Thiết kế và nghệ thuật thực sự cùng nguồn gốc, đều là sự theo đuổi về thẩm mỹ hình ảnh của chúng ta. Chúng ta có thể hiểu về phong cách của nghệ sĩ thông qua bức tranh, cũng như thể hiện gu nghệ thuật của một người thông qua thiết kế không gian. Từ sở thích sưu tập đã khơi nguồn cho sự quan tâm đến thiết kế nội thất, doanh nhân địa phương Gilbert Yeung trong những năm gần đây đã mở rộng phạm vi sưu tập từ đồ nội thất sang các tác phẩm nghệ thuật đương đại, Gilbert đã trưng bày những “đồ yêu thích” này tại quán bar Cassio dưới sự sáng lập của anh ta dưới dragon-i group, biến quán bar thuần túy trở thành một không gian triển lãm nhỏ.
Nhân dịp phiên đấu giá mùa xuân của Sotheby’s Hong Kong diễn ra từ ngày 21 đến ngày 30 tháng 5, Jacky Ho, Phó Chủ tịch và Giám đốc bán đấu giá tối của bộ mỹ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á của Sotheby’s, người bạn thân với Gilbert, đã đặc biệt tổ chức “Mini Pop-up Gallery” dành riêng cho anh ta, người yêu thích nghệ thuật đương đại hiện nay. Sự kiện này chọn lọc 6 tác phẩm sẽ xuất hiện tại “Phiên đấu giá mỹ thuật thế kỷ 20 và 21” mùa này, bao gồm các tác phẩm từ Jonathan Chapline, Avery Singer, Javier Calleja, Nicolas Party, Yayoi Kusama, và Kiyo Kojima, thể hiện sự kết hợp giữa nghệ thuật đương đại và thiết kế nội thất.
Chương trình “Hành trình nghệ thuật” này theo sát Gilbert và Jacky khi họ bước vào không gian Cassio vừa thanh lịch vừa phong cách, khám phá từng chi tiết thiết kế và trang trí nghệ thuật của “phòng trưng bày” này. Ngoài việc hiểu biết về gu thẩm mỹ độc đáo của Gilbert trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau, chúng ta cũng sẽ thấy Jacky đã thêm những tác phẩm nghệ thuật vào không gian, mang đến cho chúng ta những bất ngờ về thị giác khác biệt.
“Bất kể thiết kế nội thất, sưu tập đồ nội thất, nghệ thuật, chúng đều có tính chất giống nhau.”
Lớn lên trong những năm 60, 70, Gilbert, giống như nhiều người Hong Kong khác, đã hấp thụ văn hóa từ truyền hình. Thời đại đó coi trọng nghệ thuật, từ nội thất, thiết kế nội thất, đến vật dụng hàng ngày đều mang đến cảm giác ấm áp và chất lượng riêng của đồ thủ công. Gilbert rất mê những thứ cổ điển, không chỉ vì chúng đậm chất thời xưa, mà còn vì chúng chứa đựng những cảm xúc và ký ức quý giá từ tuổi thơ, điều này đã thúc đẩy anh bắt đầu con đường sưu tập đồ cổ.
Gilbert chia sẻ với chúng tôi rằng mỗi khi đi du lịch đến một nơi, anh ta đều ghé thăm chợ trời hoặc cửa hàng đồ cổ để tìm kiếm báu vật. Anh nhớ lần đến thăm một chợ đồ cũ ở Paris, lúc đó anh đã ngạc nhiên khi phát hiện ra một chiếc đèn đứng giống hệt chiếc trong nhà ông nội. Không do dự, anh đã mua nó và thêm vào bộ sưu tập của mình. Ngoài việc thưởng thức vẻ đẹp thời đại đó, việc lục lại ký ức với người thân qua những vật cũ cũng là một giá trị lớn của việc sưu tập.
Gilbert cười nói: “Khi còn nhỏ, đi cùng bố đến nhà của người thân và bạn bè, tôi luôn cảm thấy bố trí nội thất rất cũ kỹ, nhưng khi lớn lên và nhớ lại, tôi lại thấy những thứ đó thực sự là tốt đẹp.” Có câu “cũng như mới”, không nhất thiết là chất lượng thiết kế hiện tại kém hơn trước, mà là sau bao năm tháng, vật phẩm sẽ tỏa ra hương vị đậm đà như rượu cũ, làm cho không gian phong phú hơn.
