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29 六月, 2021

Contemporary by Angela Li 呈獻 7 位藝術家聯展, 7種破格視野反思過去與當下!

Contemporary by Angela Li 呈獻最新藝術家聯展「過去的未來」,展覽以充滿矛盾感的標題引入,以 7 位本地藝術家各具特色的創作,刻畫出這世代人身處當下,既無法改變歷史,也不能跨越未來的徬徨感。

當下,既是過去時空的未來,亦將成為未來世界的過去。創作者們以藝術的形式為生活作記錄,同時展示了對社會與歷史的所思所感。參展藝術家包括區凱琳、張浩強、梁洛熙、馬琼珠、黃澤雄、黃詩慧及黃影嫦,他們風格各異,但都以新穎破格的視野探討過去與當下的種種現象,為觀眾們展示了觀看生活的不同角度!

《砂堡》 水墨、水性顏料、彩色顏料、黏土、布本  150 x 200 cm  2021年  黃詩慧 

黃詩慧的《砂堡》展示了一片廢墟,她將荒廢之地視為記憶和歷史的載體,從中發掘那些鮮為人知的事蹟。這片狼籍下,讓人想起那些逐漸消逝的城市一隅。藝術家在這幅作品上運用了水墨、水性顏料、彩色顏料、黏土等多種媒材,通過重複繪畫與沖洗的過程,寓意記憶與歷史都一直被人更改,甚至消除。

《百合花,凝望》 粉彩及鉛筆於收藏級噴墨打印紙本 153 x 169 cm 2011年 馬琼珠 

資深藝術家艾馬琼珠的作品多與社會與歷史產生對話。展出的作品《百合花,凝望》的圖像來源於森田荒光執導的經典日本電影《其後》。藝術家擷取電影的其中一個鏡頭打印,繼而重新素描畫面,素描的過程中讓藝術家有更多時間細嚼電影的意味,並透過自己的筆觸改變那些靜止的時間,也讓畫家擁有重寫歷史的機會。

《paper on the wall》梁洛熙

作為 90 後的梁洛熙,過往的創作主要以社會議題、本土文化、集體回憶、城市發展為題。他喜愛收集一些生活中的小物來創作,其以硬幣砌成香港風景的畫作最為人熟悉。今次展出的作品化繁為簡,但意義同樣深遠。他重複將彩色照片上載至社交網絡再下載,圖片的影像訊號在過程不停損耗,最後形成這幅剩下黑白噪點的圖像。這系列的作品反映出資訊氾濫的網絡中,事實與記憶都逐漸變得模糊。

《2020 06 08 HK 22.303522, 114.180368》 礦物顏料、水彩、木板 122 x 198 cm 2021年  張浩強 

張浩強繪畫了虛幻的香港遺蹟,他以未來的角度切入,回望那些將會發生的歷史。藝術家虛構歷史,站在未來回顧城市的銳變,並希望從中尋求解脫。作品靈感來自班雅明《歷史哲學論綱》一文中,有關保羅‧克利對畫作《新天使》的描述。裏面提及當天使站在當下回溯歷史的傷痕,卻不知不覺地在反思的過程中得到救贖。在班雅明的啟發下,張浩強的作品更添哲學意味!

《不合時》塑膠彩、鉛筆、 墨、 手帕、 麻布( 一組兩件)每件35.5×35.5  2010年 區凱琳

作品《不合時》來自區凱琳的《時間釋義》系列,她以手帕與麻布作媒材,通過手藝來表達對時間流逝的感觸。畫中的文字出自音樂人 Beth Gibbons 2002 年專輯 《Out of Season》中的一曲 “Funny Time of Year”。躺佯在時間的慢流中,藝術家將期盼美好結局的心情寄託於作品中。 

左:《觀自在》石膏與木  25 x 8 x 8 cm  2021年 黃影嫦
右:《版面一》油彩布本  57.5 x 35 cm  2019年  黃澤雄  

展覽中的雕塑《觀自在》出自黃影嫦之手,作品的手指圈成鏡筒狀,既收窄了視角,但亦代表著以更集中的視野觀察細節。作品呈現出眼界的自我限制與重新釋放,站在當下,那正正是我們審視世態的映照。 

黃澤雄的作品令人聯想起抽象幾何畫派先驅 Piet Cornelies Mondrian 的三原色作品,Mondrian主張純粹造型不應該受到主觀感情和表象的制約。如今黃澤雄將這些幾何方格挪移到本地報章上,替代了譁眾取寵的文字與照片,讓觀者思考如何消化不同媒介的訊息。

《Little understanding》油畫 122 x 183 cm 2006 年 區凱琳

7位藝術家彷如時間旅人般,用獨特的視野將觀眾引領到過去、當下、未來的空間,一種平凡的景象通過不同藝術家演繹後,都化成深刻的反思。若你對當下也有疑惑,何不看看這個展覽,或許能從他們的醒悟中獲得啟發!

「過去的未來」藝術家聯展:
日期:2021 年 7 月 2 日至 8 月 7 日
時間:上午 10 時至下午 6 時半
地點:香港上環荷李活道 248 號 Contemporary by Angela Li

圖片來源:Contemporary by Angela Li

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