التصميم والفن هما من نفس المصدر، وهما امتداد لسعينا نحو التقدير البصري. يمكننا التعرف على أسلوب الفنان من خلال لوحاته، ويمكننا أيضًا التعبير عن ذوق شخص ما من خلال تصميم الفضاء. مستوحى من هوايته في جمع الأشياء واهتمامه بتصميم الديكور الداخلي، امتدت مجموعة جيلبرت يونغ (Gilbert Yeung) المحلية في السنوات الأخيرة من الأثاث إلى الأعمال الفنية المعاصرة، حيث يعرض جيلبرت هذه “الهوايات” في بار Cassio الذي أسسه ضمن مجموعة dragon-i الخاصة به، مما يجعل البار العادي يتحول إلى معرض صغير.
تزامنا مع مزاد كريستيز في هونغ كونغ الذي سيقام في الفترة من 21 إلى 30 مايو، وبما أن جاكي هو، نائب رئيس قسم الفنون القرنين العشرين والحادي والعشرين في كريستيز آسيا ومدير المزادات المسائية، هو صديق مقرب من جيلبرت، قام بتنظيم معرض “Mini Pop-up Gallery” خصيصًا له، حيث عرض 6 أعمال فنية مختارة ستظهر في مزاد “فنون القرنين العشرين والحادي والعشرين” لهذا الموسم في Cassio، بما في ذلك أعمال فنية من Jonathan Chapline، Avery Singer، Javier Calleja، Nicolas Party، Yayoi Kusama، وKiyo Hasegawa، لتبرز سحر التقاء الفن المعاصر وتصميم الديكور الداخلي.
تابع حلقة “رحلة إلى مدينة الفن” هذه مع جيلبرت وجاكي واكتشف معهما جمال وأناقة Cassio، واستكشف كل تفاصيل تصميم هذا “قاعة المعارض” وزخارفه الفنية. بالإضافة إلى التعرف على ذوق جيلبرت الفريد في مجالات الفن المختلفة، سنرى كيف سيضيف جاكي الأعمال الفنية إلى المساحة وما الذي سيقدمه من مفاجآت بصرية مختلفة لنا.
“مهما كان التصميم الداخلي، أو جمع الأثاث، أو الأعمال الفنية، فإن طبيعتها متشابهة.”
نشأ في الستينات والسبعينات، جيلبرت مثل العديد من الهونغ كونغيين الآخرين كان يستمد ثقافته من التلفاز. كانت تلك الحقبة تولي اهتمامًا خاصًا بالحرف اليدوية، حيث كانت الأثاث وتصميم الديكور الداخلي والأشياء الصغيرة في الحياة تحمل نوعًا من اللمسة الدافئة والدفء الخاص بالحرف اليدوية. كان جيلبرت مولعًا بالأشياء القديمة، ليس فقط لأن هذه الأشياء مليئة بذكريات العصور القديمة، ولكن لأنها تحمل تلك المشاعر الثمينة والذكريات العزيزة على الطفولة، وهذا دفعه أيضًا للبدء في جمع الأثاث العتيق.
جيلبرت يشاركنا دائمًا كلما سافرنا إلى مكان ما، بأنه يذهب دائمًا إلى الأسواق العتيقة أو محلات الأثاث القديمة للبحث عن الكنوز. يتذكر مرة زيارته لسوق مستعمل في باريس، حيث وجد بدهشة مصباح أرضي مماثل لتلك التي كانت في منزل جده. دون تردد، قرر شراءه وإضافته إلى مجموعته كقطعة أثرية. بالإضافة إلى تقدير مفهوم الجمال في تلك الحقبة، فإن العودة إلى ذكريات الأحباء من خلال الأشياء القديمة تمثل قيمة كبيرة للتجميع.
جيلبرت يقول بابتسامة: “عندما كنت صغيراً، كنت أعتقد أن تصميم منازل أصدقاء وأقارب والدي كان قديمًا، ولكن عندما نظرت إليها بعد كبرياء، شعرت أنها في الواقع كانت جميلة.” كما يقول المثل “القديم خير من الجديد”، فقد لا يكون سبب ذلك هو أن جودة التصميم الحالي أقل من السابق، بل هو لأن الأشياء بعد مرور الزمن تظهر مثل نكهة النبيذ القديمة، مما يجعل المساحة أكثر دفئًا.
