Les illustrations sont largement diffusées sur les réseaux sociaux, mais pour ne pas être oubliées rapidement, il faut captiver l’attention des autres avec un style distinctif. Isaac Spellman, un illustrateur diplômé, s’est rapidement démarqué des autres artistes avec son style rétro accrocheur. De la création de fan art sur les plateformes sociales à la réalisation d’illustrations promotionnelles pour des célébrités comme Lady Gaga, il a récemment attiré l’attention de divers acteurs de l’industrie de la mode, de la musique et des médias locaux.
Isaac, avec son style unique de « rétro-futurisme », rassemble des matériaux de différentes époques pour recréer dans ses œuvres des éléments esthétiques de différentes décennies, créant ainsi un domaine onirique unique. Des années 20 aux objets du futur, tout est intégré dans ses œuvres. Dans le monde qu’il crée, tout brille de mille feux, sans aucune limite temporelle, l’image dégage toujours une puissance magique impressionnante.
À l’occasion de l’exposition individuelle « Lust For Life » d’Isaac Spellmen, cet épisode de « Chroniques de la ville des arts » suivra Isaac dans le territoire rétro et coloré, pour voir comment il mêle des éléments rétro et futuristes à la culture populaire actuelle, exposant toutes sortes de fantasmes et de désirs de la vie, créant un monde magique qui fait rêver.
« Que ce soit réel ou fictif, j’espère que lorsque les spectateurs voient mes peintures, ils entrent automatiquement dans ce monde magique. »
À l’époque où les films fantastiques étaient à leur apogée, nous avons été exposés dès notre plus jeune âge à diverses œuvres cinématographiques évoquant des pouvoirs surnaturels. L’inconnu et la curiosité ont suscité en nous des élans d’imagination pour la science-fiction et la magie. Isaac affirme que le monde des sorcières lui offre une inspiration très riche, que ce soit à travers des œuvres plus fantastiques comme « Harry Potter », des contes de fées comme « Le Magicien d’Oz », ou même des adaptations récentes de légendes historiques comme « Les Nouvelles Aventures de Sabrina », qui imprègnent naturellement son monde d’éléments magiques. Le personnage principal féminin de « Les Nouvelles Aventures de Sabrina », Sabrina Spellman, lui a donné l’idée de se donner un nom de famille riche en histoire magique, d’où est né Isaac Spellmen.
Et en dehors de la création, Isaac s’intéresse également à la divination, au tarot, etc. Nous sommes tous très curieux de savoir si cette sensibilité spirituelle affectera sa création ?
Il a déclaré que la divination axée sur la spiritualité ouvre effectivement tous les sens, y compris les six sens de l’homme. Isaac pense qu’il observe les choses plus en profondeur que les autres, par exemple, lorsqu’il regarde une personne, il ressent en même temps son énergie, sa couleur, son aura et sa nature. En plus de ce sens tactile, il possède également une qualité d’observation minutieuse des choses qui l’entourent en tant qu’artiste, ce qui lui permet de développer une vision unique et de l’appliquer à la création.
Les œuvres d’Isaac, en plus d’avoir des éléments surréalistes, sont surtout imprégnées de ses préférences pour les relations interpersonnelles, la mode, l’esprit personnel et la culture populaire. Ses œuvres sont colorées et riches en sujets, et il n’est pas difficile de voir son goût pour la vie à travers ses peintures, car il exprime sa créativité à travers les choses qu’il apprécie et partage ce qu’il considère comme beau à travers ses œuvres. Le monde magique est en fait un synonyme de bonheur.
« Tout mon esthétique a commencé avec Lady Gaga, rencontrer sa vie était comme un rêve devenu réalité. »
Les œuvres d’Isaac mettent souvent en scène des femmes comme protagonistes, et son inspiration est également fortement liée aux femmes. Étant donné que sa mère écoutait de la musique et regardait des films occidentaux depuis son enfance, il a été influencé par la culture occidentale. Les produits venant d’Europe et d’Amérique, que ce soit des chansons, des films ou des séries, sont tous remplis d’éléments visuels éclatants, et cette appréciation des couleurs a été ancrée en lui depuis son enfance.
