イラストはソーシャルメディアで広く共有されていますが、他の人の目を引くためには、鮮明なスタイルで人々の注目を集める必要があります。 Isaac Spellmen は、卒業後間もなくフルタイムで創作活動を始め、際立ったレトロスタイルで他の多くのイラストレーターから抜け出しました。ファンアートを共有することから始まり、アイドルのLady Gagaのプロモーションアニメーションを描くよう招かれ、近年ではファッションブランド、歌手、有名人、地元メディアなど、さまざまな分野の人々から注目されています。
Isaacは、独自の「レトロ未来風」を持ち、異なる時空の素材を組み合わせ、絵画に異なる年代の美学要素を再現し、独自の夢の領域を作り出しています。 20年代から未来のものまで、すべてが彼の作品に収められています。彼が創造した世界では、すべてが輝き、時間や空間の制約が存在せず、画面からはいつも魔法のような力が漲っています。
Isaac Spellmen が現在「Lust For Life」という個展を開催しているタイミングに合わせ、このエピソードの「アートシティガイド」では、Isaac がカラフルなレトロの世界に足を踏み入れ、レトロと未来の要素を現代の流行文化と融合させ、生活の様々な夢と欲望を表現し、心を魅了する魔法の世界を創造している様子を追います。
「真実であろうと虚構であろうと、私は観客が私の絵を見るとき、自動的にその魔法の世界に入っていけることを願っています。」
魔法映画が流行している時代に、私たちは幼い頃からさまざまな映画やテレビ番組を通じて超自然な力について聞いてきました。未知のものや好奇心に満ちたものは、私たちを高揚させ、SFや魔法に対する想像力をかき立てます。 Isaac は、魔女の世界が彼に豊かなインスピレーションを与えると述べており、ファンタジー色の強い『ハリー・ポッター』や童話風の『オズの魔法使い』、さらには最近の歴史的伝説を基にした『Chilling Adventures of Sabrina』など、彼の世界に自然に魔法の要素が漂っています。『Chilling Adventures of Sabrina』の主人公 Sabrina Spellman は、彼に自分自身の魔法の歴史を持つ姓を持つことを考えさせ、Isaac Spellmen という名前が生まれました。
そして、創作に加えて、Isaacは占いやタロットなどにも精通しており、私たちはこのスピリチュアルな感覚が彼の創作に影響を与えるかどうかに興味を持っています。
彼は、霊性を重視する占いがすべての感覚を開くことができると述べ、人間の直感も含まれると感じています。アイザックは、他の人よりも物事をより深く観察していると感じており、人を見るときには、彼らのエネルギーや色彩、放射される感覚や本質を同時に感じることができます。そして、この触覚に加えて、彼自身には周囲のものを繊細に観察する芸術家の特性があり、それによって独自の視点を持ち、創造に活かしています。
アイザックの絵には超現実的な要素があるだけでなく、人間関係、ファッション、個人の精神、流行文化への彼自身の好みが滲み出ています。彼の作品は色彩豊かで、題材も豊富です。彼の生活への好みが作品から伝わってきます。彼は鑑賞するものを作品に表現し、美しいと思うものを絵画を通じて共有しています。魔法の世界とは、実際には幸福の代名詞なのです。
「私の美学はすべて、Lady Gagaから始まり、彼女に出会った人生はまるで変わったようです。」
Isaacの作品の多くは女性を主人公としており、彼のインスピレーションも女性から離れていません。幼い頃から母親が欧米の音楽や映画をよく聴いていたため、彼も欧米文化に親しんでいます。欧米からの影響を受けた作品は、歌、映画、視覚的要素など、すべてが華やかです。彩りに対する美意識は彼の心に根付いています。