لكننا جميعًا نتساءل عن كيف سيقوم جيلبرت بتطبيق هذه القطع الأثرية، وقال: “بعضها سيتم وضعه في المنزل أو المكتب، وأحيانًا عندما يفتح متجرًا جديدًا، سيعيد النظر في ملف تخزين القطع الأثرية الخاص به، ثم يبدأ في تصور أي قطع يمكن أن تتناسب مع تلك المساحة، وهذه العملية ممتعة للغاية.” بالنسبة لجيلبرت، فإن التصميم الداخلي وجمع الأثاث الأثري والفنون الجميلة في الواقع جميعها تشترك في نفس اللغة، لأن كلها تعتمد على الذوق الشخصي والتقدير.
فيما يتعلق بـ Cassio ، تم وضع بعض الأثاث الخارجي العتيق المستورد من اليابان والطاولات العتيقة المشتراة من باريس هنا ، حيث يجتمع أسلوب التصميم الداخلي العصري مع تجهيزات الأثاث القديمة ليظهر تداخلًا غنيًا بين العصري والقديم.
أتمنى دمج عناصر التصميم والموسيقى معًا لخلق مساحة ودية ومحفزة.
العادة المتمثلة في جمع الأشياء التي يحبها غيلبرت لا شك أنها حفزت اهتمامه بتصميم الديكور الداخلي، بالإضافة إلى جمع الأثاث العتيق، يقوم أيضًا بجمع الأسطوانات واللوحات الفنية. هذا الاهتمام الشديد بالموسيقى والفن الشعبي، يؤثر بشكل كبير على أسلوب تصميم هذا المساحة. يقع Cassio في شارع وانشاينغ بوسط المدينة، في منطقة مليئة بالحياة الليلية، وهنا لا يعتبر مكانًا فقط للاستمتاع والاحتفال، بل هو مساحة لمشاركة ثقافة الموسيقى والفن.
كان جيلبرت، الذي كان يعشق دائمًا الطراز الحديث للعصور الوسطى، قد دعا في البداية المصمم الإيطالي فابريزيو كازيراغي لتولي تصميم المشروع، لتحديد نغمة جديدة من الطراز الكلاسيكي للمساحة. وبعد ذلك، ومن خلال تجديد شامل، وبتزيين من قبل المصممين الفرنسيين نيكولاس وسيدريك من وحدة التصميم HERVET Manufacturier، أصبحت كل زاوية في المطعم مليئة بأفكار التصميم الرائعة، حيث تبرز المساحة بأسلوب فني أكثر تقدمًا وأناقة من السابق.
المصمم نيكولاس هو نجار رائد يجمع بين التقنيات التقليدية والتصميم المستقبلي، بينما كان سيدريك مدير الإبداع للفرقة الأسطورية الفرنسية للموسيقى الإلكترونية Daft Punk، وصف جيلبرت نفسه بأنه “معجب كبير” بـ Daft Punk، ويقدر جدًا رؤيتهم المستوحاة من التصميم الريترو المستقبلي، وبما أنهم وجدوا العبقريين الإبداعيين وراءهم، فإنهم يتفقون تمامًا، وبالتالي تمت هذه التعاون.
بالاختلاف عن الحانات العادية، لا يوجد في Cassio شعور بالازدحام، حيث تتميز الطاولات بشكل الماس بالمسافة الواسعة بينها، مع المقاعد ذات التصميم الانسيابي، بالإضافة إلى الحواجز المصنوعة من الخشب الجوزي، مما يضيف للمكان بالكامل لمسة من الأناقة والأسلوب الفني العصري. وبالتناغم مع الأضواء الملونة المعلقة على السقف وأجهزة الإضاءة باللون الأصفر، ينبعث هنا جو من الأناقة والحيوية.
أبرز ما في ذلك هو سلسلة من التصاميم الحصرية للأثاث والمرايا مع الإضاءة المرفقة، بالإضافة إلى منصة الدي جي المركزية، بالتنسيق مع المرافق الداخلية الأخرى ذات الطابع العتيق، مما يشكل بشكل عام نوعًا من الأسلوب العتيق المستقبلي، مما يجعله لا يُنسى. فيما يتعلق بتصميم الداخلية، يقول جيلبرت إنه يمنح المصممين حرية كاملة، مما يتيح لهم المساحة الكافية للإبداع، ويقول: “أنا لا أفرض قواعد صارمة على الإطلاق، فقط أقدم مفهومًا عامًا، ثم أقوم بضبط التصميم تدريجيًا وفقًا له، أنا شخصيًا أحب هذه الطريقة التعاونية”.
