Una obra de arte se define por su capacidad de transmitir significado y emoción a través de la creatividad y la expresión. A menudo, los objetos cotidianos pueden adquirir un nuevo significado en un contexto artístico, revelando capas de interpretación y valor cultural. Para Site y el Museo de Arte de la Bund en Shanghai se han unido en un nuevo proyecto que transforma las cortinas en el foco de una exposición, presentando obras multimedia de 24 artistas.
En un espacio lleno de poesía, puede haber una verdad cruda o una hermosa imaginación. «La cortina» se convierte en una división en el espacio, y también puede convertirse en una pantalla para mostrar videos. A través de diferentes registros visuales, podemos mirar hacia el pasado y vislumbrar el futuro. ¡Permítanos descubrir de diversas maneras las diversas imágenes detrás de la cortina!
La gente de la nueva era tiene sus propias formas habituales de acceder a la información, pero, ¿cuánta de esa información realmente podemos digerir mientras la recibimos tan fácilmente? Las exposiciones buscan intervenir en los hábitos de consumo de la cultura visual, y los espectadores deben explorar lo visible e invisible detrás de las cortinas a través de acciones como gatear, moverse, mirar, oler, escuchar, leer, escribir y sentir.
Parte de las obras en la exposición examinan detalladamente la historia olvidada a través de periódicos, imágenes fotográficas, y plantean una serie de cuestiones críticas sobre la era de la vigilancia. Además de abordar temas tan vastos como la historia y la sociedad, algunas piezas se centran en regiones periféricas, intentando comprender la importancia de la comunicación transnacional, mientras que la última parte de la exposición explora, a través de actuaciones dinámicas, la reflexión de los artistas sobre la identidad personal y colectiva.
El dispositivo de grabación capturó preciosos fragmentos del diario de adolescencia de la abuela materna de Akerman después de su muerte en el campo de concentración de Auschwitz. Akerman fue una pionera en el cine feminista y experimental, y como descendiente de sobrevivientes del Holocausto, el trauma intergeneracional ha sido uno de los temas principales de su obra. En sus últimos años de vida, continuó explorando su identidad como mujer judía y compartiendo sus historias personales con el público a través de videos.
Gustav Metzger presenció el surgimiento del fascismo en Núremberg, Alemania, durante su infancia, lo que lo llevó a convertirse en un pionero del activismo a través del arte. Su obra muestra escenas de la humillación de los judíos durante la época nazi, invitando al público a inclinarse o levantar la tela. Para desafiar la forma en que enfrentamos el trauma histórico, el artista amplifica deliberadamente estas imágenes crueles y las cubre con cortinas. De esta manera, el público puede interactuar con la obra de una manera más personal, estableciendo una conexión y empatía más profunda con la realidad aterradora representada en las imágenes.
En la serie «0-Punto de vista», Zhang Shuang presenta su exploración del cuerpo, la identidad y el poder. Las grietas en la tela son el punto de partida de la creación de Zhang Shuang, una forma de liberación de la vida y un grito silencioso de su identidad femenina. La textura vigorosa de la obra revela la acusación del artista hacia la vida, la sociedad y uno mismo.
«Proyecto Room Stories» anima a los participantes a seguir compartiendo observaciones personales, recuerdos y reflexiones, y se compromete a crear perfiles individuales para los participantes, preservando sus textos de forma permanente. Este proyecto fomenta que cualquier persona pueda contribuir, y estos documentos se recopilan en una gran base de datos de texto, permitiendo que todos los participantes establezcan conexiones sutiles en diferentes aspectos de la vida.
En la obra visual y textual de Li Shuang, el concepto de «filtración» está presente en todo momento. Nuestros cuerpos, deseos y autoconciencia se filtran y se enredan en una realidad altamente artificial. El punto de partida de su obra a menudo tiene que ver con su propio cuerpo, alma, deseos y emociones. Las obras se proyectan en el techo, permitiendo a los espectadores recostarse en su estado más cómodo y explorar la búsqueda y formación de la identidad personal con la artista.
La exposición a través de cortinas de este simple material continúa un concepto, podemos explorar las historias de más de veinte artistas de todo el mundo, reflexionar sobre nuestras propias historias. Ya sea que las imágenes muestren momentos hermosos o destruidos, todos son materiales valiosos que dan forma al mundo actual y a uno mismo.
¿Las cortinas son hermosas o impuras? En realidad, nunca se pueden calificar.
¡No dudes en visitar la exposición y ver tu propia interpretación!
Exposición «Cortinas»
Fecha: Desde ahora hasta el 15 de julio
Hora: De 11 a.m. a 7 p.m.
Lugar: Para Site Art Space, 22nd Floor, Wing Wah Industrial Building, 677 King’s Road, Quarry Bay, Hong Kong