そして、彼の最も深いインスピレーションに触れると、多才な音楽界の女王であるLady Gagaがまさにふさわしい存在だと述べた。彼は言います。「彼女が登場した時期は私の青春時代であり、その頃私が見たすべてのもの、私の美学はすべて彼女から始まりました。彼女を見ると、人生はまるで情報爆発のように、多くの情報を吸収します。彼女は今でも私に影響を与え続けており、その誇張されたスタイル、鮮やかな色彩、芸術への追求は、私の芸術への認識に大きな影響を与えています。」
昔日の小さなファンは、SNSでファンアートを共有することから始まり、後にLady Gagaチームから《Super Bowl》のパフォーマンスのためにアニメーションをデザインするよう招待されました。当時、彼は大学2年生でした。この「栄光の出来事」はもはや飽き飽きしていますが、何年後になっても、これは貴重な経験であることは間違いありません。ただ、口に出される経験談よりも、この出来事が彼の創作活動に与えた影響について知りたいと思います。
アイザックは率直に述べました。「実際、自己満足以外に、このことは私にあまり助けになりませんでした。」しかし、彼は逆に、自分が当時有名にならなかったことを喜んでいます。彼はこう語ります。「当時のスタイルは幼いもので、まだ成熟していなかった。もし当時有名になっていたら、多くのプロジェクトをうまくこなせなかったかもしれません。当時は交渉がわからず、他の人が一目で私のスタイルを見抜けるほどでもなかったので、振り返ってみると良かったと思います。なぜなら、この業界に足を踏み入れるきっかけとなり、数年間自分を磨く時間を与えてくれたからです。」4年以上の時間が経ち、当初の少年は卒業後の数年間の経験を通じて、明確な道を見つけ出したようです。
その後、Isaacは引き続きソーシャルメディアで作品を公開し、その結果、仕事の機会も増えました。競争が激しい創作市場では、才能あふれる人がたくさんいますが、誰もがあなたの作品を覚えてもらえる能力を持っているわけではありません。多くの人にとって、Isaacは幸運な人の一人だと思われているかもしれません。自分のアイドルのために絵を描くだけでなく、多くのブランド、地元のレコード会社、ファッション雑誌などと協力し、今年はCupのために古典的な反ユートピア小説「美麗新世界」の表紙と挿絵を描きました。成功したと言えるでしょう。しかし、彼が幸運だと言うよりも、自分の得意なスタイルを見つけ、それを継続して創作してきたことが彼の成功の鍵だと言えます。チャンスが訪れたとき、彼はすでに準備ができていました。
「私の絵は過去、現在、未来の3つの時間軸を融合し、時間の制約を受けません。」
私は黒と白の絵が好きではありません。私が見るものはすべて色彩豊かです。
Isaacの日常の創作は主にデジタルイラストで行われており、以前は水彩やプラスチック絵の具を使用していましたが、手描きの方法では限られた色しか使用できないと感じていました。デジタルイラストの世界に触れると、色の組み合わせや選択肢が無限に広がることに気づきました。現在、彼の作品はすべてiPadで制作されており、多彩な色彩を好む彼はデジタルイラストの利点を活かし、鮮やかで華やかな作品を生み出しています。
観客は、彼が描くテーマが何であれ、画面の色調がどこかレトロな雰囲気を持っていることに気付くのは難しくありません。そして、このレトロな味わいは、Isaacが画面に暖色を使っていることに由来しています。IsaacはまずiPadで画像を描き、その後Photoshopで画像を調整すると述べており、そのため、各作品は飽和度が高く、オレンジ色の色調、強い粒子感の視覚効果を持っています。作品はまるで古い時代の雰囲気を纏ったかのようであり、アメリカのフィルムのノスタルジックな要素も含まれています。
しかし、アイザックの作品は単純にレトロとして一括りにはできません。彼は自身の作風を「レトロフューチャリズム」と呼び、現代の芸術において、芸術家が意図的に初期の未来主義スタイルを模倣し、レトロと超現実のスタイルを融合させたものを指します。古びた要素と未来的な要素が共存し、作品はまるで平行世界を表現しているかのようです。彼は自身の作品が過去、現在、未来の三つの時間軸を融合させ、時間の制約を受けず、すべての美しい瞬間を切り取っていると笑っています。
