自 Moncler Genius の企画が発表されて以来、羽毛服の専門家であるMonclerに対する外界の印象は大きく変わりました。これは服飾デザインや選択肢の変化や追加だけでなく、創作に対する考え方、勇気、実践にも及びます。過去2年間、Monclerはさまざまなパートナーと協力し、基本的な服飾デザインに加えて、表現方法も大きく変化しました。例えば、展示形式で行われた多くの発表や、Monclerの独立したパーティーのような雰囲気を醸し出すイベントなどがあります。また、Moncler Geniusに続く形で、ロードトリップ形式で創作を表現したRick Owens x Monclerコレクションもあり、その実験的な物語の進め方はコラボレーションの意味をより立体的にしています。
Moncler Geniusのファンであれば、2回の企画がMoncler自身の独自の位置を含んでいることに気付いているはずです。ブランドは、企画を通じてMonclerの創造的な魂をより深く理解してもらいたいと考えています。最近、2 Moncler 1952コレクションが正式に発売されました。今年も、2人のデザイナーがメンズとレディースのコレクションに新しいデザインをもたらしています。特にメンズコレクションでは、クリエイティブディレクターのSergio Zambonがアメリカのロサンゼルスを創作の起源とし、70年代のポップカルチャー要素を参考にし、UNDEFEATED、Libertine、AD III、Balt Gettyの4つのブランドと協力して、より面白い可能性を引き出そうとしています。Moncler 1952コレクションに加えて、SergioはMoncler Geniusの脳裏でもあり、ZTYLEZ MANはこの機会に乗じてSergioと対談し、今回の企画のストーリーや彼の創作に対する考え、そしてSergioが自宅待機中の生活についても聞いてみました。
Z：ZTYLEZ MAN；S：Sergio
Z：今回はロサンゼルス（L.A.）をインスピレーションにして、一つの都市から企画全体を作成する理由は何ですか？
S：このプロジェクトについて、最初の考えは、異なるブランドやデザイナーと協力するのであれば、「都市」が出発点になぜなれないのかということでした。そして私がL.A.を選んだ理由は、これまでにそのような文化の変化が現れる都市を見たことがなかったからです。今、多くのものがそこに移っているのです。だから私は考えました。「なぜ私たちは都市とのコラボレーションを通じて、その精神を反映させることができないのか」と。私にとって、L.A.は非常に活気があり、私もそれに大いにインスパイアされています。また、これらの年月を通じてL.A.を訪れたことで、多くの創造力ある友人を知ることができました。そのため、この協力のアイデアを実現することは本当に簡単でした。
Z: ロサンゼルスで一番魅力的なところは何ですか？
S：私はL.A.が自然と親密な都市を象徴していると考えています。市の近くの渓谷でハイキングを楽しむことができるだけでなく、太陽とビーチを楽しむこともできます。地理的および文化的な観点から見ると、L.A.はこの都市と自然の特性を持っています。一方、大都市生活を愛するブランドであるMonclerを所有しているとき、L.A.の登場はまさにぴったりであり、両者は都市と自然を結集させることができます。
Z：ロサンゼルスについての最初の印象や面白いエピソードを共有していただけますか？
S：私がロサンゼルスについて最初に感じた印象は、ユニークで他とは異なる都市に訪れたということです。その独特な特性により、私はしばしばイタリアのヴェネツィアとロサンゼルスを比較します。ここは世界で唯一の場所だと信じています。通りで人をほとんど見かけない一方、建物は有機的な成長の過程を示しています。過去に信じられないほどの建物を訪れたことがあり、都市全体と山々に囲まれた建物を同時に見ることができました。前回ロサンゼルスを訪れた際、参加したイベントは、有名な建築家ルドルフ・シンドラーによって設計された大きな家で行われ、スウェーデンの独立ポップシンガー、リュッケ・リーがライブパフォーマンスを行いました！私が訪れた別の印象深い建物は、ヘンリー・ゲスナーによって設計されたボートハウスで、本当に素晴らしかったです。そして、ジョン・ラトナーがケリー・リッチのために設計した大きな家もあります。
