Las ilustraciones se difunden ampliamente en las redes sociales, pero para no ser olvidadas rápidamente, es necesario captar la atención de los demás con un estilo distintivo. Isaac Spellmen, un graduado de arte, ha destacado recientemente en el mundo de la creación con su llamativo estilo retro. Comenzando con fan art en plataformas sociales, ha sido invitado a crear animaciones promocionales para ídolos como Lady Gaga, y en los últimos años ha llamado la atención de diferentes personalidades de la moda, cantantes, estrellas y medios de comunicación locales.
Isaac con su distintivo estilo «retro-futurista», fusiona materiales de diferentes épocas en sus obras de arte para recrear elementos estéticos de distintas décadas, creando un reino onírico único. Desde los años 20 hasta objetos del futuro, todo es incorporado en sus creaciones. En su mundo creado, todo brilla con intensidad, sin límites temporales, siempre emanando un poder mágico fascinante.
Con la exposición «Lust For Life» de Isaac Spellmen en marcha, este episodio de «Crónicas de Arte» seguirá a Isaac adentrándose en el colorido territorio retro, observando cómo combina elementos retro y futuristas con la cultura popular actual, mostrando diversas fantasías y anhelos de la vida, creando un mundo mágico que despierta la imaginación.
«Ya sea real o ficticio, espero que cuando los espectadores vean mis pinturas, automáticamente entren en ese mundo mágico.»
En la era de las películas de fantasía, hemos crecido viendo todo tipo de obras audiovisuales que hablan sobre poderes sobrenaturales. Lo desconocido y la curiosidad nos hacen volar, despertando nuestra imaginación sobre la ciencia ficción y la magia. Isaac afirma que el mundo de las brujas le proporciona una inspiración muy rica, ya sea en el fantástico «Harry Potter», en el cuento de hadas «El mago de Oz», o incluso en la reciente adaptación de leyendas históricas «Las escalofriantes aventuras de Sabrina», su mundo se impregna naturalmente de elementos mágicos. El personaje principal de «Las escalofriantes aventuras de Sabrina», Sabrina Spellman, le hizo considerar la idea de adoptar un apellido con una rica historia mágica, naciendo así Isaac Spellmen.
Además de su trabajo creativo, Isaac también se ha dedicado a la adivinación, el tarot y otros aspectos espirituales. Todos estamos muy interesados en saber si esta sensibilidad espiritual afecta su creatividad.
Él cree que la práctica de la adivinación espiritual realmente abre todos los sentidos, incluidos los seis sentidos humanos. Isaac siente que puede observar las cosas más profundamente que los demás, por ejemplo, cuando mira a alguien, también siente su energía, colores, sensaciones y esencia. Además de esta sensibilidad, él tiene una cualidad de artista para observar detalladamente las cosas que lo rodean, lo que le permite tener una visión única y aplicarla en su creatividad.
Mientras que las pinturas de Isaac tienen elementos surrealistas, transmiten más su gusto por las relaciones interpersonales, la moda, el espíritu personal y la cultura popular. Sus obras son coloridas y variadas, y no es difícil ver su buen gusto por la vida en las imágenes, ya que convierte lo que aprecia en creaciones artísticas y comparte lo que considera hermoso a través de sus pinturas. El llamado mundo mágico es en realidad un sinónimo de felicidad.
«Mi estética comenzó completamente con Lady Gaga, conocerla fue como abrir una puerta en mi vida.»
Las obras de Isaac suelen tener como protagonistas a mujeres, y su inspiración siempre está vinculada a lo femenino. Debido a que su madre siempre ha estado expuesta a la música y películas europeas y americanas desde pequeño, él también se siente más atraído por la cultura occidental. Los productos de origen europeo y americano, ya sean canciones, películas o programas, están llenos de elementos visuales deslumbrantes, lo que ha hecho que su apreciación por los colores se arraigue desde temprana edad en su corazón.
Y al mencionar la inspiración que más le ha impactado, la indiscutible reina del pop Lady Gaga ocupa ese lugar. Él dice: «Ella apareció en mi adolescencia, en ese momento todo lo que veía, mi estética, todo comenzó con ella. Desde el primer momento en que la vi, la vida se volvió explosiva, absorbiendo mucha información. Ella me ha influenciado hasta el día de hoy, ese estilo exagerado, colores vibrantes, la búsqueda del arte, han influido en gran medida en mi percepción del arte.»