ただし、ファッションに熱心な彼は、スタイリングにおいてはヴィンテージの影響を受けています。彼は言います。「おそらく私は少し反抗的で、他の人とは違う服を好む。今、ほとんどの人が服を着るのはシンプルで便利、または清潔なためですが、私はむしろヴィンテージの色調とレイヤリングが好きです。」そして、この古着への愛情は、絵の中の人物にも続き、エレガントなヘップバーン風のドレス、上品で大人らしいスーツ、古くから愛されるパールのアクセサリーなど、アーティストは服のデザイナーとして変身し、時代を感じさせる鮮やかな衣装を細部まで凝らして、観客に異なる時代のファッショントレンドを再訪させます。
「私は絵の中でユートピアを作りたいと思っています。」
ただし、絵画がさまざまなレトロ感で占められているとき、「ノスタルジア」が必ずしも「素晴らしい」とは限らないのでしょうか？アイザックは独自の見解を持っています。彼は、過去の時代には確かに多くの素晴らしいものがあると認識していますが、同時にその時代には封建的で醜い思想や制度も存在していました。彼は過去を振り返る人間として、過去の時代から良いものを取り入れ、現在や未来に融合させるだけです。
彼は言った。「自分の絵の中でユートピアを作りたいと思っています。現実世界にはそのようなユートピアは存在しないかもしれませんが、私の絵の中の世界は架空であり、私が築くことができます。私の心の中のユートピアの世界は、誰もが満腹で、美しい建物に住み、素敵な服を着ている世界であり、皆が自由に意見を表現できます。さまざまな生物が異なる場所で楽しく踊り歌っており、このような童話の世界は無意識に拡大しています。」
風口の先端に立つ現実の中で、芸術家は理想への祈りを抱き、筆で新しい世界を形作りました。彼は広く語りました。「この世界は必ずしも現実に存在するわけではありませんが、少なくとも私の目には、争いのない美しい世界が築かれています。」
「『Lust for Life』個展は、年の瀬にふさわしい素晴らしい展示です。」
今年11月、Isaacはついに絵の中の美しい世界をより多くの観客に披露しました。彼はZTYLEZとのコラボレーションで新しいアートプロジェクトを立ち上げ、ZTYLEZ Art Spaceの外壁画に参加するだけでなく、同時に「Lust for Life」という個展をそのアートスペースで開催しました。これまで主にデジタル画法で作品を制作してきた彼は、大規模な壁画に初めて取り組みました。チームと共に300時間の作業を経て、彼は15メートルの長さ、5.8メートルの高さの外壁画を完成させ、初めての壁画制作体験が非常に意義深いものであったと語っています。
アイザックは、レトロな美学に魅了されており、華やかな時代の雰囲気を愛しています。そのため、彼は作品のインスピレーションとして『グレート・ギャツビー』を選びました。壁画には、華やかなイブニングドレスを着たゲストやシャンパンを飲む人々、ワルツを踊る恋人、車を呼ぶ女性、白馬に乗る紳士、建物に横たわる老虎など、派手なシーンが描かれており、喜びに満ちた雰囲気で、壮麗な時代の風景が描かれています。
ただし、映画や原作を振り返ると、物語の裏にはこの輝かしい生活が最終的にはただの幻想であることを暗示し、人間関係の温度差こそが核心の考えであることを示しています。アイザックにとって、彼はこの壁画が観客にどんなメッセージを伝えることを望んでいるのでしょうか？
アイザックは述べています。「実際、私は豪華で裕福な生活に焦点を当てたいわけではありません。現実に戻って、私も普通の人間です。ブランド品を買わないけれども、ブランドやファッションを楽しむことがあります。この作品が他の人に伝えることを願っています：環境が豊かでなくても、美しいものを楽しむことができるということ。」彼は、背景や好みが異なると考えていますが、「美」を味わう際には、私たちは皆平等であると。
私たちが絵の中の世界が完全に彼の内面の投影であるかどうか尋ねると、彼は笑って自分は既にその世界に住んでいると言いました。内面の豊かさが彼に美しいものを創造する力を与え、観客に彼の作品から喜びを感じさせます。絵の中の世界が本物かどうかはもはや重要ではなく、芸術家が美しいものを作り出す信念を持ち、創作を通じてポジティブなエネルギーを広めていることが重要です。