Nhưng chúng tôi đều tò mò về việc Gilbert sẽ sử dụng những món đồ nội thất này như thế nào, anh ấy nói: “Một số sẽ được đặt trong nhà hoặc văn phòng, đôi khi mở cửa hàng mới, sẽ xem xét lại hồ sơ các món đồ của mình, sau đó suy nghĩ về những món đồ nào có thể phù hợp với không gian đó, quá trình rất thú vị.” Đối với Gilbert, thiết kế nội thất, sưu tập đồ nội thất, và nghệ thuật thực sự là chia sẻ cùng một hệ thống ngôn ngữ, vì tất cả đều là về cá nhân hóa cái nhìn thẩm mỹ và gu thẩm mỹ.
Chỉ cần lấy Cassio làm ví dụ, vị trí ngoài trời ở đây đã được bày trí với một số bộ đồ nội thất cổ điển từ Nhật Bản và một chiếc bàn ăn cổ từ Paris, khi phong cách thiết kế nội thất thời trang gặp gỡ với đồ nội thất cổ điển, tạo ra một tầng lớp phong phú của sự giao thoa giữa cũ và mới.
“Tôi hy vọng kết hợp các yếu tố thiết kế và âm nhạc cùng nhau, tạo ra một không gian thân thiện và đầy năng lượng.”
Thói quen sưu tập không nghi ngờ đã truyền cảm hứng cho Gilbert về sở thích thiết kế nội thất, ngoài việc sưu tập đồ cổ, anh cũng sưu tập đĩa nhạc, tranh vẽ, v.v. Chính sự cuồng nhiệt với âm nhạc và nghệ thuật đường phố đã ảnh hưởng lớn đến cơ sở thiết kế của không gian này. Cassio nằm trên đường Wyndham ở trung tâm trung tâm, trong khu vực sầm uất với ánh đèn đỏ và rượu xanh, đây không chỉ là nơi để thưởng thức và vui chơi mà còn là một không gian chia sẻ văn hóa âm nhạc và nghệ thuật.
Một lần yêu thích phong cách trung cổ hiện đại, Gilbert đã mời nhà thiết kế Fabrizio Casiraghi để chịu trách nhiệm thiết kế dự án, đặt nền tảng cho không gian với phong cách cổ điển mới. Sau đó, sau một cuộc cách mạng, dưới sự trang trí của hai nhà thiết kế Nicolas và Cédric từ đơn vị thiết kế HERVET Manufacturier ở Pháp, mỗi góc của nhà hàng đều tràn ngập sự sáng tạo trong thiết kế, không gian thể hiện một phong cách nghệ thuật tiên tiến hơn so với quá khứ.
Nhà thiết kế Nicolas là một thợ mộc cừ khôi kết hợp giữa kỹ thuật truyền thống và thiết kế tương lai, trong khi Cédric từng là giám đốc sáng tạo của ban nhạc điện tử huyền thoại của Pháp – Daft Punk. Gilbert mô tả bản thân là một “fan hâm mộ cuồng nhiệt” của Daft Punk, rất ngưỡng mộ hình ảnh thị giác của họ lấy cảm hứng từ retro-futurism. Rất hiếm khi gặp được những tài năng sáng tạo đứng sau họ, họ có thể nói là “hợp nhau ngay từ cái nhìn đầu tiên”, và từ đó đã tạo nên cơ hội hợp tác này.
Khác với các quán rượu thông thường, Cassio không tạo cảm giác chật chội, không gian giữa các bàn hình kim cương rộng rãi, kết hợp với ghế cong và tấm vách làm từ gỗ óc chó, tạo thêm phong cách nghệ thuật hiện đại cho toàn bộ không gian. Với đèn nhỏ đa sắc trên trần và hệ thống đèn chiếu màu vàng, đây là nơi phát ra một không khí tinh tế và đầy năng lượng.
Trong đó, điều nổi bật nhất là một loạt các thiết kế nội thất độc quyền, gương đi kèm đèn và DJ booth ở trung tâm, phối hợp với các tiện ích nội thất khác mang phong cách cổ điển, tạo nên một phong cách retro tương lai độc đáo, khó quên. Về phần thiết kế nội thất, Gilbert cho biết anh luôn để cho các nhà thiết kế tự do, để họ có đủ không gian để sáng tạo, anh nói: “Tôi không bao giờ đưa ra quy định cứng nhắc, chỉ cung cấp một khái niệm tổng thể, sau đó dựa vào thiết kế của họ để từ từ điều chỉnh, tôi khá thích cách làm này.”
Mặc dù có thái độ mở cửa trong thiết kế nội thất, nhưng Gilbert rất cẩn thận với từng chi tiết. Từ kích thước bàn làm việc, đến chiều cao của các tấm ngăn, anh ấy đã điều chỉnh từng chi tiết nhỏ nhằm tạo ra hiệu quả tốt nhất có thể, anh ấy cười nói rằng ngay cả gia đình cũng nói anh ấy “điên rồ”. Anh ấy nói rằng anh ấy hy vọng khách hàng đến đều có thể tận hưởng trải nghiệm giống như tham gia bữa tiệc hoặc buổi biểu diễn, vì vậy việc đầu tư vào những chi tiết nhỏ này cũng đáng giá. Chính vì thái độ tinh tế trong từng chi tiết như vậy, mới khiến cho Cassio thể hiện phong cách khác biệt.
