En regardant en arrière ces dernières années, la société et les gens ont subtilement connu de nombreux changements. Ces changements peuvent passer inaperçus, mais ils ont progressivement envahi notre quotidien sans que nous nous en rendions compte. En ce qui concerne la prise de conscience des adultes, que ce soit la joie ou la tristesse, nous ne les exprimons plus aussi facilement. Alors que tout le monde porte un masque pour mener une vie normale, depuis combien de temps n’as-tu pas affronté tes propres émotions ? L’illustrateur hongkongais Ricky Luk a abandonné sa carrière d’architecte en 2014 pour se consacrer pleinement à la création artistique. Il collecte les histoires des habitants de Hong Kong de différentes manières, transformant diverses émotions cachées en œuvres artistiques, et a publié plusieurs livres illustrés, dont : « Si nous ne faisons que nous rencontrer sans nous retrouver », « Je ne veux pas mourir seul », « Je m’allonge et ne bouge pas si je suis fatigué », ainsi que le dernier publié en juillet de cette année, « Alors nous avons perdu ».
Avec un trait minimaliste, l’artiste crée son personnage emblématique « l’homme masqué », effaçant ainsi son identité pour que ce « l’homme masqué » puisse être l’artiste lui-même ou même vous, en train de lire son œuvre. Il transforme les histoires qu’il a recueillies en quelques traits simples, accompagnés de mots apaisants, pour enregistrer les joies et les peines qui se déroulent sans cesse dans la ville, les rencontres et les séparations. À travers sa création, il restructure ces émotions indicibles, n’hésitant pas à montrer ses vulnérabilités les plus profondes, libérant ainsi ses émotions intérieures.
Au cours des deux dernières années de chagrin et de séparation dans toute la ville, Hànxù a discrètement collecté des histoires de « départ » en ligne et a publié un nouveau livre intitulé « Ainsi nous avons acquis la perte ». Le départ est quelque chose que l’on ne peut jamais s’habituer, que ce soit la vie, l’amitié, la famille ou l’amour. Face à la tristesse et au sentiment d’impuissance que ces histoires lui apportent, Hànxù réfléchit discrètement à la signification de « la perte ». Dans cette ère de départs populaires, il offre ce travail à ceux qui vivent également des séparations, espérant que les lecteurs ne se sentiront plus seuls.
Ce numéro de « City Art Journey » invite l’illustrateur discret à se promener avec nous dans la ville, discutant en détail de la manière dont il a transformé les histoires qu’il a collectées au fil des ans en œuvres créatives. En tant que « trou professionnel », comment gère-t-il les émotions que les autres lui transmettent et les transforme-t-il en une force apaisante pour l’âme ? Et comment s’est déroulé le processus de création de son nouveau livre, qu’il décrit comme étant extrêmement difficile ?
« Lors de la création du personnage de ‘la réserve’, l’objectif était de rendre la communication plus bidirectionnelle. »
Rappelant l’expérience de passer d’architecte à créateur à temps plein, il a implicitement déclaré que c’était un acte de désespoir envers la société. En regardant en arrière sur la période incertaine de 2014, il a interrogé son désir le plus profond, et malgré son intérêt pour la peinture, il a finalement choisi de quitter sa zone de confort pour se lancer dans le chemin de la création. Pour ces deux professions en apparence totalement différentes, il a subtilement souligné leur point commun, en disant : « En fait, que ce soit la conception architecturale ou le domaine dans lequel je travaille actuellement, je pense que les deux consistent à construire quelque chose. C’est une question d’observation et de transformation, juste que le processus architectural est plus lent. Mais les deux nécessitent d’observer, d’étudier, d’écouter beaucoup de choses, puis de les transformer en création. »
Évoquer sa création, le très symbolique « homme masqué » est devenu son image emblématique. En se remémorant discrètement le moment où il a choisi ce pseudonyme, il a ressenti une communication très unilatérale avec la ville, et il espérait que ce personnage toujours empreint de blanc laisserait aux gens l’espace nécessaire pour réfléchir et s’identifier. Il partage : « Je pense que la communication entre les gens a toujours été bidirectionnelle, mais cette ville a pris l’habitude d’une communication unilatérale, où souvent vous parlez sans attendre de réaction de la part des autres. Le grand changement depuis 2014 jusqu’à maintenant est que, quelle que soit la position, tout est très unilatéral, ne laissant jamais de place pour une réponse. »
À travers ce masque qui couvre le visage, l’artiste espère que le lecteur pourra deviner l’expression et le message cachés derrière. Alors que certains créateurs changent constamment de style de peinture, restant implicites tout en maintenant le principe de la « simplicité ». Il réduit délibérément le contenu et les détails lorsqu’il peint, que ce soit en peinture ou en mots, il pense que le plus important est de « laisser de l’espace quand il y en a, ne pas dessiner ce qui pourrait être pensé ».
