Tranh minh họa được lan truyền rộng rãi trên mạng xã hội, nhưng để không bị quên ngay sau khi nhìn qua, bạn cần giữ ánh nhìn của người khác bằng phong cách rõ ràng. Isaac Spellmen Sau khi tốt nghiệp, anh chàng đã chuyển sang làm việc toàn thời gian với phong cách cổ điển nổi bật, nổi bật giữa các họa sĩ tranh minh họa. Bắt đầu từ việc chia sẻ fan art trên các nền tảng mạng xã hội, cho đến việc được mời vẽ hình động quảng cáo cho thần tượng Lady Gaga, gần đây anh càng được sự chú ý của các cá nhân từ các lĩnh vực khác nhau như thương hiệu thời trang, ngôi sao ca nhạc, truyền thông địa phương.
Isaac với phong cách “retro tương lai” độc đáo, kết hợp các nguyên liệu từ các thời kỳ khác nhau, tái hiện các yếu tố mỹ thuật của các thập kỷ khác nhau trong các tác phẩm của mình, tạo ra một không gian mơ mộng độc đáo. Từ những thứ từ thập niên 20 đến tương lai, tất cả đều được anh ấy tích hợp vào tác phẩm của mình. Trong thế giới mà anh ấy tạo ra, mọi thứ đều rực rỡ, không bị giới hạn bởi thời gian và không gian, màn hình luôn phát ra một sức mạnh ma thuật đầy sức hút.
適逢 Isaac Spellmen 現正舉辦個展《Lust For Life》，本集《藝城遊記》將會跟隨 Isaac 走進繽紛的復古領地，看他如何將復古、未來的元素，結合時下流行文化，展示對生活各種暢想與渴望，締造出一個令人心馳神往的魔法世界.
“Dù là thật hay hư cấu, tôi hy vọng khi khán giả nhìn thấy bức tranh của tôi, họ sẽ tự động nhập vào thế giới phép thuật đó.”
Trong thời đại phim ảo, chúng ta từ nhỏ đã thông qua nhiều tác phẩm điện ảnh về siêu nhiên. Mọi điều chưa biết và tò mò đều khiến chúng ta bay cao, khơi dậy sự tưởng tượng về khoa học viễn tưởng và phép thuật. Isaac cho biết thế giới phù thủy mang lại cho anh cảm hứng rất phong phú, không chỉ từ những bộ phim phép thuật như “Harry Potter” hay “The Wizard of Oz”, mà còn từ “Chilling Adventures of Sabrina” dựa trên truyền thuyết lịch sử gần đây, tất cả đều làm cho thế giới của anh tự nhiên lan tỏa yếu tố phép thuật. Nhân vật nữ chính Sabrina Spellman trong “Chilling Adventures of Sabrina” đã khiến anh nảy sinh ý định tự đặt cho mình một họ có lịch sử phép thuật, từ đó tạo ra tên Isaac Spellmen.
而 ngoài việc sáng tạo, Isaac cũng nghiên cứu về chiêm tinh, bài tarot và các khía cạnh khác, chúng tôi đều rất tò mò liệu sự nhạy cảm với tinh thần này có ảnh hưởng đến sáng tạo của anh ấy không?
Anh ấy cho biết việc thực hiện bói toán tinh thần thực sự mở ra tất cả các giác quan, bao gồm cả sáu giác quan của con người. Isaac cảm thấy mình quan sát vấn đề sâu hơn so với người khác, ví dụ như khi nhìn người khác, anh ấy còn cảm nhận được năng lượng, màu sắc, cảm giác và bản chất phát ra từ họ. Ngoài giác quan này, anh ấy cũng có một phẩm chất của một nghệ sĩ quan sát tỉ mỉ mọi thứ xung quanh, từ đó tạo ra một cái nhìn độc đáo và áp dụng vào việc sáng tạo.
Trong các tác phẩm hội họa của Isaac không chỉ có các yếu tố siêu thực, mà còn thấm qua sự ưa thích cá nhân về mối quan hệ giữa con người, thời trang, tinh thần cá nhân và văn hóa đương đại. Sắc màu trong tác phẩm của anh rực rỡ, chủ đề phong phú, chúng ta dễ dàng nhận thấy gu sống của anh thông qua hình ảnh, vì anh đã biến những điều anh ngưỡng mộ thành sáng tạo và chia sẻ những điều tốt đẹp mà anh cho là qua các tác phẩm hội họa. Thế giới phép thuật, thực ra cũng là từ để chỉ hạnh phúc.
