디자인과 예술은 본질적으로 같은 출처를 가지며, 그 모두는 시각적 아름다움을 추구하는 우리의 열망입니다. 우리는 그림을 통해 예술가의 스타일을 알 수도 있고, 공간 디자인에서 한 사람의 예술적 취향을 볼 수도 있습니다. 취미에서 영감을 받아 실내 디자인에 관심을 가지게 된 지역 기업가 Gilbert Yeung은 최근 가구에서 현대 예술품으로의 수집 범위를 확장했습니다. Gilbert은 dragon-i 그룹 아래 바 Cassio에서 이러한 “취향”을 전시하여 순수한 바를 작은 전시 공간으로 변모시켰습니다.
5월 21일부터 30일까지 홍콩 소재의 사우스비즈에서 봄 경매가 열리는 동안, 아시아 태평양 지역에서 20세기와 21세기 예술 부문 부회장이자 저녁 경매 책임자인 Jacky Ho는 친구인 Gilbert과 함께 “미니 팝업 갤러리” 특별 기획을 선보입니다. 이번 시즌 “20세기와 21세기 예술 경매 전시”에서 공개될 6점의 걸작을 Cassio 전시장에 전시할 예정이며, Jonathan Chapline, Avery Singer, Javier Calleja, Nicolas Party, 요요이 쿠사마, 소라야마 모토의 작품이 포함되어 있어 현대 예술과 인테리어 디자인이 만나는 매력을 보여줍니다.
본 에피소드 “예술의 도시 여행”은 Gilbert와 Jacky가 우아함과 스타일을 겸비한 Cassio로 들어가 “전시장”의 각 디자인 세부 사항과 예술 장식을 발견하며, Gilbert의 다양한 예술 분야에서 독특한 취향을 알아보는 것뿐만 아니라 Jacky가 공간에 예술 작품을 추가한 후 우리에게 어떤 색다른 시각적 놀라움을 선사할지를 보여줄 것입니다.
“실내 디자인, 가구 수집, 예술품, 그 성격은 모두 같습니다.”
성장한 60, 70년대, Gilbert는 많은 홍콩 사람들과 마찬가지로 TV에서 문화를 흡수했습니다. 그 시대는 공예를 중시했으며 가구, 인테리어 디자인, 생활 소품 등 모두 수공의 부드러운 질감과 온기를 지니고 있었습니다. Gilbert는 과거를 그리워하는 것에 매료되어 있으며, 이러한 물건들이 옛 시대의 감성을 담고 있을 뿐만 아니라 어린 시절 소중한 감정과 추억을 담고 있다는 점 때문에 고증 가구 수집의 길을 걷게 되었습니다.
Gilbert는 우리와 함께 각 지역을 여행할 때마다 벼룩시장이나 안티크 가구 가게를 찾아다니는 것을 즐깁니다. 파리를 방문했던 어느 날, 그는 중고 시장에서 할아버지 집에 있던 것과 똑같은 한 개의 스탠딩 램프를 발견하게 되어 놀라웠습니다. 그는 망설임 없이 그 램프를 사들였고, 그것을 그의 소중한 소장품으로 삼았습니다. 그 시대의 미학적 개념을 감상하는 것 외에도, 고물을 통해 가족과의 추억을 추억하는 것 또한 수집의 큰 가치 중 하나입니다.
길버트는 웃으며 말했다. “어릴 적에 아빠와 친구들 집에 갔을 때, 그 집의 장식이 너무 구식으로 느껴졌지만, 성장한 후에 다시 생각해보면, 그것들이 사실 좋은 것들이었다고 느껴집니다.” 속담에는 “새 것보다 오래된 것이 낫다”라고 말하지만, 현재의 디자인 품질이 예전만큼 좋지 않다는 것이 아니라, 물건이 세월의 흔적을 견디면서 숙성된 술처럼 깊은 맛을 드러내어 공간에 더 많은 감성을 부여합니다.