Los antiguos fans compartían fan art en las redes sociales, y más tarde fueron invitados por el equipo de Lady Gaga para diseñar gifs para la actuación del «Super Bowl», cuando aún estaba en segundo año de universidad. Aunque esta «hazaña» ha sido mencionada hasta la saciedad, creemos que, sin importar cuántos años pasen, sigue siendo una experiencia invaluable. Sin embargo, en lugar de escuchar una y otra vez historias de experiencias, preferimos saber cómo esto ha impactado en su carrera creativa.
Isaac dijo: «En realidad, aparte de satisfacer mi propio ego, esto no me ayudó mucho». Pero en cambio, se alegra de no haberse vuelto famoso en ese momento, compartió: «Mi estilo de pintura era más juvenil en ese entonces, menos maduro. Si hubiera sido famoso en ese momento, probablemente no habría podido manejar muchos proyectos. En ese momento no sabía cómo negociar con otros, ni tenía un estilo reconocible a simple vista, así que en retrospectiva, fue algo bueno. Porque me permitió entrar en esta industria, dándome unos años para madurar y pulirme». Después de más de cuatro años, el chico de antes parece haber encontrado un camino claro en los años posteriores a su graduación.
Desde entonces, Isaac ha seguido publicando su trabajo en plataformas de redes sociales, lo que ha llevado a más oportunidades laborales. En un mercado creativo tan competitivo, hay innumerables personas talentosas, pero no todos tienen la capacidad de hacer que la gente recuerde su trabajo. Quizás para muchos, Isaac sea considerado afortunado, no solo por poder dibujar para sus ídolos, sino también por colaborar con varias marcas, discográficas locales, revistas de moda, entre otros. Este año, incluso diseñó la portada y las ilustraciones interiores de la clásica novela distópica «Un mundo feliz» para Cup. Aunque se le pueda considerar afortunado, descubrir su estilo y seguir creando es lo que realmente ha sido clave para su éxito. Porque cuando llegó la oportunidad, él ya estaba preparado.
«Mi arte combina los tres espacios temporales del pasado, presente y futuro, sin estar limitado por el tiempo.»
Nunca me ha gustado la pintura en blanco y negro, porque lo que veo siempre es muy colorido.
Isaac’s daily creations are mainly done through digital drawing. Even though he used watercolors and plastic colors in the past, he felt that this hand-drawn way could only use a limited amount of colors. When he entered the world of digital drawing, he discovered endless possibilities in color matching and selection. Currently, all of his works are produced by an iPad. Being someone who already liked colorful things, he made good use of the advantages of digital drawing to create colorful and vibrant works of art.
La audiencia no tardará en darse cuenta de que, independientemente del tema que esté pintando, la paleta de colores de las imágenes tiene un toque retro uniforme. Y este sabor retro proviene de los tonos cálidos en sus imágenes. Isaac menciona que primero dibuja las imágenes en un iPad y luego las retoca con Photoshop, por lo que cada obra tiene una alta saturación, tonos naranjas y una fuerte sensación de grano visual, lo que hace que las obras parezcan envueltas en una capa de nostalgia antigua, con un toque de nostalgia por las películas americanas.
Sin embargo, las pinturas de Isaac no pueden ser simplemente clasificadas como retro, él describe su estilo artístico como «retro-futurismo», lo que significa que en el arte contemporáneo, los artistas imitan deliberadamente las ideas de estilo futurista temprano y combinan lo retro con lo surrealista, mostrando tanto elementos antiguos como elementos futuristas, creando una especie de espacio-tiempo paralelo. Él bromea diciendo que sus obras combinan tres espacios temporales: pasado, presente y futuro, sin estar limitadas por el tiempo, capturando cada momento hermoso.
