Mirando hacia atrás en los últimos años, la sociedad y las personas han experimentado cambios significativos. Estos cambios pueden pasar desapercibidos, pero de alguna manera han llegado a formar parte de nuestra vida diaria sin que nos demos cuenta. En cuanto a la madurez emocional de los adultos, ya no expresamos fácilmente nuestras emociones, ya sean de alegría o tristeza. Mientras todos llevamos máscaras y seguimos con nuestras vidas como si nada, ¿cuánto tiempo ha pasado desde que realmente enfrentaste tus propias emociones? El ilustrador de Hong Kong Ricky Luk abandonó su carrera como arquitecto en 2014 para dedicarse por completo a la creación artística. A través de diferentes métodos, recopila historias de personas de Hong Kong y transforma diversas emociones ocultas en obras de arte. Ha publicado varios libros ilustrados, como «Si solo nos encontramos y no nos volvemos a ver», «No quiero morir en soledad», «Simplemente acuéstate y no te muevas» y su última obra publicada en julio de este año, «Así que perdimos».
Con una pincelada sutil y minimalista, crea su icónico personaje «El Hombre de la Máscara», borrando la identidad del personaje, este «Hombre de la Máscara» puede ser el propio pintor o incluso tú, que estás leyendo la obra. Él transforma las historias recopiladas en unas pocas líneas, acompañadas de palabras curativas, registrando las constantes emociones de alegría y tristeza, encuentros y despedidas que se desarrollan en la ciudad. A través de su arte, reorganiza esas emociones difíciles de expresar, sin miedo a mostrar las vulnerabilidades más profundas de su propio corazón y el de los demás, liberando así las emociones internas.
Durante estos dos años de melancolía y separación en toda la ciudad, Hánxù ha recopilado discretamente historias de «adiós» en línea y ha lanzado un nuevo libro llamado «Así que tuvimos pérdidas». La separación es algo a lo que nunca se puede acostumbrar, ya sea por la vida, la amistad, la familia o el amor. Al enfrentarse a la tristeza y la impotencia que estas historias le traen, Hánxù reflexiona de manera sutil sobre el significado de «perder». En esta era de despedidas populares, él presenta esta obra a aquellos que también están experimentando separaciones, con la esperanza de que quienes la lean ya no se sientan solos.
Este episodio de «Diario de Arte» invita al ilustrador a dar un paseo por la ciudad con nosotros, discutiendo cómo ha transformado las historias recopiladas a lo largo de los años en creaciones artísticas. Como un «agujero profesional», ¿cómo maneja las emociones que otros le transmiten y las convierte en una fuerza sanadora? ¿Y cómo fue el proceso de creación de su nuevo libro, que él describe como extremadamente difícil?
«Cuando creé el personaje de ‘sutil’, quería hacer que la comunicación fuera más bidireccional.»
Reviviendo la experiencia de pasar de arquitecto a dedicarse por completo a la creación, implícitamente declaró que fue una respuesta al desespero social. Mirando hacia atrás en un momento de incertidumbre social en 2014, se preguntó qué era lo que más deseaba hacer en su interior, y a pesar de su gran interés en la pintura, optó por abandonar su zona de confort y embarcarse en el camino de la creación. Respecto a estos dos trabajos aparentemente no relacionados, de manera implícita señaló su similitud, diciendo: «En realidad, ya sea el diseño arquitectónico o la industria en la que estoy involucrado actualmente, siento que ambos están construyendo algo. Es algo que se transforma a partir de la observación, solo que el proceso arquitectónico es más lento. Pero ambos requieren observar, investigar, escuchar muchas cosas, y luego transformarlas en creaciones.»
Al mencionar su obra, el icónico «Hombre Máscara» se convirtió en su imagen distintiva. Al recordar cómo eligió este seudónimo, reflexiona sobre la comunicación unidireccional en la ciudad y espera que a través de este personaje siempre en blanco, la gente tenga espacio para reflexionar y empatizar. Comparte: «Siempre he pensado que la comunicación entre personas es bidireccional, pero en esta ciudad es común la comunicación unidireccional, muchas veces hablas sin esperar una respuesta, desde 2014 hasta ahora ha habido un gran cambio, independientemente de la posición, todo es unidireccional, nunca se deja espacio para que otros respondan».