다만 우리는 모두 궁금해합니다. Gilbert은 이러한 가구 수집품을 어떻게 활용할지 말입니다. 그는 말했습니다. “일부는 집이나 사무실에 놓을 것이고, 때로는 새 가게를 열 때 자신의 수집품 파일을 다시 검토하고 그 공간에 어떤 수집품이 어울릴지 고민합니다. 이 과정은 매우 재미있습니다.” Gilbert에게는 인테리어 디자인, 가구 수집, 예술품은 실제로 동일한 언어 체계를 공유하는 것이라고 말할 수 있습니다. 왜냐하면 그 모두가 개인의 미적 감각과 취향을 중시하기 때문입니다.
Cassio를 예로 들면, 여기 야외 공간에는 일본에서 수집한 레트로 스타일의 더블린 가구와 파리에서 구입한 안티크 작은 식탁이 배치되어 있습니다. 유행하는 실내 디자인 스타일이 향수를 불러일으키는 가구 배치와 만나, 새롭고 옛날 시대가 교차하는 풍부한 층이 나타납니다.
“디자인과 음악 요소를 결합하여 친근하고 격렬한 공간을 만들고 싶습니다.”
수집하는 습관은 의심의 여지없이 Gilbert의 실내 디자인에 대한 관심을 자극했으며, 고대 가구뿐만 아니라 레코드, 그림 등도 수집합니다. 음악과 거리 예술에 대한 열정이 이 공간의 디자인 톤을 크게 영향을 미쳤습니다. Cassio는 중심에 위치한 원함 거리에 있어, 빛과 술이 넘치는 곳에서, 이곳은 술과 축제를 즐기는 곳뿐만이 아니라 음악과 예술 문화를 공유하는 공간입니다.
중세 현대주의 스타일을 열렬히 사랑하는 Gilbert는 처음에 Fabrizio Casiraghi 디자이너를 초대하여 새로운 고전적인 분위기를 공간에 만들도록 지시했습니다. 후에 프랑스 디자인 스튜디오 HERVET Manufacturier의 디자이너 Nicolas와 Cédric의 장식을 거쳐, 레스토랑의 모든 구석구석에는 디자인적 아이디어가 가득하며, 공간은 지난 시대보다 더 전위적이고 세련된 예술적 스타일을 보여줍니다.
디자이너 Nicolas는 전통 기술과 미래 지향적 디자인을 결합한 대가급 목수이며, Cédric는 프랑스 전설적 일렉트로닉 음악 그룹 Daft Punk의 창작 총감독을 역임했습니다. Gilbert는 자신을 Daft Punk의 “슈퍼 팬”이라고 소개하며, 그들의 레트로 미래주의를 영감으로 삼은 시각적 이미지를 매우 존경한다고 말했습니다. 그들 뒤에 숨은 창의적인 영웅을 만나게 되어 상호 “일맥상통”이라고 할 수 있으며, 그 결과 이번 협업이 이루어졌습니다.
일반 바와는 다르게, Cassio는 혼잡한 압박감이 없으며 다이아몬드 모양의 테이블 사이에는 넓은 공간이 있습니다. 유선형 좌석과 호두나무로 만든 파티션과 조화를 이루며 전체 공간에 현대적이고 세련된 예술적 스타일을 더했습니다. 다채로운 작은 조명과 황토색 조명 장치가 천장에 어우러져 우아하고 활기찬 분위기가 풍기는 곳입니다.
가운데 가장 두드러진 것은 독점적인 디자인의 가구 시리즈, 조명이 달린 거울, 그리고 중앙에 위치한 DJ 부스로, 레트로 느낌의 다른 실내 시설과 조화를 이루어 레트로 퓨처리즘 스타일을 형성하여 잊을 수 없는 인상을 남긴다. 실내 디자인 측면에서 Gilbert은 디자이너들에게 자유를 주고 충분한 공간을 활용하도록 한다고 말했다. 그는 “나는 디자이너들에게 강제적인 규정을 제공하지 않고 전체적인 개념을 제시한 후 그들의 디자인에 따라 점진적으로 조정한다. 나는 이 협업 방식을 좋아한다.” 라고 말했다.