Z：今回は、UNDEFEATED、Libertine、AD III、およびBalt Gettyの4つのブランドとのコラボレーションを同時に行います。彼らはすべて、紹介文で「クリエイティブなプレイヤー」と呼ばれていますが、今回のコラボレーションでは、遊び心のある創造性が不可欠な出発点と言えるでしょうか？
S：私は、特に目立つキーワードは「創造性」だと考えています。4人の共同制作者は、それぞれ独自のスタイルと美意識を持っており、彼らをMonclerの世界に取り入れることは非常に良い挑戦だと思います。
Z: 前回の続きで、今回の共同作業で過去の計画には登場していなかった要素は何ですか？
S：もう一つの創造的な考え方を見つけることが最高だと思います。今回の協力は、実際には人と人との関係についてであり、協力プロジェクトを処理する新しい方法を見つけることに関するものです。
Z: 多文化な家庭で育った経験が、ファッションやデザインの世界に触れる際にどのように影響しましたか？
S: 私の生活は柔軟で多様なスタートを切り、私の個人的なバックグラウンドも非常に多様です。私の母はクロアチア人ですが、エジプトで生まれ、7つの言語を話します。父はイタリア人ですが、フランスで生まれました。過去にはよく旅行をし、さまざまな国で暮らしたことがあります。このような成長環境は私を幼い頃からオープンマインドにし、興味を多様化させました。また、芸術、建築、音楽などの分野を探求し続ける中で、私の好奇心もますます高まっています。
Z：2018年以来、Moncler Geniusは大きな成功を収めており、プロジェクト全体がさまざまなブランドやデザイナーとのコラボレーションを示しています。あなたにとって、パートナーを選ぶ際の基準は何ですか？そして、最大の挑戦は何ですか？
S：私が常に保っている基準は、「1952年」とデザイナーの間に交差点があるべきだということです – 色、ポーズ、図形など、どちらかに何らかの関連性があるはずです。私たちは個人の創造力の中間地点で出会いますが、同時にMonclerの象徴的なスタイルを尊重することは、非常に良い挑戦です。過去のコラボレーションでは、RostarrやHey Reillyとの協力でも同様の状況に直面しました。
Z: 協力は、2つのユニット（または試み）が一緒にコミュニケーションを取り、作業を行うことに関するものです。これについて何かアドバイスはありますか？
S：私の提案は、共通点を見つけ、両ブランドの伝統とDNAの間で妥協を図る必要があるということです。 協力の中で、美学はバランスを取る必要があり、一方が他方を圧倒してはいけません。そのため、新しいものを共に創造することができます。
Z: あなたにとって、過去のどのシリーズが最も印象的でしたか？なぜですか？
S：私はすべてが好きで、それぞれが異なる理由に基づいています。実際、これら4つのブランドの要素を混ぜ合わせて、1952年のMonclerの主要部分を含む服を作ることができます。
Z：世界中のファッション業界に被害をもたらした世界的なパンデミックは、私たちに一時停止を強い、世界を再考する機会を与えました。StayAtHomeの生活を共有していただけますか？その中で、新しいインスピレーションや視点、洞察を提供できますか？
S：パンデミックの間、料理の方法を改善すること、家の計画を立てること、そして将来の創作プロジェクトについて考えること、そして写真を学びたいと思うことを発見しました。
Z：モンクレールに関して、ブランドにどんな新しい要素をもたらしたいですか？また、仕事に対してどんな期待がありますか？
S：私は都市との協力を続けることを好む考えです。私の希望は、毎日好奇心を持ち続け、写真撮影などの新しい要素を生活に取り入れることです。
今シーズン、Sergioは都市人類学者として変身し、実際と想像される若者の動きの研究をデザインプロセスに取り入れました。彼はポップカルチャーと現代美学を組み合わせて化学反応を起こすだけでなく、2 Moncler 1952ではアカデミック、ヒッピー、パンクなどの象徴的なスタイルを表現しています。シリーズには多様性が豊富に含まれており、シリーズの服を細かく見たい方は、Moncler.comで詳細を確認してみてください。さらに興味深いのは、この「都市計画」を続けたいと語るSergioが、次にどんな文化的な雰囲気を体験させてくれるのか？それはヴェネツィアで言及されたものになるのか？皆さん、お楽しみに。
