Le illustrazioni sono ampiamente diffuse sui social media, ma per non passare inosservati, è necessario attirare l’attenzione con uno stile distintivo. Isaac Spellmen, appena laureatosi, si è dedicato alla creazione a tempo pieno e si è fatto notare tra i numerosi illustratori grazie al suo sorprendente stile retrò. Dall’inizio della condivisione di fan art sui social media, è stato invitato a creare immagini animate promozionali per l’idolo Lady Gaga e negli ultimi anni ha attirato l’attenzione di diversi personaggi di settori diversi come marchi di moda, cantanti, star e media locali.
Isaac con il distintivo “stile retrò-futuristico”, unisce materiali provenienti da epoche diverse per ricreare gli elementi estetici di decadi passate nelle sue opere d’arte, creando un regno onirico unico. Dagli anni ’20 agli oggetti del futuro, tutto viene incorporato nelle sue opere. Nel mondo da lui creato, tutto splende intensamente, senza limiti temporali, emanando sempre un’incantevole forza magica.
In occasione della mostra personale di Isaac Spellmen “Lust For Life”, questo episodio di “Viaggio nella città dell’arte” seguirà Isaac nel vivace territorio retrò, mostrando come combini elementi retrò e futuristici con la cultura popolare contemporanea, esibendo varie fantasie e desideri della vita, creando un mondo magico che incanta l’anima.
“Che si tratti di realtà o di finzione, spero che quando il pubblico guarda i miei dipinti, possa entrare automaticamente in quel mondo magico.”
Nell’era in cui i film fantasy dominavano, sin da piccoli abbiamo appreso di poteri soprannaturali attraverso vari film e serie TV. L’ignoto e la curiosità ci hanno sempre fatto sognare, suscitando immaginazioni legate alla fantascienza e alla magia. Isaac afferma che il mondo delle streghe gli offre ispirazione in abbondanza, che si tratti del più fantastico “Harry Potter”, della fiabesca “Il mago di Oz” o dell’adattamento recente di leggende storiche come “Le terrificanti avventure di Sabrina”, tutti questi elementi magici permeano naturalmente il suo mondo. Il personaggio principale femminile di “Le terrificanti avventure di Sabrina”, Sabrina Spellman, lo ha spinto a pensare di adottare un cognome ricco di storia magica per sé, da qui è nato Isaac Spellmen.
E oltre alla creazione, Isaac ha anche studiato la divinazione, il tarocchi e altri aspetti simili. Siamo tutti curiosi se questa sensibilità spirituale influenzerà la sua creatività?
Lui ritiene che la divinazione spirituale possa davvero aprire tutti i sensi, compresi i sei sensi umani. Isaac si sente in grado di osservare le cose in modo più profondo rispetto agli altri, ad esempio quando guarda una persona riesce a percepire contemporaneamente la sua energia, il suo colore, le sensazioni che emana e la sua essenza. Oltre a questo senso, ha anche una qualità di osservazione artistica dei dettagli intorno a sé, che gli permette di avere una visione unica e di utilizzarla nella creazione.
E le opere d’arte di Isaac non solo presentano elementi surreali, ma sono permeate principalmente dalle sue preferenze personali per le relazioni interpersonali, la moda, lo spirito individuale e la cultura pop. I suoi lavori sono ricchi di colori e di temi diversi, non è difficile vedere il suo gusto per la vita nelle immagini, poiché trasforma le cose che ama in opere d’arte e condivide le cose belle che vede attraverso i suoi dipinti. Il cosiddetto mondo magico è in realtà sinonimo di felicità.
“Il mio estetica è stata completamente influenzata da Lady Gaga, incontrarla è stato come un’illuminazione nella mia vita.”
Le opere di Isaac spesso hanno come protagoniste le ragazze, e la sua ispirazione non può prescindere dalle donne. Cresciuto ascoltando musica e guardando film europei e americani grazie alla madre, ha sviluppato una predilezione per la cultura occidentale. I prodotti provenienti dall’Europa e dall’America, che siano canzoni, film o spettacoli, sono ricchi di elementi visivi brillanti, e questa estetica del colore si è radicata nel suo cuore fin da piccolo.