Il a révélé qu’il préparait récemment une exposition personnelle, dans laquelle il examinera les changements dans sa création. Il a déclaré : « Ce qui est intéressant, c’est que le concept de ‘sous-entendu’ n’a pas beaucoup changé au fil des ans. En réalité, je dessine toujours le même personnage, mais je ne raconte jamais la même histoire, car j’ai toujours beaucoup de choses à exprimer. » Ainsi, son « homme masqué » nous accompagne dans des discussions sur la compagnie, la solitude, le sentiment d’impuissance, la séparation, et d’autres thèmes. Ces images et textes agissent comme un miroir reflétant nos émotions enfouies, nous permettant de faire face à ces sentiments.
« Une fois que l’est et l’ouest se sont rencontrés, tout est déjà passé, je ne suis qu’un auditeur. »
Gérer ses émotions n’a jamais été facile, mais recueillir les histoires des autres est justement une partie essentielle de la création subtile. Nous sommes tous curieux de savoir comment il digère les émotions que les autres lui transmettent.
Il rit en disant : « C’est une question que beaucoup de gens aiment poser depuis tant d’années. J’ai de nombreux lecteurs dans le secteur social qui veulent savoir comment je gère tout ce que j’entends. Mais je suis bien conscient que je ne suis pas le protagoniste de l’histoire. Lorsque vous réalisez que vous n’avez aucune responsabilité, cela devient moins pénible. La plupart du temps, je suis simplement là pour écouter avec vous. Si je saisis une inspiration créative, je la transforme, mais les choses sont déjà passées une fois qu’elles se rencontrent. » Cette attitude tolérante et ouverte d’esprit lui a permis de continuer à avancer sans s’effondrer.
Implicitement, il partage avec nous une expérience qu’il a eue il y a quelques années, où il échangeait ses œuvres d’art avec d’autres personnes sur un marché, partageant des histoires. À l’époque, c’était une année où tout le monde se sentait déprimé et oppressé, et environ 90 personnes se sont spécialement assises en file pour partager avec lui. Après qu’une fille ait fini de parler, elle a commencé à lui reprocher de ne pas pouvoir aider. Il se souvient de ce qu’il a dit à l’époque : « Je ne suis pas là pour t’aider, je suis juste là pour te rencontrer par hasard dans ce processus, pour être avec toi pendant 5 ou 10 minutes. Je ne prends rien avec moi, je n’ai pas le pouvoir de changer quoi que ce soit en toi, je suis juste là pour te tenir compagnie, c’est tout. » Ces réactions n’ont pas ébranlé sa confiance, mais l’ont plutôt aidé à mieux comprendre son identité, à apprendre à se détacher des émotions des autres, et à créer des œuvres qui captent parfaitement cette distance. Tout est fait avec subtilité, invitant les lecteurs à savourer chaque détail et à découvrir l’écho des histoires.
Créer autour du thème de la « séparation » est très difficile.
Lorsque nous parlons du processus de création du nouveau livre « Alors nous avons perdu », nous ne pouvons toujours pas croire que nous avons pu rassembler un sujet si lourd en un livre. Lorsque la séparation devient quotidienne, nous ne savons toujours pas dire au revoir, et nous ne savons même pas comment faire face aux émotions de la perte. Implicitement, elle dit : « Aborder le thème de la séparation est très difficile, car la séparation n’est pas une méthode, ce n’est pas un processus court, car la séparation est toujours un point sur une ligne, elle porte tout ce qui s’est passé avec cette personne auparavant, ainsi que tous les sentiments et souvenirs construits avec d’autres personnes. Chaque fois que je m’immerge dans ces histoires, cela demande beaucoup d’efforts, car vous ne pouvez pas obtenir toutes les informations dans une seule histoire, vous devez beaucoup imaginer. Quand il y a trop d’imagination, cela devient épuisant, voire difficile de s’en sortir. »
Ces histoires collectées parlent d’immigration, de ruptures amoureuses, d’incarcération, d’adieux aux défunts, portant en elles le poids de la vie et des adieux. Je me souviens qu’après avoir lu ces histoires, je me demandais si quelqu’un voulait vraiment lire un livre si amer et poignant. Cependant, la perte est une étape inévitable pour nous, ce qui l’a amené à réfléchir à ce que signifie la séparation et la signification de la perte.