Et en parlant de l’inspiration qui l’a le plus profondément marqué, la reine de la musique aux multiples facettes Lady Gaga est absolument digne de ce titre. Il a dit : « Elle est apparue à l’époque de mon adolescence, et tout ce que je regardais à l’époque, toute mon esthétique a commencé avec elle. Dès que je l’ai vue, ma vie a explosé comme un feu d’artifice, absorbant tellement d’informations. Elle m’a toujours influencé jusqu’à aujourd’hui, ce style exagéré, ces couleurs vives, cette quête de l’art, ont largement influencé ma perception de l’art. »
Les anciens fans ont commencé à partager des fan arts sur les réseaux sociaux, puis ont été invités par l’équipe de Lady Gaga à concevoir des GIF pour la performance du « Super Bowl » alors qu’ils étaient encore en deuxième année d’université. Bien que cette « success story » soit maintenant un peu lassante, nous croyons que, peu importe le nombre d’années écoulées, il s’agit toujours d’une expérience inestimable. Cependant, au lieu des nombreuses fois où cette expérience a été mentionnée, nous aimerions savoir comment cela a influencé sa carrière créative.
Isaac a déclaré : « En fait, en dehors de satisfaire mon propre ego, cela ne m’a pas beaucoup aidé. » Mais il est reconnaissant de ne pas être devenu célèbre à l’époque, partageant : « Mon style de peinture était plus immature, moins mature, si j’étais devenu célèbre à l’époque, je n’aurais peut-être pas pu gérer de nombreux projets. Je ne savais pas négocier avec les autres à l’époque, et je n’avais pas encore un style reconnaissable au premier coup d’œil, donc rétrospectivement, c’était une bonne chose. Cela m’a permis de commencer dans cette industrie, de me donner quelques années pour me poser et me perfectionner. » En l’espace de plus de quatre ans, le garçon d’autrefois semble avoir trouvé un chemin clair dans les quelques années qui ont suivi sa graduation.
Depuis lors, Isaac continue de publier ses œuvres sur les plateformes de médias sociaux, ce qui lui a valu de nombreuses opportunités professionnelles. Dans un marché créatif aussi compétitif, où de nombreux talents abondent, tout le monde n’a pas la capacité de se faire remarquer. Aux yeux de beaucoup, Isaac est considéré comme chanceux, non seulement parce qu’il peut dessiner pour ses idoles, mais aussi parce qu’il a collaboré avec de nombreuses marques, maisons de disques locales, magazines de mode, etc. Il a même réalisé la couverture et les illustrations intérieures du classique de la dystopie « Brave New World » pour Cup cette année, ce qui est considéré comme une réussite. Cependant, plutôt que de dire qu’il est chanceux, c’est sa découverte de son style préféré, sa persévérance dans la création qui ont été les clés de son succès. Car quand l’opportunité s’est présentée, il était déjà prêt.
« Ma peinture combine les trois espaces temps du passé, du présent et du futur, sans être limitée par le temps. »
Je n’ai jamais aimé les dessins en noir et blanc, car tout ce que je vois est très coloré.
Isaac crée principalement des œuvres numériques dans sa vie quotidienne. Bien qu’il ait utilisé auparavant de l’aquarelle et de la peinture acrylique, il a réalisé que ces méthodes de dessin à la main ne permettaient d’utiliser qu’un nombre limité de couleurs. Lorsqu’il a découvert le monde de la création numérique, il a réalisé que les combinaisons et choix de couleurs étaient infinis. Toutes ses œuvres actuelles sont produites par un iPad, et étant naturellement attiré par les couleurs vives, il exploite les avantages de la création numérique pour produire des œuvres éclatantes et colorées.
Le public ne manquera pas de remarquer que, quelle que soit la thématique de ses peintures, les tons de ses images ont tous une touche rétro uniforme. Cette saveur rétro provient des tons chauds de ses images. Isaac a déclaré qu’il commencerait par dessiner des images sur son iPad, puis ajusterait les couleurs avec Photoshop, ce qui donne à chaque œuvre une saturation élevée, des tons orangés et une forte sensation de grain, donnant à ses œuvres l’impression d’être enveloppées dans une atmosphère de vieux temps, avec une touche de nostalgie pour les films américains.
Cependant, les œuvres d’Isaac ne peuvent pas être simplement qualifiées de rétro, il décrit son style artistique comme du « rétro-futurisme » (Retro-futurism), ce qui signifie que dans l’art contemporain, les artistes imitent délibérément les premières conceptions du futurisme et combinent le style rétro avec le surréalisme, mêlant à la fois des éléments anciens et futuristes, créant ainsi une sorte de dimension parallèle. Il plaisante en disant que ses œuvres combinent les trois dimensions temporelles du passé, du présent et du futur, sans être limitées par le temps, figeant chaque instant de beauté.