실내 디자인에 대해 개방적인 태도를 취하고 있지만, Gilbert는 모든 세부 사항에 꼼꼼함을 기하고 있습니다. 책상의 크기, 분할판의 높이 등 세부적인 부분에 대해 조정을 해왔으며, 완벽한 결과물을 얻기 위해 노력했습니다. 그는 가족조차도 그를 “미친 사람”이라고 말한다며 웃었습니다. 그는 손님이 파티나 콘서트와 같은 경험을 즐길 수 있기를 바라며, 이러한 작은 세부 사항에 투자하는 것이 가치 있다고 말했습니다. 바로 이러한 세부 사항에 대한 극도의 주의가 Cassio를 독특한 스타일로 빛나게 만드는 것입니다.
“나는 예술가를 초대하여 함께 일하고 싶어합니다.”
그리고 실내 디자인 외에도, Gilbert은 Cassio에 자신이 사랑하는 예술 작품을 통합했습니다. 문 앞에 걸린 여러 그림 작품 중에는 일본 일러스트레이터 Naijel Graph의 작품도 포함되어 있습니다. 도쿄 거리의 카페를 방문했을 때 Naijel이 디자인한 의상을 보고, 그의 캐주얼하면서 유머러스한 그림 스타일이 Gilbert에게 매력적으로 다가왔습니다. 두 사람은 서로 알게 된 후 함께 도쿄 거리를 탐험하며 더 많은 음악과 패션 문화를 발견했습니다. 취향과 관심이 비슷하여 서로 마음이 통했고, Gilbert은 그의 일부 작품을 수집하고 Cassio에 로고를 디자인하도록 초대하여 이곳의 술집에 좀 더 캐주얼한 거리 분위기를 불어넣었습니다.
그리고 문 앞 바 위치에 전시된 일렬의 TV 비디오 작품도 매우 눈길을 끌었는데, 자세히 물어보니 Gilbert가 의도적으로 이탈리아 출신 비디오 아티스트 Marco Brambilla를 초대하여 새로운 작품을 제작했다는 것을 알게 되었습니다. Marco의 작품을 처음 본 것은 뉴욕의 한 호텔에서였는데, Gilbert는 이 아티스트의 연락처를 찾아냈지만 당시에는 그렇게 많이 생각하지 않았고, 그저 직접 그의 작품에 대한 감탄을 전하고 싶었을 뿐이었습니다. 자세히 이야기를 나누다 보니 이 아티스트가 Kanye West를 위해 디지털 비디오를 제작한 적이 있다는 것을 알게 되었습니다. 나중에 우연히 Marco가 홍콩에서 전시를 개최하러 온 것을 만나게 되어 자연스럽게 그와의 협업이 이루어졌습니다.
Gilbert는 자신이 좋아하는 예술 요소를 장식 공간에 충분히 적용하여 공간이 다른 예술적 분위기를 풍기도록 했습니다. 어떤 수집가들은 예술 작품을 구매하는 것을 투자로 여기며, 해당 작품이 가치가 오를 가능성이 있다고 판단할 때에만 손을 대는 경우도 있습니다. 그러나 Gilbert에게는 예술 작품을 수집하는 것은 사실 공간에 대한 투자이며, 추구하는 것은 공간의 세련된 스타일을 높이는 것입니다.
그는 최근 주목한 캐나다 사진작가 Greg Girard의 60 ~ 70년대 홍콩을 기록한 시리즈를 우리와 공유했습니다. 이 홍콩의 흔적은 그에게 깊은 감동을 줬는데, 건물 사이의 화려한 네온 불빛, 거리에서 번잡한 번화한 풍경, 심지어 도시 한 구석에 잠복한 부패한 야생 생활까지 그를 매혹시켰습니다. Gilbert는 말했습니다: “저는 화려한 곳뿐만 아니라 예전에 중심가, 요마디, 몽콕, 완자이 등 다른 지역을 돌아다녔는데, 저는 홍콩의 거리에서 그 굵직한 느낌을 좋아합니다. 도시의 화려한 면만 감상하는 것이 아니라요.”