E menzionando la musa che lo ha influenzato più profondamente, la regina camaleontica della musica Lady Gaga è assolutamente meritevole. Ha detto: “Il periodo in cui è apparsa coincideva con la mia adolescenza, tutto ciò che guardavo, la mia estetica, è iniziata da lei. Appena l’ho vista, la vita è esplosa come un hack, assorbendo molte informazioni. Ha continuato ad influenzarmi fino ad oggi, quel suo stile esagerato, i colori vivaci, la ricerca dell’arte, hanno influenzato notevolmente la mia percezione dell’arte.”
I vecchi fan di un tempo hanno iniziato a condividere fan art sui social media, e successivamente sono stati invitati dal team di Lady Gaga a creare animazioni per la performance del “Super Bowl”, quando era ancora uno studente del secondo anno all’università. Anche se questa “gloriosa impresa” è stata menzionata così tante volte da diventare noiosa, crediamo che, anche se verrà ricordata tra molti anni, rimarrà comunque un’esperienza unica. Tuttavia, più che sentire parlare ripetutamente di questa esperienza, ci piacerebbe sapere quale impatto abbia avuto sulla sua carriera creativa.
Isaac ha detto: “In realtà, oltre a soddisfare il mio ego, questa cosa non mi ha aiutato molto.” Ma si rallegra del fatto di non essere diventato famoso all’epoca, condivide: “Lo stile dei miei disegni all’epoca era più tenero, meno maturo, se fossi diventato famoso allora, forse non avrei potuto gestire molti progetti. Non sapevo trattare con gli altri all’epoca, non avevo uno stile riconoscibile a prima vista, quindi rifletterci su è stata una buona cosa. Mi ha permesso di entrare in contatto con l’inizio di questa industria, mi ha dato alcuni anni per sedimentare e perfezionarmi.” Dopo più di quattro anni, il ragazzo di allora sembra aver trovato una chiara strada in questi anni di esperienza dopo la laurea.
Da allora, Isaac ha continuato a pubblicare lavori sui social media e le opportunità di lavoro sono aumentate di conseguenza. In un mercato creativo così competitivo, ci sono innumerevoli persone talentuose, ma non tutti riescono a farsi ricordare per i propri lavori. Isaac potrebbe sembrare fortunato agli occhi di molti, non solo per disegnare per i propri idoli, ma anche per collaborare con numerose marche, etichette discografiche locali, riviste di moda, ecc. Quest’anno ha persino disegnato la copertina e le illustrazioni interne per Cup del classico romanzo distopico “Il mondo nuovo”, ottenendo un buon successo. Tuttavia, più che fortunato, è stato capace di scoprire il proprio stile e continuare a creare, che è la chiave del suo successo. Quando l’opportunità è arrivata, lui era già pronto.
“La mia arte combina i tre spazi temporali del passato, presente e futuro, senza essere limitata dal tempo.”
Non mi è mai piaciuto il bianco e nero, perché tutto ciò che vedo è pieno di colori.
Isaac La creazione quotidiana è principalmente digitale, anche se in passato ha dipinto con acquerelli e colori acrilici, ha sentito che questo metodo di disegno può utilizzare solo una gamma limitata di colori. Quando ha scoperto il mondo del disegno digitale, ha scoperto che le combinazioni e le scelte di colore sono infinite. Attualmente tutte le sue opere sono prodotte da un iPad, e poiché ama i colori vivaci, sfrutta al meglio i vantaggi del disegno digitale per creare opere vivaci e colorate.
Lo spettatore non avrà difficoltà a notare che, indipendentemente dal tema dipinto, c’è un’atmosfera leggermente vintage nei toni dell’immagine. Questo sapore vintage deriva dai toni caldi presenti nelle sue opere, Isaac ha dichiarato di disegnare le immagini prima su iPad e poi di regolarne i colori con Photoshop, quindi ogni opera ha un’elevata saturazione, tonalità arancioni, e un forte effetto granuloso, che conferisce alle opere un’atmosfera di vecchi tempi, con un tocco di nostalgia per il cinema americano.
Tuttavia, le opere d’arte di Isaac non possono essere semplicemente etichettate come vintage, lui definisce lo stile delle sue opere come “retro-futurismo” (Retro-futurism), indicando che nell’arte contemporanea gli artisti imitano deliberatamente le prime concezioni dello stile futurista e combinano elementi vintage con uno stile surreale, presentando sia oggetti vecchi che elementi futuristici, creando così un’opera che sembra provenire da una dimensione temporale parallela. Scherza sul fatto che le sue opere combinano tre dimensioni temporali: passato, presente e futuro, senza essere limitate dal tempo, catturando ogni momento di bellezza.