Il partage profondément : « Je vais lentement découvrir ce que signifie la séparation ou comment gérer la séparation, c’est quelque chose que vous devez simplement accepter en silence. Il y a un peu d’impuissance, un peu de tristesse, mais vous devez accepter. Le titre du livre est ‘Alors nous avons eu des pertes’, la perte n’a pas une grande réponse ou émotion en elle, mais finalement vous l’avez, vous acceptez silencieusement cette réalité. » Les parties manquantes deviendront un vide dans la vie, peut-être avec une solitude persistante, mais ces expériences finiront par devenir une partie de notre parcours de vie, jusqu’à ce que nous les possédions vraiment.
« Transformer les histoires des autres en créations réussies réside dans le fait de leur faire sentir qu’ils sont entendus. »
Après la publication du nouveau livre, une série de sept conférences a été discrètement organisée. Il considère chaque conférence sur le livre comme un processus de « complétion », car le livre ne fait que brièvement noter les sentiments du moment de la séparation, sans détailler chaque histoire. Il estime que chaque expérience mérite d’être entendue, et les conférences lui permettent de raconter ces histoires de sa propre bouche. Il craint que les lecteurs ne soient trop bouleversés par les nombreuses histoires de « séparation », et préfère donc rassembler davantage de personnes pour partager ensemble ces émotions.
Interrogée sur l’histoire la plus mémorable de son nouveau livre, Hsien-hsu partage discrètement avec nous l’histoire « L’arbre ». Le personnage principal s’apprête à quitter la maison de village où elle a vécu pendant plus de vingt ans. Le jour du départ, elle a enlacé l’ancien arbre qui poussait près de chez elle et a pleuré. La jeune fille sentait que l’arbre avait été le témoin de tout ce qui s’était passé à cet endroit, mais qu’il ne pouvait pas choisir de partir. Hsien-hsu a déclaré avec retenue : « J’ai réalisé que la séparation n’est jamais une chose ponctuelle. Habituellement, le départ est un événement ponctuel, mais la séparation est un processus à long terme. Vous reviendrez toujours pour une raison quelconque. Ceux qui choisissent de rester finiront par partir, chacun à sa manière. »
Un autre est « Déclaration », cette histoire raconte comment les personnes qui partent et celles qui restent avancent avec quelles convictions. « Je brillerai à ma manière / J’éclairerai tout ce qui n’a pas pu être éclairé / Puis je viendrai te chercher / Je viendrai dans cet endroit assez lumineux. » Chaque choix nécessite un grand courage, mais tant que la conviction mutuelle est suffisamment forte, ces personnes séparées se retrouveront toujours.
C’est dans l’espoir que ceux qui restent séparés pourront se retrouver à nouveau que le nouveau design du livre a délibérément divisé les côtés gauche et droit du livre en noir et blanc, le côté gauche étant « rester » et le côté droit étant « partir ». Lorsque le lecteur referme le livre, cela signifie que ceux qui se sont séparés se retrouveront à nouveau. Il a dit : « Vous pouvez toujours vous laisser sombrer dans une profonde tristesse, mais il est très important de conserver un brin d’espoir. » Aujourd’hui, se quitter en gardant l’espoir de se retrouver à nouveau est devenu le souhait de ce livre, de sorte que la séparation n’est plus aussi difficile.
« Ma création consiste simplement à encourager les autres à montrer leur côté vulnérable. »
Revoyons les sept ou huit années passées en tant qu’illustrateur, leur création subtile n’a jamais quitté cette ville, leurs histoires sont différentes, mais émotionnellement liées de manière subtile. Avant 2014, il pensait que même si les Hongkongais faisaient partie du même groupe, chacun vivait sa propre vie. Cette année-là, la société n’était plus calme, de petites et grandes tensions ont émergé, il a dit : « Il s’avère que certaines choses sont décidées et supportées collectivement, il s’avère que tout le monde est lié dans la société. » Depuis lors, il a commencé à explorer activement les liens et les histoires entre les gens, devenant ainsi le cœur de sa création principale.
