Dopo il lancio del progetto Moncler Genius, l’immagine dell’esperto di piumini Moncler è cambiata radicalmente, non solo per quanto riguarda i cambiamenti e le aggiunte nel design e nella selezione dell’abbigliamento, ma anche per il modo in cui affronta, la sua audacia e la sua pratica creativa. Negli ultimi due anni, Moncler ha collaborato con diverse entità, andando oltre il design di base dell’abbigliamento e sperimentando nuove forme di espressione, come le molteplici presentazioni in forma di mostre all’inizio dell’anno, che sembravano più feste indipendenti di Moncler quando diverse entità si riunivano; e poi c’è la serie Rick Owens x Moncler, che ha seguito da vicino Moncler Genius, esprimendo la creatività attraverso un viaggio su strada, il cui approccio narrativo sperimentale conferisce un significato più tangibile alla collaborazione.
Se hai seguito da vicino Moncler Genius, avrai notato che entrambi i progetti includono un posto speciale dedicato esclusivamente a Moncler stessa, poiché il marchio desidera che attraverso i progetti tutti possano conoscere più a fondo l’anima creativa di Moncler. Recentemente, la collezione 2 Moncler 1952 è stata ufficialmente lanciata, con i due direttori creativi che presentano nuovi design per le collezioni maschili e femminili. In particolare, la collezione maschile ha visto un ulteriore approfondimento, con il direttore creativo Sergio Zambon che ha preso ispirazione dalla città americana di Los Angeles come punto di partenza creativo, facendo riferimento agli elementi della cultura pop degli anni ’70 e collaborando con i marchi UNDEFEATED, Libertine, AD III e Balt Getty per cercare di stimolare possibilità più interessanti. Oltre alla collezione Moncler 1952, Sergio è anche il cervello dietro Moncler Genius, e ZTYLEZ MAN ha colto l’occasione per intervistare Sergio, per conoscere la storia di questo progetto, la sua visione creativa e per capire come Sergio ha vissuto la quarantena durante l’epidemia.
Z：ZTYLEZ MAN；S：Sergio
Z: Qual è il motivo di aver preso Los Angeles come ispirazione per questa volta e aver creato l’intero progetto partendo da una città?
S: Riguardo a questo progetto, l’idea iniziale era, dato che collaboriamo con diversi marchi o designer, perché non fare della “città” il punto di partenza? E ho scelto L.A. perché non ho mai visto una città attraversare una trasformazione culturale così significativa, ora molte cose si stanno spostando lì. Quindi ho pensato: “Perché non creare qualcosa insieme a una città che rifletta il suo spirito?” Per me, L.A. è molto dinamica e mi ispira molto; anche perché negli anni ho conosciuto molti amici creativi visitando L.A., quindi è stato davvero facile realizzare questa collaborazione.
Z: Qual è la cosa che ti attrae di più a Los Angeles?
S: Penso che L.A. rappresenti una città che è vicina alla natura. Puoi fare escursioni nelle vicine valli della città e allo stesso tempo goderti il sole e le spiagge; dal punto di vista geografico e culturale, L.A. ha questa caratteristica di mescolare città e natura. D’altra parte, quando possiedi il marchio Moncler, che ama la vita nelle grandi città, la presenza di L.A. sembra perfetta, entrambi riescono a concentrare città e natura insieme.
Z: Potresti condividere le tue prime impressioni su Los Angeles e alcune storie interessanti che hai condiviso lì?
S: Il mio primo impatto su L.A. è stato quello di visitare una città con una personalità unica e distintiva. Con le sue caratteristiche uniche, spesso paragono Venezia in Italia a L.A., credendo che questo sia l’unico posto al mondo dove è raro vedere persone per strada, ma gli edifici lungo le strade mostrano un processo di crescita organica nel tempo. Ho avuto la fortuna di visitare alcuni edifici incredibili in passato, alcuni che ti permettono di vedere l’intera città circondata dalle montagne. Ricordo ancora l’ultima volta che sono stato a L.A. per un evento, che si è tenuto in una grande casa progettata da Schindler (il famoso architetto Rudolf Schindler), con la cantante Lykke Li (cantautrice svedese indipendente) che si è esibita dal vivo! Un altro edificio che ho visitato e che mi ha colpito molto è una casa galleggiante progettata da Henry Gesner, davvero eccezionale, così come la grande casa progettata da John Lautner per Kelly Lych.