Tuttavia, il suo amore per la moda lo porta ad essere profondamente influenzato dallo stile retrò nel modo in cui si veste. Dice: “Forse sono un po’ ribelle, mi piace essere diverso dagli altri. Ora la maggior parte delle persone veste per comodità o pulizia, ma io preferisco i toni retrò e il senso di stratificazione.” Questo amore per i vestiti d’epoca si riflette anche nei personaggi dipinti, con eleganti abiti alla Audrey Hepburn, completi sobri e chic, accessori di perle intramontabili, e così via. L’artista si trasforma in un designer di moda, abbinando a ciascun personaggio abiti dal sapore vintage e colori vivaci, permettendo agli spettatori di rivivere le tendenze della moda di epoche passate.
“Spero di creare un’utopia nel dipinto.”
Tuttavia, quando un’opera d’arte è dominata da varie sensazioni vintage, il “nostalgico” deve necessariamente essere “bello”? Isaac ha un’opinione diversa. Crede che l’era passata abbia molte cose belle, ma allo stesso tempo esistevano molti concetti feudali e brutti. Come una persona che guarda al passato, lui prende solo le cose buone dal passato e le fonde nel presente o nel futuro.
Lui ha detto: “Spero di creare una sorta di utopia nei miei dipinti, un luogo che forse non esiste nella realtà, ma che posso costruire nella mia arte. La mia utopia è un mondo in cui tutti hanno cibo, una bella casa e vestiti alla moda, dove tutti possono esprimere liberamente le proprie opinioni; dove ogni creatura danza e canta felice in ogni angolo, un mondo fiabesco che si espande costantemente nel mio subconscio.”
Nella realtà in prima linea, gli artisti portano con sé il desiderio dell’ideale, plasmando un nuovo mondo con il pennello. Con franchezza, dichiarano: “Questo mondo potrebbe non esistere realmente, ma almeno ai miei occhi ho creato un mondo più pacifico e bello rispetto a quello reale.”
La mostra personale “Lust for Life” è un ottimo riassunto annuale.
Proprio questo novembre, Isaac ha finalmente mostrato al pubblico il meraviglioso mondo dipinto. Ha collaborato con ZTYLEZ per lanciare un nuovo progetto artistico, partecipando non solo alla creazione di murales sulle pareti esterne dello ZTYLEZ Art Space, ma anche tenendo una mostra personale chiamata “Lust for Life” nello stesso spazio artistico. Essendo abituato a creare con la grafica digitale, questa è stata la sua prima esperienza con un grande murale. Dopo aver lavorato con il team per 300 ore, è riuscito a completare un murale lungo 15 metri e alto 5.8 metri. Ha dichiarato che questa esperienza di dipingere un murale per la prima volta è stata molto significativa per lui.
Isaac è appassionato dell’estetica vintage e ama l’atmosfera brillante e lussuosa dell’epoca, quindi ha preso ispirazione da “Il grande Gatsby”. Nel murale si possono vedere ospiti vestiti con abiti sfarzosi, sorseggiare champagne; amanti che ballano il valzer; donne che chiamano un taxi; gentiluomini a cavallo bianco; persino una tigre sdraiata su un edificio e altre scene esagerate, piene di allegria, che mostrano un’epoca sontuosa e magnifica.
Tuttavia, tornando indietro al film e all’opera originale, la storia suggerisce che questa vita brillante alla fine è solo un sogno, rivelando che il nucleo del pensiero è la natura altalenante delle relazioni umane. Per Isaac, quale messaggio spera che questo dipinto trasmetta agli spettatori?
Isaac dice: “In realtà non voglio concentrarmi solo su quel lusso e quella ricchezza, tornando alla realtà, sono anche una persona molto comune, anche se non compro marche di lusso, apprezzo comunque marchi, moda, ecc. Spero che quest’opera possa trasmettere agli altri: anche se l’ambiente non è necessariamente ricco, puoi comunque apprezzare cose belle.” Crede che ognuno abbia sfondi e gusti diversi, ma quando si tratta di apprezzare la “bellezza”, siamo tutti uguali.