Cependant, son amour pour la mode l’a profondément influencé dans le domaine de la garde-robe rétro. Il a déclaré : « Peut-être que je suis un peu rebelle, j’aime être différent des autres. De nos jours, la plupart des gens s’habillent pour la simplicité ou la propreté, mais moi, j’aime davantage les tons rétro et les superpositions. » Cette passion pour les vêtements anciens se reflète également dans les personnages de ses peintures, allant des élégantes robes à la Audrey Hepburn, aux ensembles sobres et classiques, en passant par les accessoires intemporels en perles. En se transformant en créateur de mode, l’artiste associe à chaque personnage des tenues rétro aux couleurs vives et pleines de caractère, permettant aux spectateurs de revisiter les tendances de la mode de différentes époques.
« Je veux créer une utopie dans mes peintures. »
Cependant, lorsque les œuvres d’art sont envahies par diverses sensations rétro, est-ce que « nostalgie » signifie forcément « beauté » ? Isaac a une vision unique à ce sujet. Il pense que les anciennes époques ont en effet beaucoup de belles choses, mais en même temps, ces périodes étaient également marquées par de nombreux aspects féodaux et laids en termes de pensées et de systèmes. En tant que personne qui regarde en arrière, il ne fait que puiser dans le passé ce qui est bon et l’intégrer dans le présent ou le futur.
Il a dit : « Je veux créer une utopie dans mes peintures, une utopie qui n’existe peut-être pas dans la réalité, mais qui peut être fictive ou construite selon mes désirs. Dans mon utopie, tout le monde est bien nourri, vit dans de beaux immeubles, porte de beaux vêtements, et chacun peut s’exprimer librement ; toutes sortes de créatures dansent et chantent joyeusement dans différents coins, ce monde de conte de fées continue de s’étendre de manière subconsciente. »
Dans la réalité de la pointe de la vague, l’artiste porte en lui le souhait de l’idéal, façonnant un tout nouveau monde avec son pinceau. Il exprime largement : « Ce monde n’existe peut-être pas réellement, mais au moins il a créé dans mes yeux un monde plus paisible et beau que celui du monde réel. »
« L’exposition personnelle ‘Lust for Life’ est un excellent résumé annuel. »
En novembre de cette année, Isaac a enfin présenté au public son merveilleux monde peint. En collaboration avec ZTYLEZ, il a lancé un tout nouveau projet artistique, non seulement en participant à la peinture murale de l’espace artistique ZTYLEZ, mais aussi en organisant une exposition solo intitulée « Lust for Life » dans cet espace artistique. Ayant principalement créé des œuvres numériques par le passé, il n’avait jamais touché à de grandes fresques murales auparavant, ce qui représentait un nouveau défi pour lui. Après avoir travaillé avec son équipe pendant 300 heures, il a réussi à terminer une fresque murale extérieure de 15 mètres de long sur 5,8 mètres de haut. Il a déclaré que cette première expérience de peinture murale était très significative pour lui.
Isaac est passionné par l’esthétique rétro et l’atmosphère éclatante et glamour de l’époque, s’inspirant ainsi de « Gatsby le Magnifique » pour sa création. Sur les fresques, on peut voir des invités vêtus de somptueux costumes de soirée, buvant du champagne ; des amoureux dansant une valse ; des femmes appelant un taxi ; des gentlemen montés sur des chevaux blancs ; voire même un tigre se penchant sur un bâtiment, des scènes exagérées pleines de joie, dépeignant une image somptueuse et grandiose de l’époque.
Cependant, en revenant sur le film et l’œuvre originale, l’histoire suggère en réalité que cette vie éclatante n’est finalement qu’un rêve, révélant que les relations humaines sont au cœur de l’histoire. Pour Isaac, quel message espère-t-il transmettre au public à travers cette fresque murale ?
Isaac a déclaré : « En fait, je ne veux pas seulement me concentrer sur ce style de vie luxueux et riche. En revenant à la réalité, je suis aussi une personne très ordinaire. Même si je n’achète pas de marques, j’apprécie les marques, la mode, etc. J’espère que cette œuvre pourra transmettre aux autres : même si l’environnement n’est pas forcément très riche, vous pouvez quand même essayer d’apprécier des choses belles. » Il pense que les origines et les préférences de chacun sont différentes, mais lorsque nous apprécions la « beauté », nous sommes tous égaux.