“Phong cách của tôi hoàn toàn bắt nguồn từ Lady Gaga, gặp được cô ấy giống như mở ra một cánh cửa mới trong cuộc sống.”
Công trình của Isaac không ít lần có nữ giới làm nhân vật chính, và nguồn cảm hứng của anh cũng không thể thiếu phụ nữ. Bởi vì từ nhỏ mẹ anh luôn phát nhạc và phim Âu Mỹ, dưới ảnh hưởng của mẹ, anh cũng khá hâm mộ văn hóa Âu Mỹ. Sản phẩm từ Âu Mỹ, cho dù là âm nhạc, phim ảnh hay truyền hình, đều là những yếu tố thị giác rực rỡ, sự yêu thích màu sắc này đã từng bắt đầu từ khi anh còn nhỏ.
Và khi nhắc đến nguồn cảm hứng sâu sắc nhất của anh, nữ hoàng âm nhạc đa dạng Lady Gaga chắc chắn xứng đáng. Anh nói: “Thời kỳ mà cô ấy xuất hiện chính là thời kỳ thanh xuân của tôi, tất cả những gì tôi nhìn thấy, cái thẩm mỹ của tôi đều bắt đầu từ cô ấy. Khi nhìn thấy cô ấy, cuộc sống của tôi như bùng nổ, hấp thụ rất nhiều thông tin. Cô ấy vẫn ảnh hưởng đến tôi cho đến bây giờ, phong cách kỳ quặc đó, màu sắc rực rỡ, sự theo đuổi nghệ thuật, tất cả đã ảnh hưởng đến cách nhìn của tôi về nghệ thuật.”
Những ngày xưa, từ việc chia sẻ fan art trên mạng xã hội, anh đã được đội ngũ của Lady Gaga mời thiết kế đồ hoạ cho buổi biểu diễn tại “Super Bowl” khi anh vẫn còn là sinh viên năm hai. Mặc dù câu chuyện này đã trở nên quen thuộc, nhưng tin rằng bất kể sau này bao nhiêu năm, đây vẫn là một trải nghiệm đáng giá. Tuy nhiên, so với việc chia sẻ kinh nghiệm lặp đi lặp lại không biết bao nhiêu lần, chúng ta hy vọng biết được tác động của sự việc này đối với sự nghiệp sáng tạo của anh.
Isaac nói thẳng: “Thực ra, ngoài việc làm hài lòng lòng tự trọng của mình, việc này không giúp đỡ tôi nhiều.” Nhưng anh ấy lại mừng vì không trở nên nổi tiếng vào thời điểm đó, anh ấy chia sẻ: “Phong cách vẽ ban đầu khá non nớt, chưa chín chắn, nếu nổi tiếng từ lúc đó, có lẽ sẽ không thể điều khiển được nhiều dự án. Lúc đó không biết cách thương lượng với người khác, cũng chưa có phong cách mà người khác nhìn là nhận ra ngay, vì vậy nghĩ lại cũng là một điều tốt. Bởi vì nó cho tôi tiếp xúc với khởi đầu của ngành này, cho tôi vài năm để lắng đọng và rèn luyện.” Hơn bốn năm, chàng trai ban đầu dường như đã tìm ra một con đường rõ ràng trong những năm sau khi tốt nghiệp.
Từ đó, Isaac vẫn tiếp tục đăng tải các tác phẩm trên các nền tảng truyền thông xã hội và cơ hội làm việc cũng dần tăng lên. Trên thị trường sáng tạo cạnh tranh gay gắt như vậy, có vô số những người tài năng, nhưng không phải ai cũng có khả năng khiến người khác nhớ đến tác phẩm của mình. Trong mắt nhiều người, có lẽ Isaac là một trong những người may mắn hơn, không chỉ có thể vẽ cho thần tượng của mình, mà còn có thể hợp tác với nhiều thương hiệu, công ty đĩa địa phương, tạp chí thời trang, và trong năm nay, anh còn thiết kế bìa và minh họa bên trong cho cuốn tiểu thuyết kinh điển về tương lai đen tối “Thế giới mới đẹp” của Cup, thành tích có thể coi là khá tốt. Tuy nhiên, không phải là may mắn, mà là việc khám phá ra phong cách mình giỏi, tiếp tục sáng tạo mới là chìa khóa thành công của anh. Bởi khi cơ hội đến, anh đã sẵn sàng từ lâu.
“Bức tranh của tôi kết hợp ba không gian thời gian: quá khứ, hiện tại và tương lai, không bị ràng buộc bởi thời gian.”
Tôi chưa bao giờ thích tranh đen trắng, vì những gì tôi nhìn thấy đều rất đầy màu sắc.