アイザックは、「Lust for Life」展で、音楽、ファッション、自己探求をテーマにした15枚の選りすぐりの絵画を展示しています。彼は自身の好みのポップカルチャーを取り入れ、20年から80年代のレトロなファッション美学を描いています。展示には、現代の人気スター、曲、映画の要素も散りばめられており、見る人を目眩ましい気持ちにさせます。展示のテーマについて語る彼は、「多くの人が平凡な生活を送り、情熱を失ったり、社会によって鋭さを失ったりしています。仕事や将来への情熱を失いつつある人もいます。この展示を通じて、観客に生命力を取り戻し、追求する情熱を再び感じてもらいたいです。」
彼は言いました：「今日のこのソロショーは、かなり良い年の瀬の総括です。」まずは自分があまり接触していなかった壁画の制作に挑戦し、その後、Ztylezチームの協力を得て個展を成功裏に開催しました。過去に小規模な個展を開催したことはありますが、額装、展示、宣伝などのプロセス全てに自ら関わらなければならず、今回はチームと協力して進めることができ、心から興奮していると同時に、そのことに感謝しています。
今年の動向を振り返ると、アイザックは過去1年間を「奇妙」と感じています。仕事が次々とやってきて、年初には楊天命の運勢書の表紙をデザインし、ブランドや機関とのコラボレーションに参加し、クラシック作品の表紙デザインを手がけ、そして「Affordable Art Fair」の展示会に出展し、11月にはZtylezとのアート企画や個展に参加しました。彼はこれを満足のいく1年だと笑っています。
彼は、過去、イラストが芸術市場で軽視されていると感じていたが、アートフェアを例に取ると、展示品のほとんどは彫刻、油絵、写真などであり、純粋なデジタルイラストやイラストレーションの作品がこの世界に入ることはほとんどない。長い間、イラスト制作はテキストを補完する手段と見なされてきたが、美学や文献概念を伝える補助的な役割を果たしてきた。しかし、イラストの発展と共に、この制作方法はもはやどの情報伝達形式にも属さず、独自の思想や感情を表現する手段となっている。Isaacは、自分自身もこの制作方法の中で、徐々に個人的な価値を築いていると述べている。
時代が変わる中、各時代は未知と無限の可能性で満ちています。アイザックは異なる時代の美学を取り入れ、鮮やかな色彩で時空を超えた理想の場所を作り出しています。この展示のデジタルアート作品や大規模な壁画を通じて、彼の美しい世界に足を踏み入れてみてください。美学は絶えず循環し、時間をかけて育まれるものです。私たちは足を止めて、この若き芸術家が都市の一角で築いた「魔法の世界」を楽しんでみましょう。
Isaac Spellmenによる壁画は、即日から2022年2月28日までZtylez Art Spaceで一般公開されます。また、アーティストの個展「Lust for Life」も、即日から2022年1月2日まで同会場で開催されます。アートスペースは土曜日と日曜日に無料で一般公開され、訪問者は事前にオンラインで予約する必要があります。ぜひご来場ください！
Isaac Spellmen：「Lust for Life」展覧会および壁画
場所：荃湾海盛路3号TMLプラザ地下
日付：11月28日から毎週土曜日、日曜日
時間：12pm – 7pm
予約：https://bit.ly/316UPYy
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee
Photography: Andy Lee, Timmy Cheung
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: Ztylez Art Space
Special Thanks: Isaac Spellman
了解もっと詳しく知りたい方やご予約はこちら：ZTYLEZ ART SPACE
