Le design et l’art ont la même origine, ce sont nos quêtes esthétiques visuelles. Nous pouvons reconnaître le style d’un artiste à travers ses œuvres, tout comme l’aménagement de l’espace peut refléter le goût artistique d’une personne. Inspiré par sa passion pour la collection et son intérêt pour le design d’intérieur, l’entrepreneur local Gilbert Yeung a récemment étendu sa collection de meubles à des œuvres d’art contemporain. Gilbert expose ses « coups de cœur » dans le bar Cassio de dragon-i group, qu’il a fondé, transformant ainsi ce simple bar en un petit espace d’exposition.
À l’occasion des enchères de printemps de Christie’s Hong Kong qui se dérouleront du 21 au 30 mai, Jacky Ho, vice-président adjoint et directeur des ventes du XXe et XXIe siècle pour la région Asie-Pacifique de Christie’s, ami proche de Gilbert, a spécialement organisé un « Mini Pop-up Gallery » pour lui, passionné d’art contemporain. Six chefs-d’œuvre qui seront présentés lors de la vente aux enchères de la saison « Art du XXe et XXIe siècle » ont été soigneusement sélectionnés et exposés à Cassio, notamment des œuvres de Jonathan Chapline, Avery Singer, Javier Calleja, Nicolas Party, Yayoi Kusama et Kiyo Hasegawa, mettant en valeur le charme de la rencontre entre l’art contemporain et le design d’intérieur.
Ce numéro de « Art City Travelogue » suit Gilbert et Jacky dans le Cassio, alliant élégance et style, pour découvrir les différents détails de conception et décorations artistiques de cette « salle d’exposition ». En plus de découvrir le goût unique de Gilbert dans différents domaines artistiques, nous verrons également ce que Jacky apporte à l’espace avec l’ajout d’œuvres d’art, offrant ainsi des surprises visuelles différentes.
Peu importe le design d’intérieur, la collection de meubles, les œuvres d’art, leur nature est la même.
Élevé dans les années 60 et 70, Gilbert, comme beaucoup de Hongkongais, a puisé sa culture à la télévision. À cette époque, l’artisanat était valorisé, que ce soit dans les meubles, le design d’intérieur, les objets de la vie quotidienne, tous portaient une texture et une chaleur artisanales exclusives. Gilbert est très fasciné par les objets nostalgiques, non seulement parce qu’ils sont empreints de la nostalgie d’une époque révolue, mais aussi parce qu’ils portent en eux les émotions et les souvenirs précieux de l’enfance, ce qui l’a poussé à se lancer dans la collection de meubles anciens.
Gilbert partage avec nous qu’à chaque fois qu’il voyage dans un endroit, il va toujours chiner dans les marchés aux puces ou les magasins d’antiquités. Je me souviens d’une fois où il a visité un marché aux puces à Paris et a eu la surprise de trouver une lampe sur pied identique à celle de son grand-père. Sans hésiter, il l’a achetée pour l’ajouter à sa collection. En plus d’apprécier les concepts esthétiques de l’époque, retrouver des souvenirs avec ses proches à travers des objets anciens est une grande valeur de la collection.
Gilbert a ri en disant : « Quand j’étais petit, quand je suivais mon père chez des amis, je trouvais toujours que la décoration était démodée, mais en y repensant plus tard, je me suis rendu compte que c’étaient en fait de bonnes choses. » L’adage dit « rien de neuf sous le soleil », ce n’est pas forcément que la qualité du design actuel est inférieure à celle d’avant, mais c’est que les objets, après avoir été vieillis par le temps, révèlent un goût riche comme du vin vieilli, rendant l’espace plus chaleureux.
Cependant, nous sommes tous curieux de savoir comment Gilbert va utiliser ces objets de collection. Il a déclaré : « Certains seront placés dans la maison ou au bureau, parfois lors de l’ouverture d’un nouveau magasin, je réexaminerai mon dossier de collection, puis je réfléchirai à quels objets pourraient correspondre à cet espace, le processus est très intéressant. » Pour Gilbert, le design d’intérieur, la collection de meubles et les œuvres d’art sont en fait tous liés par le même langage, car ils reflètent tous l’esthétique personnelle et le goût.
Prenez Cassio par exemple, l’espace extérieur ici est décoré avec des meubles en rotin vintage du Japon et des petites tables antiques achetées à Paris. Lorsque le style de design d’intérieur à la mode rencontre des meubles rétro, cela crée une richesse de couches mêlant le nouveau et l’ancien.
« Je souhaite fusionner les éléments du design et de la musique pour créer un espace convivial et inspirant. »
La habitude de collectionner a sans aucun doute inspiré l’intérêt de Gilbert pour le design d’intérieur, et en plus des meubles anciens, il collectionne également des disques, des œuvres d’art, etc. C’est cette passion pour la musique et l’art de rue qui influence grandement le ton du design de cet espace. Situé dans la rue Wan Chai à Central, Cassio n’est pas seulement un endroit pour boire et faire la fête, mais un espace de partage de la culture musicale et artistique.