Isaac tập trung vào việc sáng tạo hàng ngày bằng cách sử dụng kỹ thuật vẽ điện tử, mặc dù trước đây anh đã từng sử dụng màu nước và màu acrylic để vẽ, nhưng anh cảm thấy cách vẽ bằng tay này chỉ có thể sử dụng một số màu hạn chế. Khi anh tiếp xúc với thế giới vẽ điện tử, anh nhận ra rằng việc kết hợp và lựa chọn màu sắc là vô tận. Hiện tại, tất cả các tác phẩm của anh đều được tạo ra bằng một chiếc iPad, và với sở thích sắc màu đa dạng của mình, anh đã tận dụng lợi thế của vẽ điện tử để tạo ra những tác phẩm rực rỡ và đầy màu sắc.
Khán giả không khó nhận thấy, bất kể chủ đề mà anh ấy vẽ là gì, gam màu trên bức tranh đều mang một chút hơi cổ điển. Và hương vị cổ điển này đến từ gam màu ấm trên bức tranh của anh ấy, Isaac cho biết anh ấy sẽ sử dụng ipad để vẽ hình ảnh trước, sau đó sẽ sử dụng photoshop để chỉnh sửa màu sắc, vì vậy mỗi tác phẩm đều có độ bão hòa cao, gam màu cam vàng, hiệu ứng hạt mạnh mẽ, khiến tác phẩm trở nên như được phủ một lớp thời gian cũ, cũng mang một chút nỗi nhớ về phim ảnh kiểu Mỹ.
Tuy nhiên, các bức tranh của Isaac không thể được đánh giá một cách đơn giản là cổ điển, anh ta mô tả phong cách của mình là “hậu cổ điển” (Retro-futurism), ý chỉ rằng trong nghệ thuật đương đại, các nghệ sĩ cố ý bắt chước những ý tưởng về phong cách tương lai từ người tiền nhiệm, và kết hợp giữa phong cách cổ điển và siêu thực, vừa có những thứ cũ kỹ, vừa có những yếu tố thuộc về tương lai, tranh vẽ như một thế giới song song. Anh ta tự mỉm cười gọi các tác phẩm của mình là sự kết hợp giữa ba thời không: quá khứ, hiện tại, tương lai, không bị ràng buộc bởi thời gian, ghi lại mỗi khoảnh khắc đẹp đẽ.
Tuy nhiên, anh ta, người yêu thích thời trang, lại chịu ảnh hưởng sâu sắc từ phong cách cổ điển trong việc mix đồ. Anh ta nói: “Có lẽ tôi hơi nổi loạn, thích khác biệt với người khác, hiện nay hầu hết mọi người mặc đồ đều vì sự tiện lợi hoặc gọn gàng, nhưng tôi lại thích màu sắc cổ điển và sự phong phú.” Sự yêu thích này đối với trang phục cổ điển cũng được thể hiện trong các nhân vật trong bức tranh, từ váy dạ hội kiểu Hepburn lịch lãm, bộ đồ đứng đắn và lịch sự, phụ kiện ngọc trai bền bỉ, v.v., nghệ sĩ biến hóa thành nhà thiết kế thời trang, tạo ra trang phục đầy cảm hứng từ thập kỷ và màu sắc tươi sáng cho từng nhân vật tinh tế, khiến khán giả trở lại với các trào lưu thời trang của các thập kỷ khác nhau.
“Tôi hy vọng tạo ra một ước mơ trong bức tranh.”
Nhưng khi các tác phẩm nghệ thuật bị áp đảo bởi cảm giác cổ điển, liệu “hồi tưởng” có phải lúc nào cũng là “đẹp đẽ” không? Isaac lại có quan điểm riêng biệt. Anh cho rằng thời đại cũ thực sự có nhiều điều tốt đẹp, nhưng cùng lúc đó cũng tồn tại nhiều tư tưởng và hệ thống cổ hẹp và xấu xa. Là một người nhìn lại quá khứ, anh chỉ đơn giản là rút ra những điều tốt đẹp từ quá khứ và kết hợp vào hiện tại hoặc tương lai.
Anh ấy nói: “Tôi hy vọng tạo ra một ước mơ trong bức tranh của mình, trong thế giới thực tế có lẽ ước mơ này không tồn tại, nhưng thế giới trong bức tranh của tôi có thể là hư cấu, hoặc là do tôi xây dựng. Thế giới ước mơ trong tâm hồn của tôi là mỗi người đều no đủ, có nhà đẹp để ở, có quần áo đẹp để mặc, mọi người đều có thể tự do bày tỏ ý kiến; mọi loài sinh vật đều đang nhảy múa và hát ca hạnh phúc ở các góc khác nhau, thế giới cổ tích này luôn mở rộng trong tiềm thức.”