「이번에 졸업과의 협업은 나에게 더 많은 예술과 생활적인 요소를 이 장소에 주입하고 싶다는 열망을 일깨워 주었다.」
다양한 예술 분야에 대해 수용적이고 개방적인 태도를 유지하고 있기 때문에 Gilbert와 예술계의 협업이 촉진되었습니다. Sotheby’s 홍콩 봄 경매가 내일 공식적으로 시작되며, Sotheby’s 아시아태평양 지역 20~21세기 예술 부문 부회장이자 저녁 경매 책임자인 Jacky Ho는 Cassio를 전시장으로 변신시켰습니다. “20~21세기 예술”의 주간 및 야간 경매에서 현재 인기 있는 예술 작품 6점을 Cassio에 전시하기로 선택했습니다. 디자인 감각이 가득한 라운지 공간과 다양한 유형의 현대 예술 사이에서 어떤 예상치 못한 불꽃이 튈지 궁금해합니다.
옥션의 예술 작품은 종종 값비싼 가치를 지니며, 때로는 접근하기 어려운 느낌을 줍니다. 그러나 공간의 디자인 스타일과 조화를 이루는 예술품을 선택하면 예술은 우리 일상에 통합될 수 있습니다.
Cassio의 현대적인 디자인 특징을 반영하기 위해 Jacky는 Jonathan Chapline, Avery Singer, Javier Calleja, Nicolas Party, Yayoi Kusama의 그림과 Kong Sang-ki의 조각을 소개했습니다. 손님들과 마주보이는 것은 먼저 Calleja의 “SOMEBODY”입니다. 순수한 얼굴을 가진 소년이 어린이의 매력을 보여주며, Gilbert의 일본 일러스트레이터의 컬렉션과 조화를 이루어 패션 아트의 매력을 느낄 수 있습니다.
그리고 공간의 과학적 분위기와 일치하는 공간에서 만들어진 “Sexy Robot – Walking in the Space”는 Cassio와 Gilbert가 좋아하는 Daft Punk 밴드 멤버의 스타일과 상호 응답하는 조각입니다. 미래적인 조명 장비와 DJ 테이블이 가득한 공간 안에는 인기 일렉트로닉 음악의 활력이 주입됩니다.
그리고 Jacky가 Christie’s와 Cassio의 협업을 이끌어낸 영감은 Avery Singer의 “Untitled”에서 온 것으로 볼 때, 예술가의 능숙한 빛과 그림자 대조 효과 아래, 그림 속 여성이 병과 잔을 들고 술로 대화하는 파티 분위기는 바로 Cassio 매일 밤의 모습이다.
또한, 야요이 쿠사마의 “A Flower”, 니콜라 파티의 “Still life”, 조나단 채플린의 “Image Gallery (Collecting and Transcribing)”은 모두 색채가 풍부한 그림이며, 그 중 빨강, 노랑, 파랑 세 가지 색의 사용은 의외로 카시오의 삼원색 조명 장치와 어울린다.
Gilbert는 실내 디자인을 고려할 때 가장 중요하게 생각하는 것이 조명 효과라고 말했습니다. 바 길버트는 바 라운지에 매달린 나선형 청동 가지 형태의 펜던트 조명을 보며, 이것은 HERVET 디자인 팀이 이탈리아 댄스 클럽에서 본 조명 장치에서 영감을 받았다고 설명했습니다. 심지어 Jacky조차도 스위스 예술가 Nicolas Party의 그림이 Cassio 내부 조명과 뜻밖에도 어울린다는 것에 놀랐습니다. 그림에서부터 실내 공간으로 이어지는 예술 작품의 에너지가 새롭게 느껴졌습니다.
디자인 미학은 항상 예술의 연장이었습니다. 이번 협업은 Gilbert와 Jacky 두 사람이 각자 다른 분야에서 현대적인 아름다움을 해석하는 것을 보여줍니다. 오늘 Cassio의 공간을 방문하면서 디자인, 설치, 색상 조합, 조명 등의 내부 장식 세부 사항을 통해 Gilbert의 미학을 깊이 이해할 수 있었습니다. 품격 있는 현대 미술 작품과 결합하여, 현대 디자인과 예술이 어떻게 우리 삶으로 들어오고 공간이 캔버스가 될 수 있는지 완벽하게 보여주었습니다.
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Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Andy Lee, Angus Chau
Makeup: Yvonne.A Makeup
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Cassio
Artworks: CHRISTIE’S HONG KONG LIMITED
Special Thanks: Gilbert Yeung, Jacky Ho@Christie’s Hong Kong