A través de esta máscara que cubre su rostro, el artista espera que el lector pueda adivinar la expresión detrás y el mensaje detrás. Mientras algunos creadores continúan cambiando de estilo de pintura, implícitamente mantienen el principio de «simplicidad». Él reduce intencionalmente el contenido y los detalles al pintar, ya sea en pintura o en palabras, él cree que lo más importante es «dejar espacio cuando haya espacio, no dibujar lo que se puede pensar».
Él reveló que está preparando una exposición personal en el futuro cercano, en la que examinará los cambios en su proceso creativo. Él dijo: «Lo interesante es que la ‘sutileza’ no ha cambiado mucho en todos estos años. De hecho, siempre dibujo al mismo personaje, pero nunca estoy hablando de las mismas cosas, porque siempre tienes mucho que expresar.» A través de sus «hombres enmascarados», nos lleva a conversaciones sobre compañía, soledad, impotencia, separación y otros temas. Esas imágenes y textos son como un espejo que refleja nuestro interior, permitiéndonos enfrentar esas emociones enterradas.
«Después de que el este y el oeste se encuentran, ya ha pasado; solo soy un oyente.»
Manejar las emociones nunca ha sido una tarea fácil, pero recopilar las historias de los demás es una parte fundamental de la creación sutil, ¿todos nos preguntamos cómo digiere realmente las muchas emociones que otros le transmiten?
Él sonrió y dijo: «Esta es una pregunta que a todos les gusta hacer durante tantos años. Tengo muchos lectores del mundo del bienestar social que quieren saber cómo manejo todo lo que escucho. Pero tengo muy claro que no soy el protagonista de la historia. Cuando te das cuenta de que no tienes ninguna responsabilidad, no te sientes tan mal. Muchas veces solo estoy acompañando a quienes me escuchan. Si surge alguna inspiración creativa, la transformo, pero las cosas ya han pasado después de encontrarse. Esta actitud de tolerancia y amplitud de miras le ha permitido seguir adelante sin derrumbarse.
Contenida, compartió con nosotros una experiencia de hace varios años en la que intercambiaba historias con sus pinturas en un mercado. En aquel momento, en un año lleno de opresión y tristeza, alrededor de 90 personas se sentaron especialmente para compartir con él. Después de que una chica terminara de hablar, comenzó a culparlo por no poder ayudar. Contenida recordó sus palabras en ese momento: «No estoy aquí para ayudarte, solo coincidí contigo en este proceso, para acompañarte durante 5 o 10 minutos. No me llevo nada, no tengo la capacidad de cambiar nada en ti, solo estoy aquí para acompañarte, eso es todo.» Estas reacciones no solo no minaron su confianza, sino que lo ayudaron a comprender mejor su identidad, a aprender a distanciarse de las emociones de los demás, y a crear obras de arte que estuvieran justo a la distancia adecuada. Todo esto se presenta de manera sutil, permitiendo a los lectores saborear y reflexionar sobre la historia.
Crear con el tema de «la separación» es muy difícil.
Cuando hablamos sobre el proceso de creación de nuestro nuevo libro «Así que tuvimos pérdidas», todavía no podemos creer realmente que pudimos reunir un tema tan pesado en un libro. Cuando la despedida se convierte en algo cotidiano, todavía no sabemos cómo despedirnos, ni siquiera cómo enfrentar las emociones de la pérdida. Expresamos: «Abordar el tema de la despedida es muy difícil, porque la despedida no es un método, no es un proceso corto, ya que la despedida siempre es un punto en una línea, que lleva consigo todo lo que ha sucedido antes con esa persona, todas las emociones y recuerdos construidos con otras personas. Cada vez que me sumerjo en estas historias, requiere mucho esfuerzo, además de que no puedes obtener toda la información en una historia, debes tener mucha imaginación. Cuando hay demasiada imaginación, te sientes agotado, e incluso es difícil salir de ahí».
