Une œuvre peut-elle être qualifiée d’art ? En levant le rideau, le public lui attribue généralement une valeur utilitaire. Cependant, tout objet a plusieurs significations, comme un rideau, qui est à la fois un objet de la vie quotidienne et possède des connotations culturelles riches telles que la séparation, la connexion, les frontières, les passages, la circulation, etc. Para Site Art Space collabore avec le Musée d’Art de la Bund de Shanghai pour un nouveau projet, transformant le rideau en sujet d’exposition et présentant des œuvres multimédias de 24 artistes.
Dans un espace rempli de poésie, il peut y avoir des vérités nues ou de belles imaginations. Les « rideaux » deviennent une séparation dans l’espace, mais peuvent également servir d’écran pour afficher des vidéos. À travers différents enregistrements visuels, nous pouvons à la fois revisiter le passé et entrevoir l’avenir. Laissez-nous découvrir les diverses images cachées derrière les rideaux par le biais de différentes méthodes d’exploration !
Les gens de la nouvelle ère ont tous leurs propres moyens habituels d’obtenir des informations, mais alors que nous recevons facilement une grande quantité de données, combien peuvent réellement être digérées ? Les expositions interviennent dans de nombreuses anciennes pratiques de consommation de la culture visuelle, les spectateurs doivent explorer les visibles et les invisibles à travers des actions telles que ramper, se déplacer, regarder, sentir, écouter, lire, écrire, ressentir, etc.
Certains des travaux exposés examinent attentivement l’histoire oubliée à travers des journaux, des images photographiques, etc., et soulèvent une série de questions critiques sur l’ère de la surveillance. En plus d’aborder des questions aussi vastes que l’histoire et la société, une partie des œuvres exposées se concentre sur des régions marginales, cherchant à comprendre l’importance des échanges internationaux, tandis que la dernière partie des œuvres explore, sous forme de performances dynamiques, la réflexion des artistes sur l’identité individuelle et collective.
Le dispositif vidéo a enregistré des fragments précieux du journal intime de l’adolescence d’Akerman après la mort de sa grand-mère maternelle à Auschwitz. Akerman, pionnière du féminisme et de la production cinématographique expérimentale, a toujours traité de ce traumatisme intergénérationnel en tant que descendante de survivants de l’Holocauste. Au cours des dernières décennies de sa vie, elle a continué à explorer son identité de femme juive et à partager ses histoires personnelles avec le public à travers la vidéo.
Gustav Metzger a été témoin de l’ascension du fascisme en Allemagne à Nuremberg pendant son enfance, ce qui l’a amené à devenir un pionnier de l’expression de l’activisme à travers l’art. Ses œuvres montrent des scènes d’humiliation des Juifs pendant l’époque nazie, l’artiste invite le public à se pencher ou à soulever le tissu. Pour remettre en question notre manière de traiter les traumatismes historiques, l’artiste a délibérément agrandi ces images cruelles et ajouté des rideaux pour les dissimuler. Le public peut ainsi interagir de manière plus personnelle avec l’œuvre, établissant ainsi un lien plus profond et une empathie avec la réalité terrifiante des images.
张爽在《0-视点》系列作品中展现出她对身体，身份以及力量的探索。画布上的裂口是张爽创作的起点，是一种对生活的发泄，也是对其女性身份的一次无声呐喊。作品苍劲的肌理，透视出艺术家对生活、社会、自身的控诉。
« Projet Room Stories » encourage les participants à continuer à partager leurs observations personnelles, leurs souvenirs et leurs réflexions, et s’engagent à créer des profils individuels pour les participants, en conservant leurs textes de manière permanente. Ce projet encourage toute personne à soumettre des contributions, ces documents étant rassemblés dans une vaste base de données textuelle, permettant à tous les participants d’établir des liens subtils dans des vies différentes.
Dans la vision et les mots créés par Li Shuang, le concept de « fuite » est omniprésent. Nos corps, nos désirs et notre conscience de soi s’infiltrent tous dans une réalité hautement artificielle. Le point de départ de ses œuvres est souvent lié à son propre corps, son âme, ses désirs et ses émotions. Les œuvres sont projetées au plafond, permettant au public de s’allonger dans un état de confort optimal et d’explorer avec l’artiste la recherche et la création de leur identité personnelle.
L’exposition crée une continuité conceptuelle simple à travers des rideaux en tissu, nous permettant d’explorer les histoires des plus de vingt artistes du monde entier, et ainsi réfléchir à nos propres histoires. Que les images montrent des moments de beauté ou de destruction, ils sont tous des matériaux précieux pour façonner le monde actuel et notre propre identité.
Les rideaux sont-ils beaux ou sales ? En fait, ils ne peuvent jamais être qualifiés.
N’hésitez pas à visiter l’exposition et à voir votre propre interprétation !
Exposition « Rideaux »
Date: Du jour au 15 juillet
Heure: De 11h à 19h
Emplacement: 22ème étage, Para Site Art Space, 677 King’s Road, Quarry Bay, Hong Kong