Sin embargo, su amor por la moda lo lleva a estar profundamente influenciado por el estilo retro en su forma de vestir. Él dice: «Quizás soy un poco rebelde, me gusta ser diferente a los demás. Ahora la mayoría de la gente se viste por simple conveniencia o limpieza, pero yo prefiero los tonos retro y la sensación de capas». Este amor por la ropa antigua se refleja en los personajes del cuadro, desde los elegantes vestidos al estilo de Hepburn, los conjuntos elegantes y sobrios, hasta los accesorios de perlas atemporales. El artista se convierte en un diseñador de moda, combinando prendas con un toque vintage y colores vibrantes para cada personaje, permitiendo a la audiencia revivir las tendencias de moda de diferentes épocas.
«Espero crear una utopía en la pintura.»
Sin embargo, cuando las obras de arte están dominadas por una variedad de sensaciones retro, ¿acaso «nostalgia» siempre significa «belleza»? Isaac tiene una perspectiva única al respecto. Él cree que, si bien en épocas pasadas había muchas cosas hermosas, al mismo tiempo existían muchos aspectos feudales y feos en términos de pensamiento e instituciones. Como alguien que reflexiona sobre el pasado, simplemente extrae lo bueno de épocas anteriores y lo fusiona con el presente o el futuro.
Él dijo: «Espero crear una utopía en mis propias pinturas, tal vez esta utopía no exista en la realidad, pero el mundo en mis pinturas puede ser ficticio, o construido por mí. La utopía en mi mente es un lugar donde todos tienen suficiente comida, viven en hermosos edificios, visten ropa bonita, y todos pueden expresar libremente sus opiniones; donde todas las criaturas bailan y cantan felizmente en diferentes rincones, este mundo de cuento de hadas sigue expandiéndose en mi subconsciente».
En medio de la realidad en la cresta de la ola, el artista lleva consigo un deseo idealista, dando forma a un mundo completamente nuevo con pinceladas. Expresó con franqueza: «Este mundo puede que no exista realmente, pero al menos en mis ojos he creado un mundo más pacífico y hermoso en comparación con el mundo real».
«La exposición individual ‘Lust for Life’ es un buen resumen anual.»
En noviembre de este año, Isaac finalmente presentó al público el maravilloso mundo en sus pinturas. Colaboró con ZTYLEZ para lanzar un nuevo proyecto artístico, que incluía la participación en la creación de un mural en el espacio de arte de ZTYLEZ, así como la realización de una exposición individual titulada «Lust for Life» en ese mismo espacio artístico. Debido a que en su mayoría había trabajado con técnicas de dibujo digital, nunca antes se había enfrentado a la creación de murales a gran escala, por lo que esta fue una nueva y significativa experiencia para él. Después de trabajar en conjunto con el equipo durante 300 horas, logró completar un mural en la pared exterior de 15 metros de largo y 5.8 metros de alto. Isaac afirmó que esta primera experiencia en la creación de murales tenía un gran significado para él.
Isaac se enamora de la estética retro y también ama el ambiente brillante y bullicioso de la época, por lo que se inspira en «El Gran Gatsby» para su creación. En el mural se pueden ver invitados vestidos con trajes de noche deslumbrantes, bebiendo champán; amantes bailando un vals; mujeres ocupadas llamando a un taxi; caballeros montando caballos blancos; e incluso un tigre descansando en un edificio, escenas exageradas llenas de alegría, que muestran una imagen magnífica y espléndida de la época.
Sin embargo, al retroceder en la película y la obra original, la historia en realidad insinúa que esta vida brillante es solo un sueño, revelando que la verdadera esencia está en las complejidades de las relaciones humanas. ¿Qué mensaje espera transmitir Isaac a la audiencia con esta pintura mural?
Isaac dijo: «En realidad, no solo quiero centrarme en ese estilo de vida lujoso y adinerado, volviendo a la realidad, también soy una persona muy común, aunque no compre marcas, aprecio las marcas y la moda. Espero que esta obra pueda transmitir a los demás: incluso si el entorno no es muy próspero, aún puedes intentar apreciar cosas hermosas». Él cree que cada persona tiene antecedentes y gustos diferentes, pero al apreciar la «belleza», todos somos iguales.
Cuando se le preguntó si el mundo en sus pinturas era simplemente un reflejo de su interior, él respondió riendo que ya vivía en ese mundo. El exceso interior le otorgaba la energía para crear belleza, contagiando a los espectadores con una sensación de alegría a través de sus obras. La autenticidad del mundo en sus pinturas ya no importaba, lo importante era la convicción del artista de construir algo hermoso y difundir energía positiva a través de su arte.