Estas historias recopiladas tratan sobre inmigración, rupturas amorosas, encarcelamiento, despedidas de seres queridos, todas con el peso de la vida y la despedida. Recuerdo que al leer estas historias por primera vez, dudaba si realmente alguien querría leer un libro tan amargo y conmovedor. Sin embargo, la pérdida es una etapa inevitable en nuestras vidas, lo que lo llevó a reflexionar sobre qué significa la separación y cuál es el significado de la pérdida.
Él compartió profundamente: «Poco a poco descubrirás cómo es la separación o cómo lidiar con ella, es algo que simplemente debes aceptar en silencio. Hay un poco de impotencia, hay un poco de tristeza, pero debes aceptarlo. El título del libro es ‘Entonces tuvimos pérdidas’, la pérdida no tiene una gran respuesta o emoción dentro de ella, sino que al final la tienes, aceptas silenciosamente este hecho». Las partes faltantes se convertirán en un vacío en la vida, con un rastro de soledad eterna, pero estas experiencias eventualmente se convertirán en un capítulo de nuestro viaje de vida, hasta que realmente lo tengamos.
«El mayor éxito al convertir las historias de los demás en creaciones radica en hacer que se sientan escuchados.»
Después del lanzamiento del nuevo libro, se llevaron a cabo siete eventos de compartir de manera sutil. Siente que cada evento de compartir el libro es un proceso de «completar», ya que el libro solo registra brevemente los sentimientos en el momento de la despedida, sin describir detalladamente cada historia. Sutil cree que cada experiencia merece ser escuchada, y los eventos de compartir le permiten contar estas historias personalmente. Le preocupa que los lectores se sientan demasiado angustiados después de leer muchas historias sobre «despedidas», por lo que prefiere reunir a más personas juntas para compartir las emociones.
Al ser preguntada sobre la historia más memorable de su nuevo libro, Hsien-hsu compartió con nosotros el cuento «El árbol». La protagonista está a punto de mudarse de la casa de campo en la que ha vivido durante más de veinte años. El día de su partida, abraza al viejo árbol que crece cerca de su casa y llora desconsoladamente. La joven siente que el árbol ha sido testigo de todo lo que ha ocurrido en ese lugar, pero no puede elegir quedarse. Hsien-hsu reflexiona: «Me di cuenta de que la separación nunca ocurre en un solo momento. Siempre pensamos que la despedida es algo que sucede de repente, pero la separación es un proceso largo. Siempre regresarás por alguna razón, mientras que aquellos que eligen quedarse se irán de una manera diferente».
Otro es «Declaración», esta historia describe las creencias con las que las personas que se van y las que se quedan continúan. «Brillaré a mi manera / Iluminaré lo que no ha sido iluminado / Y luego te traeré de vuelta / a este lugar lo suficientemente brillante». Cada elección requiere gran valentía, pero siempre que la fe mutua sea lo suficientemente fuerte, esas personas separadas siempre se reunirán.
Es la esperanza de que aquellos que se mantienen separados puedan volver a encontrarse lo que inspiró el diseño del nuevo libro. De manera sutil, el libro se divide en blanco y negro a los lados, con «quedarse» a la izquierda y «partir» a la derecha. Cuando el lector cierra el libro, simboliza que aquellos separados volverán a encontrarse. Él dijo: «Siempre puedes sumergirte en una profunda tristeza, pero mantener una pizca de esperanza es crucial». El deseo de reencontrarse después de la despedida de hoy se convierte en el deseo de este libro, haciendo que la separación ya no sea tan dolorosa.
«Mi creación es simplemente un esfuerzo por mostrar a los demás que está bien ser vulnerable y expresarse tal como uno es.»
Repasando los últimos siete u ocho años como ilustrador, los discretos trabajos creativos nunca han abandonado a las personas de esta ciudad, cuyas historias son únicas pero con conexiones emocionales sutiles. Antes del 2014, sentía que aunque los habitantes de Hong Kong formaban parte de un mismo grupo, cada uno vivía su vida por separado. Ese año, la sociedad ya no estaba en calma, y las tensiones, grandes y pequeñas, salieron a la superficie. Él dijo: «Resulta que hay cosas que decidimos y soportamos juntos, resulta que en la sociedad todos estamos conectados». Desde entonces, comenzó a explorar activamente las conexiones y las historias entre las personas, convirtiéndose en el núcleo principal de su creatividad.