Une passionnée du style médiéval moderne, Gilbert, a initialement invité le designer italien Fabrizio Casiraghi à diriger le projet de design, établissant ainsi une ambiance néo-classique pour l’espace. Après une rénovation, avec la touche des designers français Nicolas et Cédric de l’unité de design HERVET Manufacturier, chaque coin du restaurant regorge de créativité, offrant un style artistique plus avant-gardiste et à la mode que jamais.
Le designer Nicolas est un maître ébéniste de renom qui allie techniques traditionnelles et design futuriste, tandis que Cédric a été directeur artistique du groupe électro légendaire français Daft Punk. Gilbert se décrit comme un « super fan » de Daft Punk et apprécie énormément leur image visuelle inspirée du rétro-futurisme. Rencontrer les créatifs derrière eux est une occasion rare, et leur collaboration s’est avérée être une évidence.
Contrairement aux bars traditionnels, Cassio n’a pas une sensation d’oppression encombrée, avec des espaces généreux entre les tables en forme de diamant, des sièges profilés et des cloisons en noyer, ajoutant une touche d’art moderne et élégant à tout l’espace. Avec des petites lumières colorées suspendues au plafond et des éclairages jaunes, une atmosphère élégante et dynamique règne ici.
L’un des points forts est une série de meubles au design exclusif, des miroirs avec éclairage intégré, ainsi qu’un DJ booth central, combiné à d’autres installations intérieures au goût rétro, créant dans l’ensemble un style rétro-futuriste mémorable. En ce qui concerne la conception intérieure, Gilbert affirme qu’il laisse aux designers une liberté totale pour qu’ils aient suffisamment d’espace pour s’exprimer. Il déclare : « Je ne donne jamais de directives trop strictes, je fournis simplement un concept global, puis je fais des ajustements progressifs en fonction de leur conception. J’aime bien cette façon de collaborer. »
Bien que Gilbert adopte une attitude ouverte en matière de design d’intérieur, il est méticuleux dans chaque détail. Il ajuste même des éléments subtils tels que la taille du bureau et la hauteur des étagères pour obtenir un résultat parfait, au point que sa famille le qualifie de « fou ». Il souhaite que ses invités profitent d’une expérience similaire à une fête ou à un concert lorsqu’ils viennent chez lui, donc investir dans ces petits détails en vaut la peine. C’est cette attention méticuleuse aux détails qui permet à Cassio de se démarquer avec un style unique.
« J’aime inviter des artistes à collaborer avec nous. »
Et en plus de la conception intérieure, Gilbert a également intégré ses œuvres d’art préférées à Cassio. Cela inclut plusieurs graffitis accrochés à l’entrée, tous des œuvres de l’illustrateur japonais Naijel Graph. Se remémorant une visite dans un café de rue à Tokyo, il avait vu des vêtements conçus par Naijel, ce style de graffiti décontracté et humoristique avait profondément plu à Gilbert. Après s’être rencontrés, ils ont exploré ensemble les rues de Tokyo, découvrant davantage la musique et la culture urbaine. Leur goût et leurs intérêts similaires les ont rapprochés instantanément, et Gilbert a commencé à collectionner certaines de ses œuvres, l’invitant à concevoir le logo de Cassio, ajoutant ainsi une touche de style urbain décontracté à ce bar lounge.
Et une rangée d’œuvres vidéo exposées à l’entrée du bar attire également l’attention, et il s’avère qu’il s’agit d’une toute nouvelle création de Marco Brambilla, un artiste vidéo d’origine italienne spécialement invité par Gilbert. La première fois que Gilbert a vu les œuvres de Marco était dans un hôtel à New York, où il a trouvé les coordonnées de l’artiste. À l’époque, il ne pensait pas trop, il voulait juste dire personnellement à l’artiste combien il appréciait son travail, et c’est en discutant qu’il a découvert que cet artiste avait réalisé des vidéos numériques pour Kanye West. Par la suite, il a eu la chance de rencontrer Marco lors de son exposition à Hong Kong, ce qui a naturellement conduit à une collaboration avec lui.
Gilbert applique pleinement ses éléments artistiques préférés à la décoration de l’espace, donnant ainsi à l’espace une atmosphère artistique unique. Certains collectionneurs considèrent l’achat d’œuvres d’art comme un investissement, n’achetant que celles qu’ils estiment avoir un potentiel de plus-value. Mais pour Gilbert, collectionner des œuvres d’art est en réalité un investissement dans l’espace, visant à améliorer le style de l’espace.
