Desde el lanzamiento del proyecto Moncler Genius, la percepción del experto en plumas Moncler ha cambiado drásticamente en el exterior, no solo en términos de diseño y selección de prendas, sino también en su enfoque, valentía y práctica creativa. Durante los últimos dos años, Moncler ha colaborado con varias entidades, y más allá del diseño de prendas básicas, ha experimentado con diferentes formas de expresión, como las múltiples presentaciones en forma de exposiciones a principios de año, donde la reunión de varias entidades se asemejaba a una fiesta independiente de Moncler; o la serie Rick Owens x Moncler, que siguió de cerca a Moncler Genius y expresó su creatividad en forma de viaje por carretera, cuyo enfoque narrativo experimental dio una mayor profundidad al significado de la colaboración.
Si has estado siguiendo de cerca Moncler Genius, probablemente te hayas dado cuenta de que ambos proyectos incluyen un espacio exclusivo para la propia esencia de Moncler, ya que la marca desea que a través de estos proyectos la gente pueda conocer más a fondo el alma creativa de Moncler. Recientemente, la colección 2 Moncler 1952 ha sido lanzada oficialmente a la venta, donde los dos directores creativos continúan presentando nuevos diseños para las colecciones masculina y femenina. En particular, la colección masculina ha experimentado un nivel más profundo de exploración, ya que el director creativo Sergio Zambon se inspiró en la ciudad estadounidense de Los Ángeles como punto de partida creativo, haciendo referencia a elementos de la cultura pop de los años 70, y colaborando con las marcas UNDEFEATED, Libertine, AD III y Balt Getty en un intento por despertar posibilidades más interesantes. Además de la colección 2 Moncler 1952, Sergio también es el cerebro detrás de Moncler Genius, y ZTYLEZ MAN aprovechó la oportunidad para entrevistarlo, conocer la historia detrás de este proyecto, su visión sobre la creatividad, y también preguntarle sobre su vida StayAtHome durante la pandemia.
Z：ZTYLEZ MAN；S：Sergio
Z: ¿Cuál es la razón detrás de tomar a Los Ángeles (L.A.) como inspiración esta vez y crear todo el proyecto a partir de una ciudad?
S: En cuanto a este proyecto, la idea inicial era, dado que estamos colaborando con diferentes marcas o diseñadores, ¿por qué no hacer que la «ciudad» sea el punto de partida? Y la razón por la que elegí L.A. es porque nunca he visto una ciudad experimentar un cambio cultural tan significativo, muchas cosas se están trasladando allí ahora. Así que pensé: «¿Por qué no crear con una ciudad y reflejar su espíritu?» Para mí, L.A. es muy vibrante, y me inspira mucho; también, a lo largo de estos años visitando L.A., he conocido a muchos amigos creativos, por lo que la idea de colaborar fue muy fácil de concretar.
Z: ¿Cuál es el lugar más atractivo de Los Ángeles para ti?
S: Creo que L.A. representa una ciudad que está cerca de la naturaleza. Puedes ir a escalar en los cañones cerca de la ciudad y al mismo tiempo disfrutar del sol y la playa; desde el punto de vista geográfico y cultural, L.A. tiene esta cualidad de ser una mezcla entre la ciudad y la naturaleza. Por otro lado, cuando tienes la marca Moncler, que ama la vida en la gran ciudad, la presencia de L.A. encaja perfectamente, ya que ambas pueden combinar la ciudad y la naturaleza juntas.
Z: ¿Puedes compartir tu primera impresión de Los Ángeles y algunas historias interesantes entre ustedes dos?
S: Mi primera impresión de L.A. es que es una ciudad con una personalidad única y diferente. Con sus características únicas, a menudo comparo Venecia en Italia con L.A., creyendo que es el único lugar en el mundo donde rara vez ves a alguien en la calle, pero los edificios en las calles muestran un proceso de crecimiento orgánico continuo. He tenido la suerte de visitar algunos edificios increíbles en el pasado, algunos que te permiten ver toda la ciudad rodeada de montañas. Recuerdo la última vez que estuve en L.A. para un evento, que se celebró en una gran casa diseñada por Schindler (el famoso arquitecto de arte Rudolf Schindler), ¡incluso la cantante Lykke Li (cantante sueca de música pop independiente) actuó en vivo! Otro edificio que visité y que me impresionó mucho fue una casa barco diseñada por Henry Gesner, realmente impresionante, y también la gran casa diseñada por John Lautner para Kelly Lych.