“Tôi thích mời nghệ sĩ hợp tác với chúng tôi.”
Ngoài thiết kế nội thất, Gilbert cũng đã kết hợp những tác phẩm nghệ thuật mà anh yêu thích tại Cassio. Bao gồm nhiều bức tranh vẽ trên cửa, đó đều là tác phẩm của họa sĩ minh họa người Nhật Bản Naijel Graph. Nhớ lại lần ghé thăm một quán cà phê trên phố Tokyo, lúc đó thấy trang phục do Naijel thiết kế, phong cách vẽ tranh tự nhiên mà không kém hài hước đó đã chinh phục trái tim của Gilbert. Sau khi họ quen biết, họ cùng nhau khám phá thêm về âm nhạc và văn hóa thời trang trên phố Tokyo. Sở thích và gu thẩm mỹ giống nhau đã khiến họ như một, Gilbert đã thu thập một số tác phẩm của anh và mời anh thiết kế logo cho Cassio, tạo thêm chút phong cách đường phố cho quán rượu tại đây.
而 cùng lúc trưng bày một loạt các tác phẩm video trước cửa quán rượu cũng rất thu hút, chỉ khi hỏi kỹ mới biết rằng đó là một tác phẩm mới của nghệ sĩ video người Ý Marco Brambilla mà Gilbert đã mời đặc biệt. Lần đầu tiên nhìn thấy tác phẩm của Marco là tại một khách sạn ở New York, Gilbert tìm ra thông tin liên lạc của nghệ sĩ này, nhưng lúc đó anh cũng không nghĩ nhiều, chỉ muốn tự nói cho nghệ sĩ biết sự đánh giá của mình với tác phẩm của anh ấy, sau khi trò chuyện kỹ mới biết rằng nghệ sĩ này đã giúp Kanye West sản xuất video kỹ thuật số. Sau đó, tình cờ gặp Marco đến Hồng Kông tổ chức triển lãm, tự nhiên đã dẫn đến việc hợp tác với anh ấy.
Gilbert áp dụng các yếu tố nghệ thuật mà anh ấy yêu thích vào việc trang trí không gian, tạo ra một không gian phát ra một bầu không khí nghệ thuật khác biệt. Đối với một số người sưu tập, mua các tác phẩm nghệ thuật được coi là một loại đầu tư, chỉ khi họ cảm thấy tác phẩm đó có tiềm năng tăng giá mới sẽ mua. Nhưng đối với Gilbert, việc sưu tập nghệ thuật thực sự là một loại đầu tư cho không gian, mục tiêu là nâng cao phong cách của không gian.
Anh ấy chia sẻ với chúng tôi về bộ sưu tập gần đây của nhiếp ảnh gia người Canada Greg Girard về những tác phẩm ghi lại Hong Kong thập niên 60 và 70, những dấu ấn Hong Kong dưới ống kính đã khiến anh ấy cảm thấy rất sâu sắc, từ ánh đèn neon lộng lẫy giữa các tòa nhà, cảnh sầm uất trên đường phố, cho đến cuộc sống đêm hỗn loạn ẩn mình ở một góc thành phố cũng khiến anh ấy mê mải. Gilbert nói: “Tôi không chỉ đến những nơi đẹp đẽ, trước đây tôi đã lang thang qua các khu vực khác nhau của trung tâm, Yau Ma Tei, Mong Kok, Wan Chai, tôi rất thích cảm giác thô ráp trên phố Hong Kong, không chỉ là việc ngắm nhìn phần sáng sủa của thành phố.”
「Lần hợp tác này với Christie’s đã truyền cảm hứng cho tôi muốn đưa thêm nhiều yếu tố nghệ thuật và đời sống vào không gian này.」
Bởi vì duy trì một thái độ linh hoạt và mở cửa đối với các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau, điều này cũng đã thúc đẩy sự hợp tác giữa Gilbert và giới nghệ sĩ. Đấu giá mùa xuân của Sotheby’s Hong Kong sẽ chính thức bắt đầu vào ngày mai, Phó Chủ tịch Bộ mỹ thuật thế kỷ 20 và 21 khu vực châu Á của Sotheby’s và Giám đốc đấu giá tối Jacky Ho sẽ biến Cassio thành không gian triển lãm, và chọn 6 tác phẩm nghệ thuật phổ biến hiện nay từ hai buổi đấu giá “Nghệ thuật thế kỷ 20 và 21” vào ban ngày và ban đêm để trưng bày tại Cassio, để xem không gian quầy bar đầy phong cách và các loại nghệ thuật đương đại khác nhau có thể tạo ra những tia lửa không ngờ như thế nào.