Trong thế giới thực tại đầy sóng gió, nghệ sĩ mang trong mình những ước mơ về lý tưởng, đã tạo ra một thế giới hoàn toàn mới bằng cây bút. Anh ấy tự tin nói: “Thế giới này có thể không tồn tại trong thực tại, nhưng ít nhất đã tạo ra một thế giới tốt đẹp và bình yên trong mắt tôi.”
「Triển lãm cá nhân ‘Lust for Life’ là một tổng kết hàng năm tuyệt vời.」
Trong tháng 11 năm nay, Isaac cuối cùng đã trình diễn thế giới tuyệt vời trong bức tranh cho nhiều người xem hơn. Anh ấy hợp tác với ZTYLEZ để ra mắt dự án nghệ thuật mới, không chỉ tham gia vẽ tranh tường ngoại cảnh tại ZTYLEZ Art Space, mà còn tổ chức triển lãm cá nhân “Lust for Life” tại không gian nghệ thuật đó. Vì thường sử dụng phương pháp vẽ điện tử, chưa bao giờ tiếp xúc với tranh tường lớn, anh ấy đã thử nghiệm hoàn toàn mới. Sau 300 giờ làm việc cùng đội ngũ, anh ấy đã hoàn thành thành công một bức tranh tường ngoại cảnh dài 15 mét, cao 5.8 mét, anh ấy thẳng thắn cho biết trải nghiệm lần đầu vẽ tranh tường đối với anh ấy rất quan trọng.
Isaac đam mê thẩm mỹ cổ điển và yêu thích bầu không khí sôi động của thời đại lộng lẫy, vì vậy anh đã lấy cảm hứng sáng tạo từ cuốn sách “The Great Gatsby”. Trong bức tranh, có thể thấy khách mời mặc đẹp trong bộ váy tối lộng lẫy, uống champagne; người yêu nhảy valse; phụ nữ bận rộn gọi taxi; quý ông cưỡi ngựa trắng; thậm chí là hình ảnh con hổ nằm trên tòa nhà, tất cả tạo nên những tình tiết phô trương, tràn đầy không khí vui vẻ, thể hiện một bức tranh thời đại lộng lẫy.
Tuy nhiên, khi quay lại phim và nguyên tác, thực tế đằng sau câu chuyện chỉ là một giấc mơ, tiết lộ rằng sự ấm áp và lạnh lùng của con người mới là ý tưởng cốt lõi. Đối với Isaac, anh ấy hy vọng bức tranh này sẽ truyền đạt thông điệp gì đến khán giả?
Isaac nói: “Thực ra, tôi không chỉ muốn tập trung vào cuộc sống xa hoa giàu có đó, trở lại với hiện thực, tôi cũng là một người rất bình thường, mặc dù không mua hàng hiệu, nhưng tôi sẽ đánh giá cao hàng hiệu, thời trang, v.v. Tôi hy vọng tác phẩm này có thể truyền đạt cho người khác: dù môi trường không nhất thiết phải giàu có, nhưng bạn vẫn có thể thử thưởng thức những điều đẹp đẽ. “Anh ấy cho rằng mỗi người có nguồn gốc và sở thích khác nhau, nhưng khi thưởng thức “đẹp”, chúng ta đều bình đẳng.
Khi chúng tôi hỏi xem thế giới trong bức tranh có phải là phản chiếu hoàn toàn của bản thân anh ấy không, anh ấy cười và nói rằng anh ấy đã sống trong thế giới đó từ lâu. Sự giàu có trong tâm hồn giúp anh ấy có năng lượng tạo ra cái đẹp, cũng khiến khán giả cảm thấy vui vẻ từ các tác phẩm của anh ấy. Việc xác định thế giới trong bức tranh là thật hay giả không còn quan trọng nữa, điều quan trọng là nghệ sĩ có niềm tin trong việc tạo ra cái đẹp và lan truyền năng lượng tích cực thông qua sáng tạo.
Isaac mang đến triển lãm “Lust for Life” với 15 bức tranh chọn lọc xoay quanh âm nhạc, thời trang, và sự khám phá bản thân. Anh kết hợp văn hóa pop yêu thích của mình, vẽ bằng kỹ thuật điện tử với mỹ thuật thời trang retro từ thập kỷ 20 đến 80, xen kẽ các yếu tố của ngôi sao, bài hát và phim ảnh phổ biến hiện nay, khiến người xem mê mẩn. Khi nói về ý tưởng chủ đề của triển lãm, anh nói: “Nhiều người sống quá nhàm chán, mất niềm đam mê với cuộc sống, hoặc bị xã hội làm mất góc cạnh, mất niềm đam mê với công việc, và tương lai. Tôi hy vọng thông qua triển lãm này, mang lại cho khán giả niềm đam mê và sự theo đuổi cuộc sống.”