Z: En esta ocasión, UNDEFEATED, Libertine, AD III y Balt Getty se unen para colaborar juntos, todos ellos son descritos como «jugadores» creativos en la introducción. ¿Es la creatividad lúdica un punto de partida indispensable en esta colaboración?
S: Creo que la palabra más destacada y significativa es «creatividad». Los cuatro colaboradores tienen estilos y estéticas únicas, por lo que integrarlos en el mundo de Moncler es sin duda un desafío muy interesante.
Z: En este sentido, ¿qué elementos nuevos se incluyen en esta colaboración que no se habían presentado en proyectos anteriores?
S: Creo que lo mejor es descubrir otra forma creativa de pensar. Esta colaboración se trata realmente de las relaciones entre personas y de encontrar una nueva forma de abordar los proyectos de colaboración.
Z: ¿Cómo ha influido en ti el crecer en una familia multicultural en tu exposición al mundo de la moda y el diseño?
S: Mi vida comenzó de una manera muy ecléctica, y mi trasfondo personal es muy diverso. Mi madre es croata, pero nació en Egipto y habla siete idiomas; mi padre es italiano, pero nació en Francia. He viajado mucho en el pasado y he vivido en muchos países diferentes. Crecer en este entorno me ha hecho tener una mente abierta desde pequeño y ha diversificado mucho mis intereses. Además, a medida que he seguido explorando campos como el arte, la arquitectura, la música, mi curiosidad ha seguido creciendo constantemente.
Z: Desde 2018, Moncler Genius ha tenido un gran éxito, el proyecto ha mostrado colaboraciones con varias marcas y diseñadores diferentes. Para ti, ¿cuáles son los criterios que consideras al elegir un socio para colaborar? ¿Cuál ha sido el mayor desafío en este sentido?
S: Mi estándar siempre ha sido que debe haber un punto de encuentro entre «1952» y el diseñador: debe haber alguna conexión entre ambos, ya sea en colores, posturas, elementos gráficos, etc. Nos encontramos en un punto intermedio de creatividad personal, pero al mismo tiempo seguimos respetando el estilo icónico de Moncler, lo cual es un desafío interesante. En mis colaboraciones anteriores, tanto con Rostarr como con Hey Reilly, me he encontrado con esta situación.
Z: La colaboración se trata de dos entidades (o más) comunicándose y trabajando juntas. ¿Tienes alguna sugerencia al respecto?
Mi sugerencia es que necesitas encontrar un punto en común y buscar un compromiso entre las tradiciones y ADN de ambas marcas. En la colaboración, la estética debe equilibrarse, una parte no puede dominar sobre la otra, para así poder crear juntos algo nuevo.
Z: ¿Para ti, qué serie pasada te ha dejado una impresión más profunda? ¿Por qué?
S: Me gusta todo, y todo es por diferentes razones. De hecho, puedes crear prendas que mezclen los elementos de estas cuatro marcas principales de 1952 Moncler juntos.
Z: La pandemia global ha causado daños a la industria de la moda, obligándonos a detenernos por un momento, a reconsiderar el mundo. ¿Puedes compartir con nosotros tu vida durante la cuarentena? ¿Te ha inspirado o brindado nuevas perspectivas o ideas?
Durante la pandemia, descubrí mejores formas de cocinar, hice algunos planes para el hogar y, lo más importante, comencé a pensar en futuros proyectos creativos, descubriendo que quiero aprender fotografía.
Z: En cuanto a Moncler, ¿qué nuevos elementos desea aportar a la marca? ¿Y qué expectativas tiene en su trabajo?
S: Me gusta la idea de seguir colaborando con la ciudad. Mi expectativa es mantener la curiosidad todos los días y agregar nuevas cosas a la vida, como la fotografía.
Esta temporada, Sergio se convierte en un antropólogo urbano, introduciendo la investigación sobre el movimiento juvenil real e imaginado en el proceso de diseño. Además de fusionar la cultura pop con la estética moderna para crear una reacción química, en 2 Moncler 1952 también se presentan diseños con estilos emblemáticos como el académico, hippie y punk. La colección muestra una diversidad bastante rica, por lo que aquellos interesados en apreciar la ropa de la serie pueden obtener más información en Moncler.com. Lo que resulta aún más intrigante es saber qué tipo de ambiente cultural nos mostrará Sergio en su próxima parada en este «proyecto urbano». ¿Será Venecia, como se mencionó en la conversación? Estamos ansiosos por descubrirlo.