Cependant, vivre à cette époque moderne amplifie les émotions collectives de la société. Comme s’il y avait un consensus tacite, nous sommes prompts à exprimer nos émotions positives, mais nous gardons le silence sur les émotions négatives liées aux traumatismes, de peur de montrer notre vulnérabilité. Implicitement, cela signifie : « Je pense que la première étape pour faire face à des traumatismes ou à un sentiment d’impuissance est de reconnaître votre propre impuissance et vos émotions. Vous n’avez pas besoin de vous préparer intensément pour montrer aux autres que vous pouvez gérer certaines choses, car beaucoup de choses ne dépendent pas de nos capacités. Mon travail consiste à encourager les autres à se permettre d’être vulnérables. »
« Je continuerai à collecter des histoires de Hongkongais à l’avenir, mais d’une manière différente. »
C’est l’année du thème de « la séparation », j’ai donc rassemblé de nombreuses histoires d’immigrants, ce qui a également suscité une réflexion implicite sur la question du départ et du maintien. Je me souviens qu’il a mentionné dans le premier paragraphe de son nouveau livre : « Quand tout devient anormal, j’ai tout fait pour retrouver la normalité, pour finalement devenir la personne la plus anormale. » Les raisons pour lesquelles chacun choisit de partir sont différentes, certaines personnes veulent simplement s’éloigner des troubles, réorganiser leur vie, tandis que d’autres espèrent voir cette ville sous un nouvel angle.
Au cours de ces dernières années, marquées par la pandémie et les changements sociaux, la vie de tout le monde semble manquer de quelque chose, exprimant subtilement le désir de s’éloigner pour voir plus loin. Il a envisagé la possibilité de l’immigration, mais il sent qu’il ne peut pas abandonner son identité de Hongkongais, ni accepter les responsabilités qu’une autre identité lui imposerait. Ainsi, il pourrait continuer à collecter des histoires de Hongkongais vivant dans différents endroits en adoptant un mode de vie itinérant.
Partage implicite, en particulier avec la création du livre illustré « Et puis nous avons perdu », il a réalisé que tout le monde se séparait à ce point et se sentait impuissant et plein de regrets en avançant. Cependant, après le deuil, il espère continuer l’histoire après la séparation. Que vous restiez ou partiez, quelle sera votre vie par la suite ? Implicitement, il dit : « J’ai des ambitions personnelles, je pense souvent que si j’avais le pouvoir de relier les gens les uns aux autres, je pourrais redéfinir certaines choses. L’accent mis sur la création sera certainement la vie quotidienne des gens, je pense que la ‘routine’ est quelque chose qui peut apporter du réconfort aux autres. » Même s’il ne reste plus seulement sur cette terre à l’avenir, il pense que son centre de création est indissociable de Hong Kong.
Si la perte est trop lourde, nous pourrions apprendre à coexister avec elle pour vraiment trouver la paix. En regardant cet auteur discuter légèrement avec nous de « l’adieu » et de la « perte » pendant une après-midi, nous réalisons que lorsque vous êtes prêt à ouvrir votre cœur et à affronter vos émotions, tout peut encore être léger.
À la fin de l’entretien, nous lui avons demandé s’il avait des conseils à donner à ceux qui traversent une période de « séparation ». Avec un sourire discret, il a répondu qu’il n’était qu’un compagnon de route, et que rencontrer les gens à travers les mots et les dessins était une question de destin. Il a dit : « Je n’ai pas de conseils à donner à qui que ce soit, mais je suis chanceux de pouvoir marcher un bout de chemin avec toi, ou peut-être même de continuer à marcher à tes côtés. » Quant à ce qui se passera après les adieux, tout est « à suivre… »
Producteur exécutif : Angus Mok
Interview & texte : Ruby Yiu
Vidéographie : Andy Lee, Kason Tam
Photographie : Kris To
Montage vidéo : Andy Lee
Designer : Michael Choi
Emplacement : Hiding Place
Remerciements spéciaux : HUMCHUK