على الرغم من اتباعه لموقف مفتوح في تصميم الديكور الداخلي، إلا أن جيلبرت لا يتهاون في أي تفصيل. مثل حجم الطاولة وارتفاع الأرفف وتعديلات أخرى دقيقة، حيث قام بضبطها لضمان تحقيق أفضل النتائج، ويقول بابتسامة أنه حتى عائلته تعتبره “مجنونًا”. يقول إنه يأمل في أن يستمتع الضيوف بتجربة تشبه الحفلات أو الحفلات الغنائية عند زيارتهم، ولذلك يعتبر الاستثمار في هذه التفاصيل الصغيرة شيئًا يستحق. إنه هذا الموقف الذي يسعى فيه إلى التفوق في التفاصيل الدقيقة الذي يجعل كاسيو يظهر بأسلوب مميز.
أحب دعوة الفنانين للتعاون معنا.
وبالإضافة إلى تصميم الديكور الداخلي، قام Gilbert بدمج أعمال فنية يعشقها في Cassio. وتشمل هذه الأعمال العديد من الرسومات المعلقة في مواقع الأبواب، وهي من تصميم الرسام الياباني Naijel Graph. يتذكر زيارته إلى مقهى في شوارع طوكيو، حيث شاهد ملابس مصممة من قبل Naijel، والتي تتميز بأسلوب الرسم العفوي والفكاهي الذي يحبه Gilbert. وبعد أن تعرف الاثنان على بعضهما، قاموا بالتجوال معًا في شوارع طوكيو لاستكشاف المزيد من ثقافة الموسيقى والموضة. تقاربت أذواقهم واهتماماتهم مما جعلهم يتفقون بسرعة، وقام Gilbert بجمع بعض أعماله ودعوته لتصميم شعار Cassio، ليمنح هذا الصالون الليلي لمسة من أسلوب الشارع العفوي.
وكذلك، لاحظت صفًا من أعمال الفيديو المعروضة في موقع البار عند الباب، والتي جذبت الانتباه بشكل كبير. بعد التحقيق الدقيق، تبين أنها عمل جديد تمامًا من تصميم الفنان الإيطالي Marco Brambilla الذي دعاه Gilbert خصيصًا. رأيت أعمال Marco لأول مرة في أحد الفنادق في نيويورك، وجد Gilbert معلومات الاتصال بهذا الفنان، ولكنه في ذلك الوقت لم يكن يفكر كثيرًا، فقط أراد أن يخبر الفنان شخصيًا بتقديره لأعماله. بعد النقاش الدقيق، عرف أن هذا الفنان سبق وأن قام بإنتاج مقاطع فيديو رقمية لـ Kanye West. لاحقًا، صادف Gilbert Marco في هونغ كونغ حيث كان يعقد معرضًا، وبشكل طبيعي تم التوصل إلى تعاون بينهما.
جيلبرت يطبق عناصر الفن التي يحبها بشكل كامل في تزيين الفضاء، مما يجعل الفضاء ينبعث بنكهة فنية مختلفة. بالنسبة لبعض عشاق الفن، يعتبرون شراء القطع الفنية استثمارًا، حيث لا يقومون بشراء العمل إلا إذا شعروا بإمكانية زيادة قيمته. ولكن بالنسبة لـ جيلبرت، جمع القطع الفنية هو في الواقع استثمار في الفضاء، حيث يسعى لتحسين أسلوب الفضاء.
أخبرنا عن المصور الكندي Greg Girard الذي شاركنا مؤخرًا سلسلة من أعماله التي سجلت هونغ كونغ في الستينيات والسبعينيات، هذه الصور التي التقطها تركت فيه انطباعًا عميقًا، بدءًا من أضواء النيون الساحرة بين المباني، وصولاً إلى حياة الشوارع المزدحمة بالنشاط، وحتى الحياة الليلية الفاسدة التي تختبئ في أحد ركني المدينة. يقول جيلبرت: “لم أكن أذهب فقط إلى الأماكن الجميلة، كنت أتجول في مناطق مختلفة في سنترال، ياو ما تي، مونكوك، وان تشاي، أنا أحب جدًا الشعور الخشن في شوارع هونغ كونغ، وليس فقط التمتع بالجانب اللامع والمشرق في المدينة.”