Isaac trae 15 pinturas seleccionadas en la exposición «Lust for Life» que giran en torno a la música, la moda y la exploración interna del yo. Combina su gusto por la cultura pop y utiliza técnicas de dibujo digital para crear una estética retro de moda que abarca las décadas de los 20 a los 80, con la inclusión de elementos de celebridades, canciones y películas populares actuales, lo que resulta en un espectáculo deslumbrante. Al hablar sobre la idea detrás de la exposición, él dice: «Muchas personas viven una vida demasiado monótona, pierden la pasión por la vida o son desgastadas por la sociedad, perdiendo gradualmente el entusiasmo por el trabajo y la búsqueda del futuro. A través de esta exposición, espero reavivar en el público el amor y la búsqueda de la vitalidad de la vida».
Él compartió: «El solo show de hoy es un buen resumen anual». Primero desafió a sí mismo con la pintura de murales, algo que rara vez hace, y luego, con la ayuda del equipo de Ztylez, logró realizar una exposición individual. Aunque en el pasado ha tenido pequeñas exposiciones individuales, en esta ocasión, desde el enmarcado hasta la exhibición y la promoción, pudo contar con la ayuda de un equipo. Además de la emoción en su interior, también se siente agradecido por esto.
Revisando las actividades de este año, Isaac considera que el año pasado fue «maravilloso». El trabajo llegó en cascada, desde diseñar la portada del libro de fortuna de Yang Tianming a principios de año, participar en colaboraciones conjuntas de marcas e instituciones, diseñar portadas para obras clásicas, hasta participar en la feria de arte asequible «Affordable Art Fair» en noviembre, y el proyecto de arte y exposición individual con Ztylez. Él se refiere a esto como un año satisfactorio.
Él expresó que anteriormente siempre sintió que la ilustración no era valorada en el mercado del arte. Tomando como ejemplo las ferias de arte, la mayoría de las obras expuestas son esculturas, pinturas al óleo, fotografías, etc., rara vez se ve a personas que trabajen con dibujo digital o ilustración entrar en este círculo. Durante mucho tiempo, la creación de ilustraciones ha sido considerada como una forma de complementar la expresión escrita, a menudo desempeñando el papel de ayudante en la transmisión de conceptos estéticos y documentales. Sin embargo, a medida que la ilustración se ha ido desarrollando, este método de creación ya no está asociado con ninguna forma específica de comunicación de información, sino que puede convertirse en un medio independiente para transmitir ideas y emociones. Isaac mencionó que también está construyendo lentamente su propio valor personal en este modo de creación.
La moda cambia con el tiempo, cada época está llena de lo desconocido y de infinitas posibilidades. Isaac, a través de la incorporación de la esencia estética de diferentes épocas, crea un lugar ideal que trasciende el tiempo y el espacio con colores brillantes y vibrantes. Todos pueden adentrarse en su reino brillante a través de las ilustraciones digitales y murales de gran tamaño de esta exposición. La estética sigue evolucionando y necesita tiempo para madurar, así que detengámonos y apreciemos el «mundo mágico» que este nuevo talento artístico ha creado en un rincón de la ciudad.
La obra de arte mural creada por Isaac Spellmen estará abierta al público en el Ztylez Art Space desde hoy hasta el 28 de febrero de 2022, mientras que la exposición personal del artista «Lust for Life» se llevará a cabo en el mismo lugar hasta el 2 de enero de 2022. El espacio artístico estará abierto gratuitamente al público los sábados y domingos, con reserva previa en línea. ¡Bienvenidos a todos!
Isaac Spellmen: Exposición y murales «Lust for Life»
Ubicación: TML Plaza, 3 Hai Sing Road, Tsuen Wan
Fecha: A partir del 28 de noviembre, todos los sábados y domingos
Hora: 12pm – 7pm
Reserva: https://bit.ly/316UPYy
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee
Photography: Andy Lee, Timmy Cheung
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Ztylez Art Space
Special Thanks: Isaac Spellman
Obtener más información y reservar una visita: ZTYLEZ ART SPACE