Quando gli chiedemmo se il mondo dipinto fosse solo un riflesso della sua anima, rise dicendo che viveva già in quel mondo. L’abbondanza interiore gli conferiva l’energia per creare bellezza, contagiando gli spettatori con gioia attraverso le sue opere. La verità del mondo dipinto non importava più, ma l’artista possedeva una convinzione nel creare bellezza e diffondere energia positiva attraverso la sua arte.
Isaac porta alla mostra “Lust for Life” 15 opere selezionate che ruotano attorno alla musica, alla moda e all’autoesplorazione. Fonde la sua passione per la cultura pop, disegnando con tecniche digitali estetiche retrò della moda degli anni ’20 agli anni ’80, mescolando anche elementi popolari di star, canzoni e film attuali, creando un effetto ipnotico. Riguardo all’idea dietro il tema della mostra, ha detto: “Molte persone vivono una vita troppo noiosa, perdendo la passione per la vita, oppure vengono appiattite dalla società, perdendo la passione per il lavoro e per il futuro. Spero che attraverso questa mostra, possa riportare agli spettatori l’amore e la ricerca della vitalità della vita”.
Lui ha condiviso: “Il mio show solista di oggi è un buon riassunto dell’anno”. In primo luogo, ho affrontato la sfida di dipingere murali, un’attività a cui raramente mi dedico, e poi sono riuscito a organizzare con successo una mostra personale con l’aiuto del team di Ztylez. Anche se in passato ho tenuto piccole mostre personali, devo dire che mi sono sempre occupato personalmente di incorniciare, allestire e promuovere, ma ora poter collaborare con un team mi rende entusiasta e grato per questa opportunità.
Riflettendo sulle dinamiche di quest’anno, Isaac ritiene che l’ultimo anno sia stato “meraviglioso”. Il lavoro è stato incessante, partendo dalla progettazione della copertina del libro sul destino di Yang Tian all’inizio dell’anno, partecipando a collaborazioni con marchi e istituzioni, progettando copertine per opere classiche, fino ad arrivare alla partecipazione alla fiera d’arte accessibile e al progetto artistico e alla mostra personale con Ztylez a novembre. Ha scherzato definendo quest’anno come soddisfacente.
Lui ha dichiarato che in passato ha sempre pensato che l’illustrazione non fosse apprezzata sul mercato dell’arte. Ad esempio, alla fiera d’arte, la maggior parte delle opere esposte sono sculture, dipinti, fotografie, eccetera, è raro vedere persone che lavorano con disegni digitali o illustrazioni entrare in questo settore. Per lungo tempo, la creazione di illustrazioni è stata considerata un modo per supportare l’espressione scritta, spesso svolgendo il ruolo di assistente nella trasmissione di concetti estetici e documentari. Tuttavia, con lo sviluppo sempre più maturo dell’illustrazione, questo modo di creare non è più legato a nessuna forma di comunicazione informativa, ma può diventare un veicolo autonomo di pensiero ed emozione. Isaac ha dichiarato di aver gradualmente costruito il proprio valore personale in questo modo di creare.
Epoca dopo epoca, ogni periodo temporale è permeato di incognite, ma anche di infinite possibilità. Isaac, attingendo all’estetica di epoche diverse, crea un luogo ideale che attraversa il tempo con colori vivaci e sfavillanti. Invitiamo tutti a immergersi nel suo splendido regno attraverso le opere di disegno digitale e i murales di questa mostra. L’estetica continua a evolversi e richiede tempo per essere coltivata, quindi fermiamoci un attimo e ammiriamo il “mondo magico” che questo giovane artista ha creato in un angolo della città.
Le opere murali create da Isaac Spellmen saranno esposte al pubblico presso lo Ztylez Art Space dal giorno odierno fino al 28 febbraio 2022, mentre la mostra personale dell’artista “Lust for Life” si terrà nello stesso luogo fino al 2 gennaio 2022. Lo spazio artistico sarà aperto al pubblico gratuitamente il sabato e la domenica, previa prenotazione online. Vi invitiamo a venire a visitare!
Isaac Spellmen: mostra e murales “Lust for Life”
Luogo: TML Plaza, 3 Hai Sing Road, Tsuen Wan
Date: ogni sabato e domenica a partire dal 28 novembre
Orario: 12:00 – 19:00
Prenotazione: https://bit.ly/316UPYy
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee
Photography: Andy Lee, Timmy Cheung
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Ztylez Art Space
Special Thanks: Isaac Spellman
Per saperne di più e prenotare una visita: ZTYLEZ ART SPACE