Z: Questa volta abbiamo coinvolto contemporaneamente quattro marchi: UNDEFEATED, Libertine, AD III e Balt Getty. Sono tutti definiti come “giocatori creativi” nelle presentazioni. Quindi, in questa collaborazione, l’elemento di creatività giocosa è essenziale?
S: Penso che la parola più evidente e significativa sia “creatività”. I quattro collaboratori hanno ognuno il proprio stile e gusto unici, quindi integrarli nel mondo di Moncler è sicuramente una sfida molto interessante.
Z: Inoltre, quali sono le cose che non sono mai apparse nei piani passati in questa collaborazione?
S: Penso che la cosa migliore sia scoprire un altro modo di pensare creativo. Questa collaborazione è in realtà su relazioni tra persone e trovare un nuovo modo di gestire progetti collaborativi.
Z: Crescendo in una famiglia multiculturale, come ha influenzato il tuo mondo della moda e del design l’ambiente familiare in cui sei cresciuto?
S: La mia vita ha avuto un inizio molto variegato e il mio background personale è estremamente diversificato. Mia madre è croata, ma è nata in Egitto e parla sette lingue; mio padre è italiano, ma è nato in Francia. Ho viaggiato molto in passato e ho vissuto in molti paesi diversi. Questo ambiente di crescita mi ha reso aperto sin da piccolo e ha reso i miei interessi molto diversificati. Inoltre, man mano che ho continuato ad esplorare campi come l’arte, l’architettura, la musica, la mia curiosità è cresciuta costantemente.
Z: Dal 2018, Moncler Genius ha ottenuto un grande successo, il progetto ha già mostrato diverse collaborazioni con diverse marche e designer. Per te, quali sono i criteri che consideri nella scelta dei partner di collaborazione? Qual è la sfida più grande?
S: Il punto di riferimento che ho sempre mantenuto è che ci dovrebbe essere un punto di incontro tra il “1952” e il designer – dovrebbe esserci una certa connessione tra i due, che sia il colore, la postura, gli elementi grafici, ecc. Ci incontriamo nel punto intermedio della creatività personale, ma allo stesso tempo rispettiamo ancora lo stile iconico di Moncler, il che è una sfida interessante. Nelle mie collaborazioni passate, ho affrontato questa situazione sia con Rostarr che con Hey Reilly.
Z: La collaborazione riguarda due entità (o individui) che comunicano e lavorano insieme, hai qualche suggerimento su questo?
S: Il mio suggerimento è trovare un punto in comune e cercare un compromesso tra le tradizioni e il DNA dei due marchi. Nella collaborazione, l’estetica deve essere bilanciata, nessuna parte deve prevalere sull’altra, solo così si può creare qualcosa di nuovo insieme.
Z: Qual è la serie che ti ha colpito di più nel passato? Perché?
S: Mi piace tutto, ognuno per motivi diversi. In realtà, potresti creare un abbigliamento che mescola gli elementi di queste quattro marche principali di Moncler del 1952 insieme.
Z: La pandemia globale ha causato danni all’industria della moda, costringendoci a fermarci per un momento, a ripensare al mondo. Puoi condividere con noi la tua esperienza di vita durante il periodo di StayAtHome? Ti ha portato ispirazione o nuove prospettive e idee?
S: Durante la pandemia, ho scoperto nuovi modi per cucinare, ho pianificato progetti per la casa e, soprattutto, ho riflettuto sui progetti creativi futuri e ho scoperto che mi piacerebbe imparare la fotografia.
Z: Per quanto riguarda Moncler, quali nuovi elementi desideri portare al marchio? E quali sono le tue aspettative lavorative?
S: Mi piace l’idea di continuare a collaborare con la città. La mia speranza è di mantenere la curiosità ogni giorno e aggiungere nuove cose alla vita, come la fotografia.
In questa stagione, Sergio si è trasformato in un antropologo urbano, introducendo lo studio della vera e propria gioventù in movimento nel processo di design. Oltre a mescolare la cultura pop con l’estetica moderna, 2 Moncler 1952 presenta anche design iconici come accademici, hippy e punk, mostrando una ricca diversità nella collezione. Per coloro interessati a esplorare i capi della serie, vi invitiamo a visitare Moncler.com per ulteriori informazioni. Ma la vera domanda è: quale cultura Sergio ci farà scoprire nella prossima “città in movimento”? Sarà Venezia, come accennato nella conversazione? Restate sintonizzati.
