Contemporary by Angela Li presenta la última exposición colectiva de artistas «El futuro del pasado», que se introduce con un título lleno de contradicciones, retratando a través de las distintivas creaciones de 7 artistas locales la sensación de desconcierto de esta generación al encontrarse atrapada en el presente, incapaz de cambiar la historia y sin poder alcanzar el futuro.
En el presente, es tanto el futuro del tiempo pasado como el pasado del mundo futuro. Los creadores registran la vida en forma de arte, al mismo tiempo que muestran sus pensamientos y sentimientos sobre la sociedad y la historia. Los artistas participantes incluyen a Au Hoi Lam, Cheung Ho Keung, Leung Lok Hei, Ma King Chu, Wong Chak Hung, Wong Sze Wai y Wong Ying Sheung, todos con estilos diferentes, pero explorando diversos fenómenos pasados y presentes con una perspectiva innovadora, mostrando a los espectadores diferentes formas de ver la vida.
El «Castillo de Arena» de Wong Sze Wai muestra una ruina, donde ella ve el lugar abandonado como un portador de memoria e historia, descubriendo hechos poco conocidos. Bajo este desorden, evoca esquinas de ciudades que desaparecen gradualmente. La artista utiliza tinta china, acuarelas, pinturas de colores, arcilla y otros medios en esta obra, a través de un proceso de repetición de dibujo y lavado, simbolizando que la memoria y la historia siempre han sido modificadas e incluso eliminadas por las personas.
El trabajo de la artista senior Ai Maqiong Zhu a menudo dialoga con la sociedad y la historia. La imagen exhibida en la obra «Lirio, Mirada» proviene de la película clásica japonesa «Después» dirigida por Morita Aragaki. La artista extrajo una de las escenas de la película para luego volver a dibujarla, permitiéndole así más tiempo para reflexionar sobre el significado de la película y a través de su propio trazo cambiar esos momentos estáticos, dándole al pintor la oportunidad de reescribir la historia.
Como un joven de los años 90, la obra anterior de Leung Lok Hei se centraba principalmente en temas sociales, cultura local, recuerdos colectivos y desarrollo urbano. Le gusta coleccionar pequeños objetos de la vida para crear, siendo sus obras más conocidas las que representan paisajes de Hong Kong hechos con monedas. Las piezas exhibidas en esta ocasión simplifican lo complejo, pero su significado sigue siendo profundo. Repite el proceso de subir y descargar fotos a las redes sociales, donde la señal de imagen se va deteriorando constantemente, resultando finalmente en una imagen en blanco y negro con puntos de ruido. Esta serie de obras refleja cómo en la red de información abrumadora, la realidad y la memoria se vuelven cada vez más borrosas.
Zhang Haoqiang ha pintado ruinas ficticias de Hong Kong, abordando desde una perspectiva futurista, reflexionando sobre la historia que está por venir. El artista construye una historia ficticia, observando los cambios drásticos de la ciudad desde el futuro y buscando redención en ellos. Su obra se inspira en un pasaje del ensayo de Walter Benjamin «Tesis sobre la filosofía de la historia», que describe la pintura «Nuevo Ángel» de Paul Klee. En este se menciona cómo el ángel, al mirar hacia atrás en la historia desde el presente, sin darse cuenta, encuentra redención en el proceso reflexivo. Inspirado por Benjamin, la obra de Zhang Haoqiang adquiere un significado filosófico adicional.
La obra «Out of Time» es parte de la serie «Definición del Tiempo» de Qu Lin, quien utiliza pañuelos y tela de saco como medios para expresar su sensibilidad hacia el paso del tiempo. Las palabras en la pintura provienen de la canción «Funny Time of Year» del álbum de 2002 de la cantante Beth Gibbons, «Out of Season». Descansando en la lenta corriente del tiempo, la artista deposita su esperanza de un final feliz en su obra.
右：《版面一》油彩布本 57.5 x 35 cm 2019年 黃澤雄
La escultura «Guanyin» en la exposición es obra de Huang Yingchang, los dedos de la obra forman un cilindro de espejo, estrechando el campo de visión pero representando una observación más centrada en los detalles. La obra muestra la auto limitación y liberación de la visión, en este momento, es un reflejo de nuestra contemplación del mundo.
Las obras de Huang Zexiong evocan las obras tricolores del pionero del arte abstracto geométrico, Piet Cornelies Mondrian, quien abogaba por que la forma pura no debería estar limitada por emociones subjetivas y representaciones. Hoy en día, Huang Zexiong traslada estos cuadros geométricos a periódicos locales, reemplazando las palabras y fotos populares, lo que invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo procesar la información de diferentes medios.
7 artistas parecen viajeros del tiempo, guiando a la audiencia a través del pasado, presente y futuro con una visión única, donde una escena común se convierte en una reflexión profunda a través de las interpretaciones de diferentes artistas. Si te sientes confundido en el presente, ¿por qué no visitar esta exposición y tal vez encontrar inspiración en sus despertares?
«El futuro del pasado» exposición colectiva de artistas:
Fecha: del 2 de julio al 7 de agosto de 2021
Hora: de 10:00 a.m. a 6:30 p.m.
Lugar: 248 Hollywood Road, Sheung Wan, Hong Kong, Contemporary by Angela Li
Imagen cortesía de Contemporary by Angela Li