Sin embargo, en esta gran era, las emociones compartidas por la sociedad se magnificarán. Parece que todos tenemos un consenso tácito: estamos dispuestos a hablar sobre emociones positivas, pero si se trata de emociones negativas relacionadas con el trauma, nos quedamos callados, temiendo que los demás vean nuestra vulnerabilidad. Implícitamente, se expresa: «Creo que enfrentar el trauma o la sensación de impotencia comienza admitiendo tu propia vulnerabilidad y emociones. No necesitas esforzarte mucho para prepararte, decirle a los demás que puedes manejar ciertas cosas, porque muchas cosas están fuera de nuestro control. Mi trabajo consiste en esforzarme por decirle a los demás que se permitan ser vulnerables».
«Seguiré recopilando historias de personas de Hong Kong en el futuro, pero de una manera diferente.»
En este año, el tema principal es «despedida», por lo que se han recopilado muchas historias de inmigrantes, lo que también ha llevado a reflexiones sutiles sobre la cuestión de irse o quedarse. Recuerdo que en la primera oración del prólogo de su nuevo libro menciona: «Cuando todo se vuelve anormal, me esforcé por encontrar lo cotidiano, al final fui yo quien resultó ser la persona más anormal». Las razones por las que cada persona elige irse son diferentes, algunos simplemente quieren alejarse de lugares tumultuosos, reorganizar el orden de sus vidas, mientras que otros esperan ver esta ciudad desde una nueva perspectiva.
En los últimos años, marcados por la pandemia y los cambios sociales, la vida de todos parece carecer de algo, insinuando el deseo de alejarse para ver. Ha considerado la posibilidad de emigrar, pero siente que no puede abandonar su identidad como hongkonés, ni asumir las responsabilidades de otra identidad. Por lo tanto, es posible que continúe recopilando historias de hongkoneses en diferentes lugares de residencia.
Compartir de manera sutil, especialmente con la creación de «Así que perdimos» este libro ilustrado, descubrió que todos se desconectan en el punto de «despedida», todos continúan con pesar y sensación de impotencia. Sin embargo, después de lamentarse, él desea continuar la historia después de la despedida. Ya sea que te quedes o te vayas, ¿cómo es tu vida después de eso? Sutilmente expresa: «Tengo algunas ambiciones propias, a menudo siento que si tuviera la capacidad de conectar a las personas, podría redefinir algunas cosas. El enfoque creativo futuro definitivamente estará en la vida cotidiana de las personas, creo que la ‘rutina’ es algo que puede brindar tranquilidad a los demás». Incluso si en el futuro ya no solo se queda en esta tierra, siente que su enfoque creativo no puede separarse de Hong Kong.
Si decir adiós resulta demasiado pesado, quizás deberíamos aprender a convivir con ello para encontrar la verdadera paz. Al observar a este creador hablar con nosotros de manera tranquila durante una tarde sobre «despedidas» y «pérdidas», nos damos cuenta de que cuando estás dispuesto a abrir tu corazón y enfrentar tus emociones, todo puede ser más liviano.
Al final de la entrevista, le preguntamos si tenía algún consejo para aquellos que están experimentando una «despedida». Con una sonrisa sutil, dijo que solo era un acompañante, que encontrarse con personas a través de palabras y dibujos es una cuestión de destino. Él dijo: «No tengo consejos para nadie, pero tengo la suerte de poder acompañarte en un tramo del camino, o tener la suerte de poder seguir caminando contigo». En cuanto a lo que sucede después de la despedida, todo está «por continuar…»
Productor Ejecutivo: Angus Mok
Entrevista y texto: Ruby Yiu
Videografía: Andy Lee, Kason Tam
Fotografía: Kris To
Editor de Video: Andy Lee
Diseñador: Michael Choi
Ubicación: Hiding Place
Agradecimientos Especiales: HUMCHUK