Il partage avec nous une série d’œuvres du photographe canadien Greg Girard qu’il a récemment remarquées, qui documentent Hong Kong dans les années soixante-dix. Les impressions de Hong Kong capturées par ces objectifs l’ont profondément touché, des magnifiques néons entre les bâtiments, à l’animation des rues, et même à la vie nocturne décadente cachée dans un coin de la ville, tout cela l’a envoûté. Gilbert a déclaré : « Je ne me contente pas d’aller dans des endroits élégants, je me promenais auparavant dans différents quartiers de Central, Yau Ma Tei, Mong Kok, Wan Chai, j’aime beaucoup cette sensation brute des rues de Hong Kong, plutôt que d’apprécier seulement le côté brillant et glamour de la ville. »
「Cette collaboration avec Christie’s m’a inspiré à injecter davantage d’art et de vie dans cet espace.」
C’est précisément cette attitude d’ouverture et de compatibilité envers divers domaines artistiques qui a favorisé la collaboration entre Gilbert et le monde de l’art. La vente aux enchères de printemps de Sotheby’s Hong Kong débutera officiellement demain, et Jacky Ho, vice-président du département d’art des XXe et XXIe siècles de Sotheby’s Asie-Pacifique et directeur des enchères du soir, transformera le Cassio en lieu d’exposition. Il a sélectionné 6 œuvres d’art contemporain populaires des ventes aux enchères de jour et de nuit « Art des XXe et XXIe siècles » de Sotheby’s pour les exposer au Cassio, afin de voir quelles étincelles inattendues pourraient jaillir entre l’espace lounge au design soigné et les différentes formes d’art contemporain.
Les œuvres d’art qui peuvent être mises aux enchères sur des plateformes comme Noto sont souvent de grande valeur, donnant parfois une impression de distance inatteignable. Cependant, en choisissant des œuvres d’art adaptées au style de conception de l’espace, l’art peut en réalité s’intégrer dans notre quotidien.
Pour correspondre aux caractéristiques de design contemporain avant-gardiste de Cassio, Jacky a apporté les œuvres de Jonathan Chapline, Avery Singer, Javier Calleja, Nicolas Party, Yayoi Kusama, ainsi que les sculptures de Kiyoshi Kusumi. Face à face avec les invités se trouve « SOMEBODY » de Calleja, où un garçon au visage innocent dégage une ambiance ludique, en harmonie avec les œuvres d’art japonaises originales de Gilbert, permettant aux visiteurs de ressentir le charme de l’art urbain.
De plus, « Sexy Robot – Walking in the Space » créé par l’artiste Kongsan Kongsan s’harmonise également avec l’ambiance de science-fiction de Cassio, cette sculpture répondant aux membres du groupe Daft Punk appréciés par Gilbert, avec des équipements d’éclairage futuristes et une table de DJ dans l’espace, injectant ainsi une énergie musicale électronique populaire dans l’endroit.
Et l’inspiration de Jacky pour la collaboration entre Christie’s et Cassio, grâce à « Untitled » d’Avery Singer, n’est pas à négliger. Sous l’effet des contrastes de lumière et d’ombre que l’artiste maîtrise, la femme tenant une bouteille et un verre dans le tableau reflète parfaitement l’ambiance festive de chaque soirée chez Cassio.
De plus, « A Flower » de Yayoi Kusama, « Still life » de Nicolas Party et « Image Gallery (Collecting and Transcribing) » de Jonathan Chapline sont des œuvres d’art riches en couleurs, parmi lesquelles l’utilisation des trois couleurs primaires rouge, jaune et bleu se marie de manière inattendue avec l’installation lumineuse de Cassio.
Gilbert mentionne que lorsqu’il conçoit un design d’intérieur, il accorde la plus grande importance à l’effet de la lumière. En regardant le salon avec son lustre en bronze en forme de spirale, Gilbert explique que l’équipe de design HERVET s’est inspirée des installations lumineuses vues dans les salles de danse italiennes. Même Jacky n’aurait jamais pensé que les peintures de l’artiste suisse Nicolas Party correspondraient si bien aux luminaires à l’intérieur de Cassio, donnant l’impression que l’énergie artistique se propage de la toile à l’espace intérieur, apportant une touche de fraîcheur.
L’esthétique du design a toujours été une extension de l’art, cette collaboration montre les interprétations différentes de Gilbert et Jacky, issus de domaines différents, sur l’esthétique contemporaine. Aujourd’hui, en entrant dans l’espace de Cassio, nous avons approfondi notre compréhension de l’esthétique de Gilbert à travers les détails de conception, d’installation, de combinaison de couleurs, d’éclairage, etc., associés à des œuvres d’art contemporain sélectionnées par Christie’s, ce qui illustre parfaitement comment le design contemporain et l’art s’intègrent dans notre vie quotidienne, transformant l’espace en une toile.
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Andy Lee, Angus Chau
Makeup: Yvonne.A Makeup
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Cassio
Artworks: CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
Special Thanks: Gilbert Yeung, Jacky Ho@Christie’s Hong Kong
