obras muy polémicas, como «La caja en una maleta».
«La caja dentro de la maleta» contiene 80 miniaturas de sus obras anteriores, que abarcan desde sus primeras pinturas hasta sus obras representativas de ready-made, pasando por sus reflexiones profundas sobre el arte conceptual, como si fuera una síntesis de la legendaria carrera del artista.
Recientemente, el Museo M+ ha lanzado una exposición en línea «Inspired Life Creative Footprints from The Box in a Valise», utilizando tecnología de imagen 3D para presentar por primera vez réplicas de artistas de forma digital. La exposición, titulada «Cómo vivir una vida creativa», sigue los siete pasos de la vida de Duchamp, interpretando de manera ingeniosa y explicando «The Box in a Valise», permitiendo a todos descubrir sus misterios y profundizar en los diferentes procesos de la vida de Duchamp.
En sus primeros años como artista, Duchamp se inspiró en el estilo de pintores fauvistas como Matisse y André Derain, sintiendo que la expresión artística podía trascender el significado superficial de las cosas. Más tarde, Duchamp se dedicó a intercambiar ideas artísticas con sus hermanos y hermanas, lo que lo hizo más observador y aprendiz. Incluso después de unirse al círculo artístico de Montmartre en París, Duchamp seguía dispuesto a adoptar nuevos estilos de los demás, infundiendo constantemente frescura a su propia obra.
Para Duchamp, la creatividad debería romper con lo convencional y desarrollar nuevas perspectivas. A principios de la década de 1910, experimentó constantemente con varios medios, creando obras como «El gran vidrio», que combinaba pintura, escultura, performance y diseño de ventanas de vidrio coloreado, convirtiéndose en una de las obras clásicas estudiadas por las generaciones posteriores.
En 1913, la obra presentada por Duchamp en la Exposición Internacional de Arte Moderno de Nueva York, «Desnudo bajando una escalera n.º 2», generó un gran debate público, llegando incluso críticos de arte a burlarse diciendo que parecía «una explosión en una fábrica de tablas». Unos años más tarde, Duchamp presentó en otra exposición la obra mundialmente conocida «Fuente» (1917), simplemente volteando un urinario común, firmando su nombre y llamándolo «ready-made», rompiendo con la percepción tradicional del arte.
En 1923, Duchamp anunció que abandonaba la creación artística y se dedicaba por completo al ajedrez. No fue hasta 1935 que Duchamp volvió a la atención pública en calidad de inventor. Participó en una exposición de inventos, intentando integrar el arte con la tecnología y los negocios, mostrando una visión futurista.
Después estalló la Segunda Guerra Mundial, Duchamp concibió esta «Caja en una maleta», recreando obras que abarcan desde 1910 hasta 1954, dándoles un nuevo significado en la época y dejando un importante legado cultural para las generaciones futuras, brindando la oportunidad de ver cómo este artista pionero abrió nuevos caminos en el círculo del arte tradicional y exploró nuevas direcciones creativas.
Si quieres echar un vistazo a lo que se esconde dentro de esta maleta, te invitamos a explorar la exposición en línea «¡Sigue las huellas creativas inspiradas por la caja en la maleta!»
線上瀏覽：«Rastros de una vida creativa inspirada en ‘La caja en una maleta'» exposición en línea
