Contemporary by Angela Li presents the latest group exhibition of artists, « The Future of the Past, » introducing a title full of contradictions. With the unique creations of 7 local artists, the exhibition portrays the sense of helplessness of this generation, unable to change history and unable to overcome the uncertainty of the future. Contemporary by Angela Li présente la dernière exposition collective d’artistes, « L’avenir du passé », introduisant un titre plein de contradictions. Avec les créations uniques de 7 artistes locaux, l’exposition dépeint le sentiment d’impuissance de cette génération, incapable de changer l’histoire et incapable de surmonter l’incertitude de l’avenir.
En ce moment, c’est à la fois le futur de l’espace-temps passé et le passé du monde futur. Les créateurs enregistrent la vie sous forme artistique, tout en exprimant leurs réflexions et sentiments sur la société et l’histoire. Les artistes exposants incluent Au Hoi Lam, Cheung Ho Keung, Leung Lok Hei, Ma King Chu, Wong Chak Hung, Wong Sze Wai et Wong Ying Sheung, chacun ayant un style différent, mais explorant le passé et le présent avec un regard novateur, offrant aux spectateurs différents angles pour regarder la vie !
Le « Château de Sable » de Wong Sze Wai présente une ruine, où elle considère les terres abandonnées comme des véhicules de mémoire et d’histoire, découvrant ainsi des faits peu connus. Sous ce chaos, on se souvient des coins des villes qui disparaissent peu à peu. L’artiste utilise divers médiums tels que l’encre, les aquarelles, les peintures colorées, l’argile, etc. dans cette œuvre, symbolisant que la mémoire et l’histoire sont constamment modifiées, voire effacées, à travers des processus de dessin et de lavage répétés.
L’œuvre de l’artiste émérite Aima Qiongzhu dialogue souvent avec la société et l’histoire. L’image présentée dans l’œuvre « Lys, Regard » est tirée du film japonais classique « Après » dirigé par Arakawa Mitsugu. L’artiste a extrait une scène du film pour l’imprimer, puis a redessiné l’image, prenant ainsi le temps de réfléchir davantage à la signification du film à travers son processus de dessin, modifiant les moments figés à travers sa propre touche, offrant ainsi au peintre l’opportunité de réécrire l’histoire.
En tant que jeune artiste des années 90, Leung Lok Hei, ses créations passées portaient principalement sur des questions sociales, la culture locale, les souvenirs collectifs et le développement urbain. Il aime collectionner de petits objets de la vie quotidienne pour créer, et ses œuvres les plus connues sont des paysages de Hong Kong construits avec des pièces de monnaie. Les œuvres présentées cette fois-ci sont simples mais tout aussi profondes en signification. Il télécharge à plusieurs reprises des photos en couleur sur les réseaux sociaux avant de les re-télécharger, les signaux d’image des photos se détériorant constamment au cours du processus, pour finalement former cette image en noir et blanc parsemée de points de bruit. Cette série d’œuvres reflète comment, dans le flot d’informations du réseau, la réalité et les souvenirs deviennent progressivement flous.
Zhang Haoqiang a peint des ruines fictives de Hong Kong, abordant le sujet du futur en regardant en arrière sur l’histoire à venir. L’artiste crée une histoire fictive, se tenant dans le futur pour réfléchir aux changements brusques de la ville, cherchant la rédemption. Son inspiration vient de l’essai de Walter Benjamin « Thèses sur la philosophie de l’histoire », en particulier la description de Paul Klee sur son œuvre « Nouvel Ange ». Il mentionne comment l’ange, en regardant en arrière sur les cicatrices de l’histoire, trouve involontairement la rédemption dans le processus de réflexion. Inspiré par Benjamin, les œuvres de Zhang Haoqiang prennent une signification philosophique supplémentaire!
L’œuvre « Out of Season » de la série « Défiant le temps » de Qu Kailin, utilise des mouchoirs et du lin comme médium pour exprimer le passage du temps. Les paroles dans la peinture proviennent de la chanson « Funny Time of Year » de l’album de 2002 de Beth Gibbons « Out of Season ». Se prélassant dans le flux lent du temps, l’artiste place ses espoirs pour une fin heureuse dans son œuvre.
右：《版面一》油彩布本 57.5 x 35 cm 2019年 黃澤雄
La sculpture « Guanyin » exposée est l’œuvre de Huang Yingchang, les doigts de l’œuvre forment un cylindre de miroir, rétrécissant ainsi le champ de vision, mais représentant également une observation plus concentrée des détails. L’œuvre illustre la limitation et la libération de notre propre vision du monde, nous invitant à réfléchir sur la société actuelle.
Les œuvres de Wong Cheuk Hung rappellent les œuvres tricolores de Piet Cornelies Mondrian, pionnier du mouvement artistique abstrait géométrique. Mondrian prônait que la forme pure ne devrait pas être contrainte par des émotions subjectives et des apparences. Aujourd’hui, Wong Cheuk Hung déplace ces carrés géométriques sur les pages des journaux locaux, remplaçant les mots et les photos sensationnalistes, incitant les spectateurs à réfléchir sur la manière de digérer les informations de différents médias.
7 artistes agissent comme des voyageurs temporels, guidant le public à travers le passé, le présent et l’avenir avec leur vision unique. Des scènes ordinaires, interprétées par différents artistes, se transforment en réflexions profondes. Si vous avez des doutes sur le présent, pourquoi ne pas visiter cette exposition ? Vous pourriez être inspiré par leurs prises de conscience !
« Le futur passé » Exposition collective d’artistes :
Date : du 2 juillet 2021 au 7 août 2021
Heure : de 10h à 18h30
Lieu : 248 Hollywood Road, Sheung Wan, Hong Kong, Contemporary by Angela Li
Source de l’image : Contemporary by Angela Li