Các tác phẩm nghệ thuật có thể được bán trên sàn đấu giá thường có giá trị cao, thậm chí tạo cảm giác xa xỉ và không thể tiếp cận, nhưng chỉ cần chọn tác phẩm nghệ thuật phù hợp với phong cách thiết kế không gian, nghệ thuật thực sự có thể hòa mình vào cuộc sống hàng ngày của chúng ta.
Để phù hợp với đặc điểm thiết kế hiện đại của Cassio, Jacky đã mang đến các tác phẩm của Jonathan Chapline, Avery Singer, Javier Calleja, Nicolas Party, Yayoi Kusama và các tác phẩm điêu khắc của Kiyoshi Kusumi. Trước mắt khách mời là bức tranh “SOMEBODY” của Calleja, với một cậu bé mang khuôn mặt trong sáng thể hiện sự hồn nhiên, kết hợp với bộ sưu tập tranh của họa sĩ minh họa người Nhật Gilbert, mang lại cho người xem cảm giác của sức hút nghệ thuật thời trang.
Trong khi đó, tác phẩm “Sexy Robot – Walking in the Space” của Kusanagi từ Kōzanji cũng phản ánh bầu không khí khoa học viễn tưởng của Cassio, bức tượng này phối hợp với hình ảnh các thành viên của ban nhạc Daft Punk mà Gilbert yêu thích, kết hợp với thiết bị chiếu sáng mang đậm không gian tương lai và bàn DJ bên trong, như việc truyền tải năng lượng âm nhạc điện tử phổ biến vào không gian.
Và được truyền cảm hứng từ Jacky mang đến sự kết hợp giữa Christie’s và Cassio, bức tranh “Untitled” của Avery Singer không thể không được khen ngợi, dưới hiệu ứng tương phản ánh sáng mà nghệ sĩ giỏi, hình ảnh người phụ nữ trong bức tranh cầm chai rượu và cốc, tạo nên bầu không khí tiệc tùng vui vẻ chính là bức tranh về cuộc sống hàng đêm của Cassio.
Ngoài ra, bức tranh “A Flower” của Yayoi Kusama, “Still life” của Nicolas Party, và “Image Gallery (Collecting and Transcribing)” của Jonathan Chapline đều là những bức tranh sử dụng màu sắc phong phú, trong đó việc sử dụng ba màu đỏ, vàng, xanh lam cùng nhau không ngờ lại phối hợp hài hòa với hệ thống đèn ba màu cơ bản của Cassio.
Gilbert cho biết rằng khi ông suy nghĩ về thiết kế nội thất, điều quan trọng nhất đối với ông là hiệu ứng ánh sáng. Nhìn thấy chiếc đèn treo hình xoắn ốc bằng đồng trong quầy rượu, Gilbert giải thích rằng đội ngũ thiết kế HERVET đã được truyền cảm hứng từ cấu trúc ánh sáng mà họ thấy trong các phòng khiêu vũ ở Ý. Ngay cả Jacky cũng không ngờ rằng bức tranh của nghệ sĩ Thụy Sĩ Nicolas Party lại không ngờ lại phù hợp với đèn trang trí bên trong Cassio, tạo cảm giác như năng lượng của tác phẩm nghệ thuật lan tỏa từ bức tranh đến không gian bên trong, mang lại cảm giác mới lạ.
Thẩm mỹ thiết kế luôn là sự mở rộng của nghệ thuật, lần này hợp tác đã thể hiện sự hiểu biết khác nhau về thẩm mỹ đương đại giữa Gilbert và Jacky từ hai lĩnh vực khác nhau. Hôm nay khi bước vào không gian của Cassio, chúng tôi hiểu rõ hơn về thẩm mỹ của Gilbert thông qua các chi tiết nội thất như thiết kế, trang trí, phối màu, ánh sáng, kết hợp với các tác phẩm nghệ thuật đương đại được chọn lọc từ nhà đấu giá Christie’s, đã hoàn hảo hơn trong việc thể hiện cách mà thiết kế và nghệ thuật đương đại có thể hiện diện trong cuộc sống của chúng ta, biến không gian trở thành bức tranh.
—-
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Andy Lee, Angus Chau
Makeup: Yvonne.A Makeup
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Cassio
Artworks: CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
Special Thanks: Gilbert Yeung, Jacky Ho@Christie’s Hong Kong