Anh ấy chia sẻ: “Hôm nay buổi triển lãm solo này là một tổng kết năm tốt đẹp.” Đầu tiên là thách thức bản thân với việc vẽ tranh tường mà anh ít tiếp xúc, tiếp theo là việc tổ chức triển lãm cá nhân thành công dưới sự hỗ trợ của đội ngũ Ztylez. Mặc dù trước đây đã tổ chức triển lãm cá nhân nhỏ, nhưng trong quá trình trang trí, trưng bày, quảng bá, đều phải tự mình làm hết, và bây giờ có thể cùng một đội ngũ làm việc, bên trong hồi hộp, cũng như biết ơn điều đó.
Xem xét về những diễn biến trong năm nay, Isaac cho rằng năm qua rất “kỳ diệu”. Công việc liên tục đến, từ việc thiết kế bìa sách về vận mệnh cho Yang Tian Ming từ đầu năm, tham gia hợp tác liên kết với các thương hiệu, tổ chức, thiết kế bìa cho các tác phẩm kinh điển, sau đó tham gia triển lãm “Affordable Art Fair”, và vào tháng 11 tham gia dự án nghệ thuật và triển lãm cá nhân với Ztylez, anh ta mỉm cười nói rằng đây là một năm đáng nhớ.
Anh ấy nói rằng trước đây luôn cảm thấy tranh minh họa không được coi trọng trên thị trường nghệ thuật, lấy triển lãm nghệ thuật làm ví dụ, hầu hết các tác phẩm trưng bày đều là tượng, tranh dầu, ảnh nghệ thuật, và rất ít khi thấy người vẽ điện tử hoặc tranh minh họa có thể tham gia vào cộng đồng này. Trong suốt thời gian dài, việc sáng tạo tranh minh họa thường được coi là một phương tiện hỗ trợ cho việc truyền đạt văn học và khái niệm tư liệu, thường đóng vai trò là người trợ giúp truyền đạt thẩm mỹ và khái niệm văn học. Tuy nhiên, với sự phát triển ngày càng chín chắn của tranh minh họa, cách sáng tạo này không còn phụ thuộc vào bất kỳ hình thức truyền thông thông tin nào nữa, mà có thể trở thành phương tiện truyền đạt tư duy và cảm xúc độc lập. Isaac cho biết anh cũng đang từng bước xây dựng giá trị cá nhân của mình trong cách sáng tạo này.
Thập kỷ trôi qua, mỗi khoảng thời gian đều đầy ẩn số, cũng như đầy tiềm năng vô tận. Isaac, thông qua việc kết hợp tinh hoa thẩm mỹ từ các thời đại khác nhau, đã tạo ra một không gian lý tưởng vượt thời gian bằng những màu sắc rực rỡ. Hãy cùng bước vào vương quốc tuyệt đẹp của anh thông qua các tác phẩm điện tử và bức tranh tường lớn trong triển lãm lần này. Thẩm mỹ luôn luân chuyển không ngừng, cũng cần thời gian từ từ ủ rũ, hãy dừng chân lại và thưởng thức “thế giới phép thuật” mà tài năng nghệ sĩ này đã tạo dựng tại một góc thành phố.
由 Isaac Spellmen 創作的壁畫將由即日起至 2022 年 2 月 28 日於 Ztylez Art Space 開放予公眾參觀，而藝術家個人展覽《Lust for Life》亦在即日起至 2022 年 1 月 2 日期間在同址舉行。藝術空間逢星期六、星期日免費對外開放，到訪者需網上預約，歡迎大家前來參觀！
Isaac Spellmen: Triển lãm và tranh tường “Lust for Life”
Địa điểm: Tầng trệt, TML Plaza, 3 Hai Sing Road, Tsuen Wan
Ngày: Mỗi thứ bảy, chủ nhật từ ngày 28 tháng 11
Thời gian: 12 giờ trưa – 7 giờ tối
Đặt lịch: https://bit.ly/316UPYy
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee
Photography: Andy Lee, Timmy Cheung
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Ztylez Art Space
Special Thanks: Isaac Spellman
Tìm hiểu thêm và đặt lịch tham quan: ZTYLEZ ART SPACE