「هذا التعاون مع كريستيز الذي حدث هذه المرة، شجعني على إدخال المزيد من الفن والعناصر الحياتية في هذا المكان.」
بسبب العقلية المتسامحة والمفتوحة تجاه مختلف مجالات الفن، تعاون جيلبرت مع عالم الفن. ستبدأ مزادات سوذبيز الربيعية في هونغ كونغ غدًا، حيث سيتحول جاكي هو، نائب رئيس قسم الفنون الآسيوية في القرنين العشرين والحادي والعشرين ومدير المزاد المسائي، إلى Cassio، وسيختار 6 قطع من الأعمال الفنية الشهيرة حاليًا من مزادي “الفن في القرنين العشرين والحادي والعشرين” لعرضها في Cassio، لنرى كيف يمكن لهذا المزيج بين المساحة العصرية المصممة بشكل جيد وأنواع مختلفة من الفن المعاصر أن يثير شرارة غير متوقعة.
يتميز الأعمال الفنية التي يمكن بيعها في قاعة مزادات Noto بقيمة عالية ، حتى تعطي شعورًا بالبعد البعيد ، ولكن بمجرد اختيار الأعمال الفنية المناسبة وفقًا لأسلوب تصميم الفضاء ، يمكن للفن أن يندمج في حياتنا اليومية.
لتتناسب مع ميزات التصميم الحديثة لـ Cassio، قدم Jacky لوحات Jonathan Chapline و Avery Singer و Javier Calleja و Nicolas Party و Yayoi Kusama، بالإضافة إلى نحت Kiyoshi Kusumi. يواجه الضيوف معرض “SOMEBODY” لـ Calleja، حيث يظهر صبي ذو وجه بريء يعكس جوًا من الطفولة، مما يجعل الناس يشعرون بجاذبية الفن الحديث هنا.
وتتناسب أيضًا مع الأجواء الخيالية الخاصة بـ Cassio، هذا التمثال يتناغم مع تصميم أعضاء فرقة Daft Punk المفضلة لدى Gilbert، مع الإضاءة المستقبلية داخل المكان وطاولة الدي جي، مما يضفي نشاط الموسيقى الإلكترونية الشعبية على المكان.
وقد ألهمت Jacky التعاون بين Christie’s و Cassio ، ولا يمكن إلغاء جهود Avery Singer في “Untitled” ، حيث تظهر المرأة في اللوحة وهي تحمل زجاجة وكأس ، وهذا بالضبط جو الحفلات الذي يحدث كل ليلة في Cassio تحت تأثير تباين الضوء والظل الذي يتقنه الفنان.
بالإضافة إلى ذلك، لوحات “A Flower” لـ Yayoi Kusama و “Still life” لـ Nicolas Party و “Image Gallery (Collecting and Transcribing)” لـ Jonathan Chapline جميعها لوحات غنية بالألوان، واستخدام الألوان الثلاثة الأحمر والأصفر والأزرق يتناسب بشكل غير متوقع مع تركيبة الإضاءة الثلاثية الألوان التي قدمها Cassio.
جيلبرت يقول أن أهم شيء بالنسبة له عند تصميم الديكور الداخلي هو تأثير الإضاءة. وعندما يرى الفندق اللوبي مع مصباح تعليق بشكل فروع برونزية ملتفة، يشرح جيلبرت أن فريق تصميم HERVET استلهم هذا من تجهيزات الإضاءة التي رأوها في صالة الرقص الإيطالية. حتى جاكي نفسه لم يكن يتوقع أن لوحات الفنان السويسري نيكولاس بارتي تتناسب بشكل غير متوقع مع إضاءة كاسيو الداخلية، ويبدو وكأن طاقة الفن تنتقل من اللوحة إلى الفضاء الداخلي، مما يجعل الجو أكثر إشراقًا.
الجمالية التصميمية دائمًا ما تكون تمديدًا للفن، وهذا التعاون يعرض تفسيرات مختلفة للجمالية المعاصرة من خلال جيلبرت وجاكي، كل منهما في مجاله الخاص. اليوم، عند دخولنا إلى مساحة كاسيو، نحن نفهم بعمق جمالية جيلبرت من خلال التصميم، والتركيبات، وتنسيق الألوان، والإضاءة، وتفاصيل الديكور الداخلي، بالإضافة إلى الأعمال الفنية المعاصرة المختارة بعناية من كريستيز، مما يعرض بشكل مثالي كيف يمكن للتصميم والفن المعاصر أن يدخلا حياتنا، وكيف يمكن للمساحات أن تصبح لوحات فنية.
—-
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Andy Lee, Angus Chau
Makeup: Yvonne.A Makeup
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Cassio
Artworks: CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
Special Thanks: Gilbert Yeung, Jacky Ho@Christie’s Hong Kong
