一件作品如何才能被定性為藝術？提起簾幕，大眾通常賦予其實用性的價值。然而任何物件都擁有多種意義，如簾幕一物，它既是日常生活中的物件，亦具有區隔、連接、邊界、通道、流通等豐富的文化意涵。Para Site 藝術空間與上海外灘美術館合作全新項目，將簾幕化成展覽的主體，呈獻24位藝術家的多媒介作品。
在充满诗意的空间里，或有赤裸的真相，或有美好的想象。”帘幕”成为空间内的区隔，也能变为展示录像的屏幕。在不同的影像记录中，既能回溯过去，也可窥探未来。就让我们通过多样的发掘方式，揭开帘幕背后的种种意象！
新时代的人都有其惯常获取信息的途径，然而我们如此轻易地接收大量的资料的同时，又有多少能被真正消化？展览有意干预视觉文化消费的诸多旧习，观众需要通过爬行、移动、窥视、嗅闻、聆听、阅读、书写、感觉等行动，去发掘帘幕中那些可见与不可见。
部分作品通过审视报章、摄影图像等，细致地讲述被遗忘的历史，并提出一系列关于监控时代的批判性问题。除了牵涉历史与社会如此巨大的命题，亦有一部分展品聚焦于边缘的地域，试图理解跨国交流的重要性，而最后一部分展品则以动态表演形式探讨艺术家对个人与集体身份的思考。
录像装置记录了Akerman 外祖母死于奥斯维辛集中营后，找到了一本青春期日记的珍贵片段。Akerman 是女权主义和实验性电形制作的先驱，作为纳粹大屠杀幸存者后代，此跨世代创伤一直是她作品的主题之一。在她生前最后几十年，她持续探索自己犹太女性的身份，亦会通过录像向公众分享个人故事。
Gustav Metzger 在童年时期，在德国纽伦堡见证了法西斯主义的崛起，从而成为通过艺术表达行动主义思想的先驱。作品是纳粹时期犹太人被羞辱的画面，艺术家邀请观众俯身或揭开布面。为挑战我们翻阅历史创伤的方式，艺术家故意将这些残酷的影像放大，并加上帘幕阻挡。观众得以用更为切身的方式接触作品，进一步与影像中可怖的现实产生连接与共情。
张爽在《0-视点》系列作品中展现出她对身体，身份以及力量的探索。画布上的裂口是张爽创作的起点，是一种对生活的发泄，也是对其女性身份的一次无声呐喊。作品苍劲的肌理，透视出艺术家对生活、社会、自身的控诉。
《房间物语》项目鼓励参与者持续分享个人观察，记忆和思考，并承诺为参与者建立独立档案，将其文字永久保存。这项目鼓励任何人都可以投稿，这些文件集合成一个庞大的文字库，让所有参与者能在不同的生活中建立微妙的联系。
在李爽创作的视觉与文字中，“渗漏”的概念贯穿始终。我们的身体，欲望以及自我意识，都统统渗入并缠绕进一个高度人造的现实之中。她作品的出发点，往往有关于自己的身体、灵魂、欲望和情绪。作品被投射到天花，观众可从最舒适的状态躺下，与艺术家探讨个人身份的寻找与塑造。
通过帷幕这简单的材料，展览延续了一个概念，我们可以从来自世界各地的二十多位艺术家的作品中，探索他人的故事，进而思考自己的故事。无论影像展现美好还是破碎的片段，这些都是塑造当下世界和自我的珍贵素材。
帷幕是美或污？其实它从来无法被定性。
不妨参观展览，看看你自身的解读吧！
“窗帘”展览
日期：即日起至7月15日
时间：上午11时至下午7时
地点：香港鲗鱼涌英皇道677号荣华工业大厦22楼PARA SITE艺术空间