Lorsqu’on lui demande si le monde dans ses peintures est entièrement le reflet de son monde intérieur, il répond en riant qu’il vit déjà dans ce monde-là. Son abondance intérieure lui donne l’énergie de créer la beauté, et permet aux spectateurs de ressentir de la joie à travers ses œuvres. La vérité ou la fausseté du monde dans ses peintures importe peu, car l’artiste possède une conviction profonde en la création de la beauté, et diffuse une énergie positive à travers ses créations.
Isaac présente 15 œuvres sélectionnées lors de l’exposition « Lust for Life », explorant les thèmes de la musique, de la mode et de l’exploration de soi. Il intègre sa passion pour la culture populaire en dessinant numériquement des esthétiques rétro de la mode des années 20 aux années 80, parsemées d’éléments de célébrités actuelles, de chansons et de films populaires, créant ainsi un spectacle éblouissant. Parlant de la conception du thème de l’exposition, il déclare : « Beaucoup de gens mènent une vie trop fade, perdent leur passion pour la vie, ou sont aiguisés par la société, perdant progressivement leur passion pour le travail et l’avenir. J’espère qu’à travers cette exposition, je pourrai redonner aux spectateurs l’amour et la quête de vitalité pour la vie. »
Il a partagé : « Le solo show d’aujourd’hui est un bon résumé annuel. » Tout d’abord, il a relevé le défi de la peinture murale à laquelle il n’avait que rarement accès, puis a réussi à organiser une exposition personnelle avec l’aide de l’équipe Ztylez. Bien qu’il ait organisé de petites expositions individuelles par le passé, il a dû s’impliquer personnellement dans des aspects tels que l’encadrement, l’installation et la promotion. Aujourd’hui, pouvoir travailler en collaboration avec une équipe, il est excité et reconnaissant pour cela.
En regardant en arrière sur l’année écoulée, Isaac a trouvé que c’était « merveilleux ». Le travail s’est enchaîné, de la conception de la couverture du livre sur le destin de Yang Tian au début de l’année, à la participation à des collaborations croisées avec des marques et des institutions, à la conception de couvertures pour des œuvres classiques, puis à la participation à la foire d’art abordable, et enfin en novembre, à la collaboration artistique et à l’exposition personnelle avec Ztylez. Il a plaisanté en disant que c’était une année satisfaisante.
Il a déclaré qu’auparavant, il avait toujours eu l’impression que l’illustration n’était pas valorisée sur le marché de l’art. En prenant comme exemple les foires d’art, la plupart des œuvres exposées sont des sculptures, des peintures à l’huile, des photographies, etc., et il est rare de voir des personnes travaillant dans le domaine de l’illustration ou du dessin numérique entrer dans ce cercle. Pendant longtemps, la création d’illustrations a été considérée comme un moyen d’expression complémentaire au texte, jouant souvent le rôle de véhicule esthétique et conceptuel. Cependant, avec le développement de l’illustration de plus en plus mature, ce mode de création n’est plus associé à une forme particulière de communication d’informations, mais peut devenir un véhicule autonome pour les idées et les émotions. Isaac a déclaré qu’il était en train de construire sa propre valeur personnelle dans ce mode de création.
À travers les décennies, chaque période est remplie d’inconnu et de possibilités infinies. Isaac utilise les essences esthétiques de différentes époques pour créer un lieu idéal qui transcende le temps et l’espace avec des couleurs éclatantes. En explorant ses créations numériques et ses grandes fresques lors de cette exposition, plongez dans son royaume éclatant. L’esthétique évolue sans cesse, nécessitant du temps pour se développer, alors prenons le temps d’apprécier ce « monde magique » que ce jeune artiste a créé dans un coin de la ville.
Les fresques créées par Isaac Spellmen seront ouvertes au public à partir de maintenant jusqu’au 28 février 2022 à l’ Espace d’Art Ztylez, tandis que l’exposition personnelle de l’artiste « Lust for Life » se tiendra au même endroit jusqu’au 2 janvier 2022. L’espace artistique est ouvert gratuitement au public les samedis et dimanches, les visiteurs doivent réserver en ligne. Nous vous invitons à venir nombreux visiter!
Isaac Spellmen: Exposition et fresques « Lust for Life »
Lieu: TML Plaza, 3 Hai Sing Road, Tsuen Wan
Date: Les samedis et dimanches à partir du 28 novembre
Heure: 12h – 19h
Réservation: https://bit.ly/316UPYy
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee
Photography: Andy Lee, Timmy Cheung
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Ztylez Art Space
Special Thanks: Isaac Spellman
Pour en savoir plus et réserver une visite : ZTYLEZ ART SPACE
